西方现代绘画｜后印象派，现代艺术之父保罗·塞尚（全） |
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郑重声明：文章系原创首发，文责自负。 用堆积的色彩块团描绘物象的体积和深度，利用色彩的冷暖反差造型，这种被革新了的印象主义绘画，在绘画风格上就被称作后印象派。 后印象派画家们沿袭了印象派的光与色的辩证成就，但与印象派的只是片面强调客观表现以及至高无上地追求影像外光与色彩的表现不同，他们更多强调抒发内心和个性的自我感受、着力于表现主观情绪和情感。 1886年，随着在逆境中挣扎了12年的印象派解体，Post-Impressionism（后印象派)诞生。虽然每一位后印象派大师都脱胎于印象主义，也都曾经有过很多印象派作品，但在技法理念上，从本质上说后印象派已经与印象主义殊途。 后印象画派代表人物有Paul Cezanne(保罗·塞尚，1839-1906)、Paul Gauguin (保罗·高更，1848-1903)、Vincent Van Gogh(文森特·梵高，1853-1890)等，这三位并称后印象三杰，但又各有侧重，塞尚是开启立体主义的先锋，高更主张原始主义的呈现，梵高则挖掘了表现主义的根基。 塞尚、梵高、高更作品© 游世欢喜LatteSunset后印象派的主将，现代艺术之父、立体主义先驱的保罗·塞尚是最早摆脱古典学院派的束缚、抛弃传统绘画语言的，也是较早逃离印象派轨迹并与其拉开距离的人。在大部分画家都规规矩矩守护传统的要求与规范的时候，他标新立异地不按教科书章法出牌，如同大队人马一路整齐排队在一致的步伐前行中，他找到自己认为有意思的路开溜了。他这一开溜，竟扭转了西方艺术史的前行方向。 他那些最早不按套路的画作，甚至被很多同行嘲笑为不入流、或是脑子进水的作品。其实任何革新都是从不走寻常路开始的，敢为天下先，不被世俗主流所卷，才有开天辟地的先驱潜质。 色彩是塞尚的热情所在。在他眼里色彩要比轮廓来得重要，他认为：色彩丰富到一定程度，形也就成了。 塞尚艺术特色在于忽视客观真实而依靠色彩再现描述，主张采用色彩对比，侧重形、色的构成韵律。他善用几何的笔触在平面上涂色，颠覆了以往的透视点透视，双眼视觉，多视角呈现。他用几何色块的堆积叠合在二维平面上来表现出物体的深度和立体感，即用几何元素构造形物。 塞尚绘画初始的浪漫主义 绘画初始，20岁之前的塞尚主要模仿浪漫主义。无论是造型、结构还是色彩与主题都不成熟。 《磨坊景观》，保罗·塞尚，1860年，私人收藏： Landscape with Mill 1860作品CÉZANNE, Paul Landscape with Mill 1860 Oil on canvas, 23 x 31 cm Private Collection 《春、夏、冬、秋》，保罗·塞尚，1860-62年，巴黎小皇宫： Spring, Summer, Winter, AutumnCÉZANNE, Paul Spring, Summer, Winter, Autumn 1860-62 Oil on canvas, 314 x 97, 314 x 109, 314 x 104, 314 x 104 cm Petit Palais, Paris 塞尚的早期作品大多是写实的。1863年，他的作品首次被巴黎沙龙拒绝，作品被塞入落选者画展。在一年后的1864年直到1869年间，每一年他都坚持送画到巴黎沙龙申请参展，但均被拒绝。这期间，他不断地探索、模仿前人，却重来没有过超越。 塞尚厚涂画法时期 22岁抵达巴黎后，经常进出卢浮宫研摩的塞尚在画技上有了飞跃，并开始借鉴Gustave Courbet(库尔贝)的厚涂画法，以深色为基调，宽大、稳重有力的笔触被厚厚的油彩托起，造型、质感、分量均以厚重呈现，充满表现力。 Louis-Auguste Cézanne, the Artist's Father, Reading the "L'Événement"（正在读《事件报》的艺术家之父路易斯·奥古斯特·塞尚）是塞尚于1866年大胆采用的厚涂画法创作的父亲的肖像画。1882年，它被学院派接纳，这是塞尚第一幅也是最后一幅成功地获沙龙展的作品。 《正在读事件报的艺术家之父路易斯·奥古斯特·塞尚》，保罗·塞尚，1866年，华盛顿国家美术馆： 正在读《事件报》的艺术家之父路易斯·奥古斯特·塞尚CÉZANNE, Paul Louis-Auguste Cézanne, the Artist's Father, Reading the "L'Événement" 1866 Oil on canvas, 200 x 120 cm National Gallery of Art, Washington The Murder，是塞尚早期的画作之一，具有不同寻常的戏剧性。