沈阳建筑大学设计艺术学院 于 莹 武 艺

摘要:

刺绣承载着几千年中华传统文化，并富有深厚的民族内涵，是最绚丽的文化瑰宝。本文通过简单介绍中国传统刺绣的特点及其文化内涵，并结合实际案例分析刺绣在现代服装设计中的应用，总结得出刺绣的发展优势，为刺绣在现代服装设计中的应用指明方向。

关键词：

刺绣   服装   应用

Abstract：

The embroidery, which carries thousands of years of Chinese traditional culture and has profound national connotation, is the most brilliant cultural treasures. By simply introducing characteristics and cultural connotation of Chinese traditional embroidery, this paper analyzes embroidery application in modern fashion design based on the actual case, and summarizes the development advantage of embroidery, which provides direction for the embroidery application in the modern garment design.

Keywords:

Embroidery Apparel Application

中图分类号：J523.6

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）05-0110-02

    刺绣是利用彩色的线、丝、绒、棉等线材在针织物上借助针的运行穿刺，最终形成具有审美价值的艺术图案。我国的刺绣艺术历史悠久，早在四千七百多年以前就已经形成比较成熟的刺绣工艺。自唐代起，刺绣工艺不仅应用在丝绸服饰上，而且已经发展成一种刺绣工艺品，如刺绣的屏风，刺绣的花鸟小品等，丰富了刺绣工艺的应用，同时唐代的刺绣技法更是层出不穷，大大提高了刺绣工艺的表现力。到了明代刺绣逐渐形成不同的艺术流派，如顾绣、南绣、北绣等。十九世纪中期，刺绣呈现出具有地方特色的不同风格，如苏绣、粤绣、蜀绣、汉绣等。我国刺绣工艺的发展经过了几千年的漫长历史，吸收了各个时代的艺术形式，不管是艺术纹样，还是图形、色彩，都已经形成一种健全的艺术体系。

一 刺绣的特点

1 刺绣具有极高的艺术价值    刺绣带给我们的是一场视觉盛宴，其在色彩、构图、造型、针法工艺等都极其讲究，体现出我国手工艺人深厚的艺术功底。刺绣在配色上丰富多彩，有的使用具有强烈对比的红、黄、蓝、绿等鲜艳颜色，使得整个刺绣显得淳朴、自然；有的刺绣使用纯度、明度比较低的颜色，而且颜色的搭配都是在一个色调里逐渐变化，没有强烈的色彩冲突，整个刺绣显得温润淡雅、富有层次。完美的配色是一个刺绣重要的组成部分。同时精美的刺绣构图与造型也非常巧妙，民间刺绣造型主要采用祛繁留简的方法，突出主题特征。图案的构图讲究虚实相生，如果刺绣的图样简单，背景空白留的多，这种构图会使得整个刺绣具有意境美，如果刺绣图样复杂繁琐，注重虚实关系和主次关系，会使得整个刺绣图样紧凑有序、主次分明。一个精美的刺绣是在一块有限的空间中，对描绘对象主次分明、情节饱满、构图严谨的完美展现。刺绣基本上都采用了夸张的造型方法，不追求逼真和细腻地描绘对象，而是对其轮廓简单概括，突出描绘对象的主要特征，让人能够看出具体的形态即可。夸张的造型虽然会显得幼稚笨拙，但更加生动、质朴，具有浓厚的民间趣味性。针法是刺绣图案最基本的构成形式，根据塑造对象的不同针法也随之改变。针法具有显著的装饰性，可以表现出立体感，可以在绸缎的表面形成突起的浮雕、凹陷等艺术效果。例如常用的“打子绣”就是利用缠好比较粗的线结合特殊的针法在布面上绣出立体的图案，其花纹的内部和边缘都是凸起的效果，这种优美的花纹样式和自然的立体浮雕效果的有机结合，形成了其独有的装饰美。

2 刺绣具有深厚的寓意和文化内涵    刺绣是中国传统文化传承与发展的重要组成部分，作为穿着用品，它具有实用性和美观性，作为民族艺术它也展现着中华传统民族文化的独特魅力。我国很多民族没有属于自己的文字，只能依托于刺绣工艺作为传承文化的载体，将本民族的文化世代相传，所以刺绣承载着中华历史文化。刺绣不仅作为一种生活资料的补充，装饰和美化衣裳，装点生活，供人观赏，同时它借助刺绣描绘对象的自然属性或者谐音、同音来传递着更深层次的含义。刺绣上所表现的兽类、花、鸟、鱼、虫等各种纹样都是民间活动的一种象征符号，手工艺人通过这种图案为载体记录着生活中的点点滴滴，同时也传递出祈福纳祥、驱邪避恶、对美好生活向往的思想理念。    所有的刺绣图样都具有深厚的寓意和文化内涵。例如龙纹是古代皇家刺绣最具代表性的图样。龙本身就是集合了多种动物的特征，马面、狗鼻、牛嘴、鹿角、蛇身、鹰爪、鱼鳞、狮尾、虾须。龙象征着高贵与尊荣，也是皇权的标志。带有龙纹图样的刺绣是古代皇家的专属，皇帝的龙袍通身绣有九条金龙，正龙正襟危坐，周围的行龙环绕，造型生动活泼。正龙绣在前胸、后背和两肩的位置，四条行龙绣在前后衣襟的位置，无论是从前面看还是后面看都是五条龙，这也寓意着九五至尊、至高无上的权力。麒麟是中国古代传说中的仁兽，是“四灵”之一，象征着吉祥、太平、长寿，能够镇宅化煞、催财升官等。如“麟凤呈祥”寓意婚姻生活幸福美满，“麒麟送子”寓意麒麟送来的孩子必是贤良之臣，“麟趾呈祥”是比喻和颂扬子孙的贤德。鸳鸯作为吉祥物在刺绣中都是成对出现，象征着夫妻之间相亲相爱，生活和谐美好。成对的鸳鸯图样被广泛应用在刺绣中，如“鸳鸯戏莲”、“鸳鸯喜菏”、“鸳鸯长乐”等。蝙蝠中的“蝠”谐音为“福”，象征着富贵、幸福、长寿。如五只“蝙蝠”围绕一个“寿”字，形成正方形的图案，有“五福捧寿”之意。刺绣中所有的神兽、花、鸟、鱼、虫等图样都表达了深厚的寓意和文化内涵，这也是刺绣的意义所在。