凶手正在举起匕首进行最后一击，而他的同伙则使出所有力量将受害者压住，受害者几乎消失在黑暗中，只有轮廓分明的因疼痛而扭曲的脸以及手臂在两名凶手的残暴力量下挣扎。凶手采用大面积的色块表达形体，没有脸的表情，但也淋漓地传达着凶残。浓黑的调性营造着诡异的气氛，厚重的颜料和急躁的笔触让惊悚溢出画面。 《谋杀》，保罗·塞尚，1867年，英国沃克美术馆： The MurderCÉZANNE, Paul The Murder c. 1867 Oil on canvas,64×81cm Walker Art Gallery, UK 《弹钢琴女孩(唐豪瑟序曲)》，保罗·塞尚，1869年，俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆： Girl at the Piano (The Tannhäuser Overture)©wga.huCÉZANNE, Paul Girl at the Piano (The Tannhäuser Overture) c. 1869 Oil on canvas, 58 x 93 cm The Hermitage, St. Petersburg 很显然，这个时期的塞尚无疑是在虔诚的探索之中，兴趣从欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，浪漫主义绘画代表人物）那里来，又追随古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，现实主义绘画代表人物）的步伐，甚至是在两者之间辗转徘徊。 塞尚印象主义画法时期 直至1872年，在他绘画走入困境之际，经由Camille Pissarro（毕沙罗）接触了印象派，开始频繁到开始户外创作并参加了1874年印象派的第一届画展，接着又参加了1877年的第三次印象派画展。之后，不断研究前代大师们的艺术语言，进行各式风格探索与实验。这段时间是其印象主义时期，画面明显去黑，色彩明亮起来并趋于主观，开始画风景，侧重体积感造型，化作中逐渐体现出自己的见解，开始坚持其对物体结构和实体感的关注，直至1877年。 Afternoon in Naples，It's a openly provocative and sensual painting ，展示了一对未着装夫妇躺在床上，由一位异国情调的侍女being served with a love potion 。这幅画被认为是对公共道德的冒犯，当然，毫不含糊的也被沙龙拒绝了。 《在那不勒斯的下午》，保罗·塞尚，1872-75年，澳大利亚堪培拉国家美术馆： Afternoon in NaplesCÉZANNE, Paul Afternoon in Naples 1872-75 Oil on canvas, 37 x 45 cm National Gallery of Australia, Canberra 在绘制House of the Hanged Man, Auvers-sur_Oise期间，他试图重新发现描述对象的途径，绘画技法开始违驳传统，不再遵循学院派的绘画语言。尽管依旧采用了他惯用的浓厚色块，但中间色调增加，一笔笔勾勒的明暗关系呈现出立体感和深度，一定程度上吸收了毕沙罗的画法，并将印象派的特长发挥到极端。这幅画参加了印象派于1874年4月15日举办的第一次展览，遭到嘲讽，但也是展览期间出售的为数不多的画作之一。 《奥维尔瓦兹河畔缢死者之屋》，保罗·塞尚，1873，巴黎奥赛博物馆： House of the Hanged Man, Auvers-sur_OiseCÉZANNE, Paul House of the Hanged Man, Auvers-sur_Oise 1873 Oil on canvas, 56 x 66 cm Musée d'Orsay, Paris 虽然是在纯粹印象派的光影海洋里徜徉，塞尚关注的却是形状和结构。他认为印象派所关注的将会令主题对象的瞬时韵律和气氛丧失，并开始关注所绘对象与环境和其他对象之间的联系，主观地处理绘画对象。 Madame Cézanne in a Red Armchair开始出现了更有体量感和实体感的表现手法，呈现出静谧与均衡。这种色彩与形体的构成即是塞尚之后一生都在执着的色彩立体造型。 《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》，保罗·塞尚，1877年，波士顿美术博物馆： Madame Cézanne in a Red ArmchairCÉZANNE, Paul Madame Cézanne in a Red Armchair 1877 Oil on canvas, 73 x 56 cm Museum of Fine Arts, Boston 《屋顶》，塞尚，保罗，1877年，私人收藏： RoofsCÉZANNE, Paul Roofs c. 1877 Oil on canvas, 47 x 59 cm Private collection 塞尚的后印象主义 1877年后，塞尚明确地放弃并脱离印象主义，完成其画风的转折。他开始致力于所绘物体的结构与画面的稳定性，强调画中物象的空间体积感和立体坚实感。 到1880年画风开始成熟，进入后印象，直达后印象主义画派巅峰。如果说印象派的莫奈、雷诺阿、德加等擅长将运动着的事物在阳光下的瞬间印象定格在画布上的话，塞尚则是在探索对存在的更为立体的表现。如果说印象派画家的作品是模糊物像的话，那塞尚则是用一种创新方式重新建立起物体的轮廓。 Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley，已经可以比拟一曲丰富层次却和谐融合的交响诗。划分画面的高大冷杉树微微右倾，而画面左边的一组笔直线条的冷杉树，坚定了画面的空间质感与平衡。从左至右的高架桥轻微下斜并渐远，稳衡了画面右后侧，而淡灰和桃红、深浅不同的绿、橙米色和灰色屋顶，拿坡里黄的建筑立面等不同色彩的运用，丰富了层次与立体感，这是他艺术思想甄诚的集中体现。 《圣维多瓦山和弧河谷高架桥》，塞尚，保罗，1882—1985年，纽约大都会艺术博物馆： Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River ValleyCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley 1882-85 Oil on canvas, 65 x 82 cm Metropolitan Museum of Art, New York 而此时的静物画对塞尚来说是重要的作品流，40年的时间里他创作了大约200幅这样的画作。他的1879-80年作品Still Life with Fruit Dish，刻画了一个被压缩了的空间，水果盘、玻璃杯和水果变形为扁平体，但视觉上却非常舒服。这幅画被高更买去，视为珍贵财产，并自称为掌上明珠。 《水果盘静物》，塞尚，保罗，1879-80年，纽约现代艺术博物馆： Still Life with Fruit DishCÉZANNE, Paul Still Life with Fruit Dish 1879-80 Oil on canvas, 46 × 55cm Museum of Modern Art, New York 塞尚的静物，非常注重表现物象的结实体感和画面深度。他用几何元素构造形象，形状与色彩互补，几个不同颜色构成整体，达到主观和客观相结合，这里他已经开始扭曲透视而利用巧妙的变形等艺术方法追求形式的平衡与美感。画中景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。对物象简化、概括处理，不再追究细节描绘。在他眼里是球体、锥体、圆柱体契合而成了自然界的物体。 这种多视角创作并利用动静结合的技法让画中拥有众多空间感，存在的视觉矛盾达到统一平衡。塞尚他曾自信地说：“我用一个苹果，就可以颠覆整个巴黎！” 《樱桃和桃子》，塞尚，保罗，1883-87年，洛杉矶洛杉矶县艺术博物馆： Cherries and PeachesCÉZANNE, Paul Cherries and Peaches 1883-87 Oil on canvas, 50 x 61 cm Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles 画人物画一直是塞尚的雄心所系，这期间他的人物画也有了突飞猛进。他并没有试图探究人物的个性或情绪状态，相反，主要关注于人物身体和周围空间之间微妙的紧张形式关系，有40幅之多的肖像画模特大多是他的妻子Hortense Fiquet（霍滕斯·菲奎特），这因为他绘画的速度非常之慢，没有模特能扛得住。 背景左侧的棕色形状以一种不确定的神秘方式衬托人物身体，左侧则是充满光线的背景，完成了清晰的空间定义。这是他成熟期后，娴熟拿捏两种看似对立风格的协调。他将印象派的自然光的高调色彩移植于作品中，利用自由的笔触把人类形态在内的个体元素重新排列甚至扭曲。 《身蓝色衣服的塞尚夫人》，塞尚，保罗，1885-87年，休斯顿美术博物馆： Madame Cézanne in BlueCÉZANNE, Paul Madame Cézanne in Blue 1885-87 Oil on canvas, 73 x 60 cm Museum of Fine Arts, Houston 塞尚The Bather系列可以追溯到19世纪70年代初，那时画中男游泳者和女游泳者很少一起出现，严格隔离性别的目的是从这种情况中摆脱任何短暂的、感性的或情色的含义元素。这意味着他的人物变成了内在的、精神的存在，他完全专注于画中纯粹的形式和构图问题。 The Bather 描绘了一个毫无生气、若有所思，甚至焦虑不安的沐浴者少年，他置身于朦胧的场景中。