二 刺绣在现代服装设计中的应用

1 刺绣应用在现代服装中，增加了服装的装饰性。随着社会的发展，现代服装受生活方式和思想潮流的影响发生着革命性的变化。越来越多的人，追求返璞归真、大方合体、轻盈舒适的穿衣风格，这掀起了民族服饰的热潮。刺绣作为一种民族服饰最完美的点缀，再次受到广大消费者的青睐，无论是男装、女装都喜欢用刺绣来点缀，表现出自己独特的穿衣风格和鲜明的个性特征。现代服装设计发展迅速，追求标新立异，设计师尝试打破传统的大面积使用刺绣的方法，在衣服的领子、肩膀、胸前、衣兜等局部加入刺绣装饰，起到画龙点睛的作用，也展现了设计师独特的创作想法。如图1如果没有领子边缘和袖子边缘的一圈叶子形刺绣图案，会显得很十分老气，适合四十到五十岁的人穿着，但是在领子和袖口边缘加入刺绣后，起到了画龙点睛的作用，增加了T恤的美感和艺术气息，适合年轻人穿着，并且显得人更加年轻、有活力。

2 刺绣应用在现代服装中，增加了服装的耐用性。刺绣也经常应用到儿童服装中，如贴布绣就是最常用的儿童服装装饰工艺。因为儿童喜欢鲜艳的色彩和可爱、俏皮的卡通图案，而普通的印刷工艺印上去的图案容易脱落，也缺乏生动性，贴布绣是满足儿童服装设计需要的最好选择。设计师可以根据儿童不同年龄阶段喜欢的卡通图案设计成装饰图样，在空白的布上制作，然后沿着图案的边缘裁剪下来，缝在衣服上，缝的时候可以选择衣服容易磨损的膝部、肘部，这样可以防止衣服损坏。如图2是一件童装牛仔裤，在牛仔裤的背面兜上贴有英文字母和卡通图案的贴布刺绣，使得牛仔裤显得具有儿童趣味，而且增加衣服的耐磨性，符合童装耐磨损的使用要求。贴布绣具有装饰性强、制作方便、成本低、而且可以防止衣服磨损等特征，所以在童装的设计中广泛使用。

3 刺绣元素应用到现代服装设计中形成新的设计风格。现代服装设计向多元化发展，韩风、日系风、欧美风引领时尚潮流，而刺绣与现代服装的完美结合形成了具有民族特色的“中国风”，也一度受到广大消费者的追捧。国内外的服装设计大师对神秘的中国刺绣文化一直很着迷，不断从传统的刺绣中寻找灵感，无论是刺绣纹样、配色，还是刺绣的制作工艺，都大胆地应用到设计中。图3是Emilio Fucci秀场以“中国风”为主打风格的一件服装作品，设计师引用东方的龙纹图样作为设计元素，并用金色丝线在绸缎上成S形刺绣，整条金色的龙纹铺满裙子前襟，与之相呼应的是外部飘逸的黑色薄纱，使金色龙纹刺绣呈现若隐若现的视觉效果，传递出神秘和优雅的东方美。图4也是以“中国风”为主题的时装秀作品，设计师在简洁的白衬衫袖子和胸前对称加入菊花纹样的刺绣图案作为装饰，使简洁、干练的白衬衫又增加了“中国风”的民族韵味，提高了服饰的艺术价值。刺绣与现代服饰完美结合充分展现了“中国风”的艺术魅力，无论是现在还是未来的服装发展中，刺绣都会掀起巨大的“中国风”浪潮。

    刺绣是历史留给我们后人宝贵的艺术财富，凝聚了几千年来中国的传统文化和艺术审美。刺绣与现代服装设计完美结合会为现代服装的发展开辟了一条新道路，我们一方面要继承民族刺绣文化的精髓将中国的传统文化发扬光大；另一方面要结合当代人们的审美需求和生活需要，将刺绣与现代服饰完美结合，充分发挥中国刺绣独特艺术魅力，满足广大人民的审美需求，提高中国服饰的世界影响力，弘扬中华传统文化，将中国的服装产业推向国际大舞台。

参考文献[1] 丁敏. 中和之美—基于中国传统文化的服装设计方法论研究.设计2012 . (02) : 4-5[2] 高树新.服饰图案[M].北京.高等教育出版社.2001 : 28-50