塞尚故意剥离画作的标识性，抓住了一瞬间的思想所在，传达了一种现代生活体验中常见的模糊或不确定性。 《沐浴者》，塞尚，保罗，1885-87年，纽约现代艺术博物馆： BatherCÉZANNE, Paul Bather 1885-87 Oil on canvas, 127 x 97 cm Museum of Modern Art, New York 《圣维多瓦山》，塞尚，保罗，1887年，伦敦Courtauld画廊： Mont Sainte-VictoireCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire c. 1887 Oil on canvas, 67 x 92 cm Courtauld Gallery, London Boy in a Red Vest，一幅看似简单的肖像画，却是画家对于色彩和形式探索研究的实验作品。画的张力得益于色彩区域的分布，明艳简单的色块立体造型、清晰的分割以及色层的前后组合，是塞尚对人物的解构与重组。尽管出于构图目的令右臂长到失去比例，但所有元素在画面区达到了最大的平衡与和谐。彰显轻松的姿势，也意味着画中的意大利青年对这个世界的自由自在。 他用阴影就把男孩皮肤和衬衫的衣袖托举在了同一个平面层上，一系列的对角线把画面切分、呼应。这幅画实现了对人物周围环境结构的探索，也实现了用二维平面色层完成三维的立体视效，奠定了后期立体主义方向，毕加索称塞尚为“现代绘画之父”实至名归。 《穿红夹克的男孩》，塞尚，保罗，1888-90年，私人收藏： Boy in a Red VestCÉZANNE, Paul Boy in a Red Vest 1888-90 Oil on canvas, 80 x 64 cm Private collection 此时塞尚终于找到自己所要的画的核心了，不是把看到的主体直接拓在画布上，而是把表现的立体感画下来。用稍倾斜的线条，以及不同层间的色彩、色调、位置协调整幅画的平衡。 The Blue Vase的背景，两个画框和一个覆盖墙的部分形成了一条穿过画作的小对角线。前景的桌子两端被剪掉，它的下边缘利用棕色便表明只略高于画框且几乎与之平行。桌子上，精心放置一个瓶子，一个盘子，三个苹果与花瓶组织成垂直、水平和对角的巧妙交织。 颜色的范围反映了塞尚对平衡的追求。最强烈的颜色出现在花朵中，红色与白色、白色与绿色交织在一起。画的和谐基本上取决于各种蓝色阴影的范围，并辅之以橙色和淡赭色的对比，这是互补的颜色。在占主导地位的中央蓝色花瓶周围，最高的花朵形成了一个绿松石色的群体；就像延伸一样，墙壁有一层蓝色的光泽，甚至聚集在桌子上的物体的阴影也是蓝色的。 《蓝色花瓶》，塞尚，保罗，1889-90年，巴黎奥赛博物馆： The Blue VaseCÉZANNE, Paul The Blue Vase 1889-90 Oil on canvas, 61 x 50 cm Musée d'Orsay, Paris Woman with Coffee Pot为艺术史上立体构图法的开篇之作。几何体构成的画中女人，色彩细腻且变化丰富，轮廓线的勾勒把人物从图中立体出来，使画面具有空间感。 咖啡壶边的妇女，塞尚，保罗，1890年，巴黎奥赛博物馆： Woman with Coffee PotCÉZANNE, Paul Woman with Coffee Pot 1890 Oil on canvas, 130 x 97 cm Musée d'Orsay, Paris Bathers的主题在塞尚的作品中有200多个场合，代表了自然环境中的裸体者。后期作品不同于初期男女的单独，塞尚以挑衅的方式使用了性别之间的对抗，展示了一群人在户外躺着、蹲着、站着或移动。没有表现出裸体的想象力和夸张，身体没有理想化，甚至可以说过度拉伸和夸张扭曲的描述。在构图方面，前景和背景在色彩上密切相关，仿佛失去了空间深度。The landscape and nudes merge into a quite architectural construction。 《沐浴者们》，塞尚，保罗，1890-92年，巴黎奥赛博物馆： BathersCÉZANNE, Paul Bathers 1890-92 Oil on canvas, 60 x 82 cm Musée d'Orsay, Paris 《沐浴者们》，塞尚，保罗，1892-94年，莫斯科普希金博物馆： BathersCÉZANNE, Paul Bathers 1892-94 Oil on canvas, 27 x 41 cm Pushkin Museum, Moscow 在19世纪90年代初，他画了版本大小和玩家数量各不相同的五幅系列画《纸牌手》。 每一幅画都描绘了普罗旺斯农民沉浸在抽烟和打牌中，用颜色来塑造形体，人物画被描绘成静物一样的毫无表情，男性们完全沉浸在玩牌的殚精竭虑和静寂中。形式上则类似于17世纪荷兰和法国的风俗画。 2012年，塞尚两人物的《玩纸牌者》被卡塔尔王室豪掷2.5亿美元买下，成为目前现当代十大最贵名画的第二位。 《玩牌的人》，塞尚，保罗，1890-92年，巴黎奥赛博物馆： The Card PlayersCÉZANNE, Paul The Card Players 1890-92 Oil on canvas, 48 x 57 cm Musée d'Orsay, Paris 《玩牌的人》，塞尚，保罗，1892-93年，纽约大都会艺术博物馆： Card PlayersCÉZANNE, Paul Card Players 1892-93 Oil on canvas, 65 x 81 cm Metropolitan Museum of Art, New York 塞尚的 Mont Sainte-Victoire系列是其后印象派的成熟代表。整个系列体现了塞尚通过几何形式和色彩效果将自然的宏伟与持久塑造为永恒艺术的探索。用颜色来表示物体的深度，用立体来描述自然主体，传达场景的永恒内部结构和肉眼所见之下的感觉，画作中表面与深度之间的关系，平面与颜色之间的关系，秩序与情感之间的张力，对光线和气氛的细微变化敏锐，都使塞尚抵达巅峰地位。 《圣维克托瓦山》，塞尚，保罗，1890-94年，爱丁堡苏格兰国家美术馆： Mont Sainte-VictoireCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire 1890-94 Oil on canvas, 54 x 65 cm National Gallery of Scotland, Edinburgh 《艾克斯附近的大松树》，塞尚，保罗，1895-97年，圣彼得堡的冬宫博物馆： Large Pine near AixCÉZANNE, Paul Large Pine near Aix 1895-97 Oil on canvas, 72 x 91 cm The Hermitage, St. Petersburg 《圣维克托瓦山》，塞尚，保罗，1897年，巴尔的摩沃尔特斯美术馆： Mont Sainte-VictoireCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire 1897 Oil on canvas, 54 x 81 cm Walters Art Museum, Baltimore 此外，塞尚晚期还绘有大量的水彩画作品，分别为水彩风景、人物以及人体。 《树叶》，塞尚，保罗，1895-1900年，私人收藏： FoliageCÉZANNE, Paul Foliage 1895-1900 Pencil and watercolour, 448 x 568 mm Private collection 在1895年的Still-Life with Apples and Oranges，塞尚的另一面发挥得淋漓尽致，画作被认为呈现了静物帝王般的奢华，看似杂乱无章的一堆水果和器皿，却于其中隐藏了明显的控制欲。在整个作品中，深度和表面、垂直面和水平面之间的差异被谐和了，被覆盖的整体空间作为旧的稳定结构被丰富解构，桌子的矩形框架和墙壁的平面消失，却奇迹板地留有一种明显的景深。画家对视线的引导、中和与堵截的功力登峰造极，不过也可能就是画家的随便摆放一画。 作品既有高超技艺的骄傲，也有感官的愉悦。这幅精心策划的《苹果和橙子的静物画》是撼动十九世纪巴黎的后印象派尊品。 《苹果和橙子的静物画》，塞尚，保罗，1895-1900年，巴黎奥赛博物馆： Still-Life with Apples and OrangesCÉZANNE, Paul Still-Life with Apples and Oranges 1895-1900 Oil on canvas, 74 x 93 cm Musée d'Orsay, Paris 至此，塞尚1900年以及之前的后印象主义画派的技法与理念已经深刻地影响和推动着20世纪初侧重形体结构的Pablo Picasso（巴勃罗·毕加索）的Cubism(立体主义）和关注色彩、线条与节奏动力的Henri Matisse（马蒂斯）的Fauvism（野兽主义）。 之后，进入20世纪，也就是在塞尚生命的最后时光，他画风中已经大量出现块状的色彩，和谐的搭配。塞尚的《Bibémus采石场》系列、《浴女》系列和《圣维克多山》系列愈发臻微入妙，稳固和成就了后印象主义的大师之地位。一种崭新的艺术理念呼之欲出，奠定了后现代流派的立体主义，塞尚晚年画风体现着现代主义的未来曙光。 《Bibémus采石场》，塞尚，保罗，1898-1900年，埃森民俗博物馆： Quarry at BibémusCÉZANNE, Paul Quarry at Bibémus 1898-1900 Oil on canvas, 65 x 81 cm Museum Folkwang, Essen 《从Bibémus看到的圣维克托尔山》，塞尚，保罗，1898-1900年，巴尔的摩艺术博物馆： Mont Sainte-Victoire Seen from BibémusCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire Seen from Bibémus 1898-1900 Oil on canvas, 65 x 81 cm Baltimore Museum of Art, Baltimore 《在黑城堡的地面上》，塞尚，保罗，1900年，埃森民俗博物馆： In the Grounds of Château NoirCÉZANNE, Paul In the Grounds of Château Noir c. 1900 Oil on canvas, 93 x 74 cm National Gallery, London 《蓝衣女士》，塞尚，保罗，1900年，圣彼得堡冬宫博物馆： Lady in BlueCÉZANNE, Paul Lady in Blue c. 1900 Oil on canvas, 90 x 74 cm The Hermitage, St. Petersburg 晚年，塞尚一度对浴女的题材产生浓厚的兴趣，这也是这类传世作品中最大的一幅，历时8年完成。 构图上利用两组树干将画面分割，辅以浴女们的形态各异，疏密有致构成视觉的平衡，色彩冷暖与鲜亮形成强烈对比、色块构成形体的立体感，笔触灵动，宁静的群青色调透着对生命本源的探索，寄托他艺术的最后理想与愿景。 《大浴女》，塞尚，保罗，1898-1905年，费城艺术博物馆： CÉZANNE, PaulThe Large Bathers 1898-1905 Oil on canvas, 208 x 249 cm Museum of Art, Philadelphia 塞尚曾给妈妈写信说：绘画并不只是要追求外表上的完美画面而已，而是透过不断的创作，来逼现隐含在完美之后的绝对与真实。这幅虽然虽然画的是静物画，但强调的是有血有肉有感情，感觉和知觉即是现代主义意识。 《苹果、桃子的静物》，塞尚，保罗，1905年，华盛顿国家美术馆： CÉZANNE, PaulStill-Life with Apples and Peaches c. 1905 Oil on canvas, 81 x 100 cm National Gallery of Art, Washington 《农民肖像》，塞尚，保罗，1901-06年，马德里蒂森-博内米萨博物馆，： Portrait of a FarmerCÉZANNE, Paul Portrait of a Farmer 1901-06 Oil on canvas, 65 x 54 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid 《从洗衣房看圣维多瓦山》，塞尚，保罗，1902-06年，费城艺术博物馆： CÉZANNE, PaulMont Sainte-Victoire Seen from Les Lauves 1902-06 Watercolour, 480 x 310 mm Museum of Art, Philadelphia 《圣维克多山》是塞尚后印象主义的代表作品之一，是他20世纪的开山之作，这幅晚年的杰作集中体现着他艺术思想所在。 《圣维多瓦山》，塞尚，保罗，1902-06年，费城艺术博物馆： CÉZANNE, PaulMont Sainte-Victoire 1902-06 Oil on canvas, 65 x 81 cm Museum of Art, Philadelphia 圣维克多山位于塞尚家乡，可能就是他从家里窗户经常望到的景色，是他画的最多的户外景致。画面有巍峨的圣维克多山，晨光中的田园以及阳光照耀的民居屋顶三个层次画区，以山体为重心，几何图案、色块、线条表现得错落有致。笔触简约、利落，一贯地运用体积、色彩深度、冷暖对比造型。丰富的色阶变化衬托出形体，一切用色的团块说话。 《圣维多瓦山》，塞尚，保罗，1904-06年，费城艺术博物馆： Mont Sainte-VictoireCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire 1904-06 Oil on canvas, 73 x 92 cm Museum of Art, Philadelphia 《圣维多瓦山和黑城堡》，塞尚，保罗，1904-06年，东京普利司通美术馆： Mont Sainte-Victoire and Château NoirCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire and Château Noir 1904-06 Oil on canvas, 66 x 81 cm Bridgestone Museum of Art, Tokyo 《从洗衣房看圣维多瓦山》，塞尚，保罗，1904-06年，美国堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆： Mont Sainte-Victoire Seen from Les LauvesCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire Seen from Les Lauves 1904-06 Oil on canvas, 74 x 82 cm Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City 《从洗衣房看圣维多瓦山》，塞尚，保罗，1904-06年，巴塞尔艺术博物馆： Mont Sainte-Victoire Seen from Les LauvesCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire Seen from Les Lauves 1904-06 Oil on canvas, 74 x 82 cm Kunstmuseum, Basel 《圣维多瓦山和黑城堡》，塞尚，保罗，1904-06年，The Hermitage，东京普利司通美术馆： Mont Sainte-Victoire and Château NoirCÉZANNE, Paul Mont Sainte-Victoire and Château Noir 1904-06 Oil on canvas, 66 x 81 cm Bridgestone Museum of Art, Tokyo 《蓝色景观》，塞尚，保罗，1904-06年，圣彼得堡冬宫： Blue LandscapeCÉZANNE, Paul Blue Landscape 1904-06 Oil on canvas, 101 x 81 cm The Hermitage, St. Petersburg 《三跳桥》，塞尚，保罗，1906年，辛辛那提艺术博物馆： The Bridge of Trois-SautetsCÉZANNE, Paul The Bridge of Trois-Sautets 1906 Pencil and watercolur, 210 x 270 mm Art Museum, Cincinnati 塞尚临终时期画了许多水彩画，尤其在沐浴的主题上有很多素描专辑。景观和人物群的布局与费城艺术博物馆的大型浴室版本相似。塞尚认为，浴室应该成为画面整体结构的一部分，呼应树木、天空和水的节奏。 《浴者》，塞尚，保罗，1900-06年，私人收藏： BathersCÉZANNE, Paul Bathers 1900-06 Watercolour, 210 x 270 mm Private collection 《浴者》，塞尚，保罗，1900-06年，私人收藏： BathersCÉZANNE, Paul Bathers 1900-06 Watercolour and pencil, 130 x 210 mm Private collection 塞尚一生都在像一个科学家一样进行着一种艺术探索与创新，他开启的一些列画作技法，视为西方艺术史上的分水岭，为后面的艺术家指明和铺平了道路。 在艺术史上，他被尊称为现代艺术之父，为许多热衷于现代艺术的后人们所推崇。他搭起了印象派与之后的立体主义之间的桥梁，创立了立体主义的绘画理念，同时也推开了现代绘画的大门。 他所引领的后印象主义的技法与理念直接启发和影响了20世纪初法国画坛的注重画面结构的立体主义。 Aix-en-Provence, France2010年的夏末，惬意地徜徉在南法普罗旺斯大区的一个叫Aix的小镇Richelme广场的我，被市集的薰衣草、樱桃、糖果甚至是奶酪惹得眼花缭乱，我也看到在一些马路上有着 Paul Cezanne的标志。我承认我是因为Paul Cezanne在旅途中增加了Aix的行程，可是我只知道他是一个印象派画家，我没有像Arles于梵高那样而着迷重视这个小镇。不知道为什么，我竟然没有去和塞尚有关的一切场所，而且十年间我都没有任何遗憾过，直到今天，我完成这篇文章。 保罗·塞尚，这位来自Aix-en-Provence的现代艺术之父，他撼动和扭转了西方艺术史的前行轨道。 2023/07/28GC 原创作品，版权（文字、图片）所有！严禁私自转载！相关数据、个别图片来源官网、网络，侵删！ |
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