北宋梅尧臣说：（善为诗者）必能状难写之景，如在目前。即写诗写景要追求画面感和立体感。如何做到呢？和尚以为，其一要注意逻辑和层次，写景要有立足点和视角变化，不可杂乱堆砌。其二要注意搭配和谐且丰富，做到远近相接，浓淡相宜，虚实相生，高下相映，声色相间，巨细相应，大笔勾勒与精雕细琢相辉映，视觉、听觉、味觉与触觉多方交互，如此写景自然精细真切，让人一见难忘了。

今日长文，王和尚特拈出杜甫用颜色字的妙处加以分析。

杜甫在成都寓居，伤战乱未已，弟妹分散，而自己却渐渐衰老，曾有诗说“拭泪沾襟血， 梳头满面丝”，用笔沉雄而凄楚，他遥望天涯不见弟妹，以至于泪尽而泣血，自己衰疾僵卧，每梳头都掉下满脸的白发。这联一虚一实，血之惨目赤红，头发之花白苍老，辉映鲜明，颜色上也足以耸动惊人。由此可见杜甫写诗之用力。类似的还有“白头搔更短，浑欲不胜簪”，头发不仅花白而且日渐稀疏，以至于都撑不起簪子了，如此苍老颓唐形象，如在目前。

公元758年，杜甫将要离开长安赴华州司功参军任，与老友孟云卿夜饮作别，写了一首五律，起笔说“乐极伤头白，更长爱烛红”，这句诗很能体现杜甫诗沉郁顿挫，工整细腻的风格。杜甫写诗“对仗成癖”，写律诗他习惯首联即对仗，如此写诗内容丰富且整饬精炼。如“战哭多新鬼，愁吟独老翁”；“龙门横野断，驿树出城来”；“东郡趋庭日，南楼纵目初”；“落日放船好，轻风生浪迟”；“国破山河在，城春草木深”等等。

杜甫写诗，感情多郁结不舒，情绪浓烈，且起跌摇曳，回旋转折，故而他的诗浓烈且繁复。比如“乐极伤头白，更长爱烛红”一句，与友相聚畅叙心怀，自然是人生一大乐事，但是即会即离，不能常聚，加以年老力衰，仕途坎坷，不觉乐极转悲，忽生感慨，若青春正茂之时如此相聚该有多好？故而“伤头白”。长夜漫长，人生寂寞，唯有一点红烛忽明忽暗，好似还能给心以温暖，怎能不让人倍加珍惜呢？因为天明就要分别，就尽情消受这最后的相聚时光吧。其中“白”与“红”颜色字的使用，很亮人眼目，无形中也郁结了很多感慨和无奈。

诗用颜色字，是为了设色和造境。好诗之所以如在目前，自有境界，就在于其善于着色。所谓“境”是一个空间概念，唯有鲜明亮眼的颜色，才能在读者心中形成画面，而走进作者营造的诗意空间。自然之景物各有其色，若能拈取其典型色彩加以渲染，就会给人眼前一亮的感觉。

比如杜甫有句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，大江澄碧，白鸟高飞，山色苍翠，花开欲燃，颜色鲜明耀人眼目，春日之蓬勃，万物之自得，自然意在其中。而妙的是，这四种颜色，并非生硬堆砌，而其中有严密的逻辑关系。因江水碧绿，故而反衬得掠水鸥鸟更加白亮；因山木苍翠幽暗，故而能凸显山花的红欲燃。

杜甫善于给景物着色，用颜色把意象凸显出来。比如“紫鳞冲岸跃，苍隼护巢归”，鱼取其紫，鹰取其苍，颜色鲜明亮眼。试想，若改成“潜鳞冲岸跃，飞隼护巢归”则失去了多少色泽韵味。

同样的还有“鲜鲫银丝脍，香芹碧涧羹”，鲫鱼肉言其白，香芹羹言其碧，普通食物也写得盈盈可爱，让人充满食欲。“远岸秋沙白，连山晚照红”，傍晚时分，夕阳斜照，岸边沙滩，用“白”着色，远山纵横，在夕阳下也显出红，如此写景自然如在目前。类似的还有，“驿边沙旧白，湖外草新青”，白和青，都为沙与草着色。再如写鹦鹉“翠衿浑短尽，红嘴漫多知”，羽毛翠绿，鸟喙鲜红，写得多细致形象。

王和尚常说：为诗者，要善于观察事物，观察得越细致，描写得越真切。类似着色手法的诗句还有：“高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋”写晚秋之景；“向晚波微绿，连空岸脚青”写江涨澎湃，波之所以“微绿”是因为春水浩荡，兼有泥沙，在傍晚时分，微微发绿。而下句“连空岸脚青”则写得尤其壮阔，江水宽阔远接天空，傍晚时分水岸相接指出黑茫茫的，故说“青”。

类似手法的句式还有“雨急青枫暮，云深黑水遥”，黄昏大雨，枫树林显得青暗迷蒙，云深浪阔，大江也显得黑惨惨的，写得风雨凄迷，欲归无路。杜甫还有一句名句说“野径云俱黑，江船火独明”，写雨中之景多么精妙形象，而且这一句明暗对比，更加鲜明。野径云俱黑，写暗；江船火独明，写明，愈发显得黑云厚密绵长，而船火显得弱小幽微。

因此，写诗时用到颜色字，要注意颜色要鲜明亮眼，要和谐而不能冲突。比如杜甫写画鹰，起句曰“素练风霜起，苍鹰画作殊”，绢帛雪白才能衬托出黑鹰的苍劲恣肆。“雨抛金锁甲，苔卧绿沉枪”，这句着色尤其精彩，何将军懒于朝政，沉迷野趣，故而抛弃金锁甲任其在外淋雨，绿沉枪也扔在苔藓之中。“金”“绿”二字着色，以物写人，铠甲之精致（锁子甲以金银细铠为体，捻金线连缀），银枪之名贵，隐然写出昔日何将军英武豪壮之态。

其它还有“雪岭界天白，锦城曛日黄”，写成都形胜，雪岭之高且白，锦城之繁华熙攘。“江湖深更白，松竹远微青”前句以“白”写出江湖之广渺，后句以“青”写出松竹之苍翠，两句写出辽阔雄浑之景。“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”、“红入桃花嫩，青归柳叶新”、“翠深开断壁，红远结飞楼”之颜色映衬鲜明，均让人印象深刻。

由上可知，杜甫不论写大笔勾勒雄浑壮阔之景，还是特写刻画细致明丽之景，都善于捕捉其色彩。我们常说杜甫笔力雄健，诗意精妙，其奥妙也在于此：看得细，抓得准，写得出。诗句中之颜色，要注意映衬和对比，有的颜色相互映衬而更加鲜明，有的颜色则相互对比，更加具有冲突感。比如杜甫写八月十五夜月其中有“气沈全浦暗，轮仄半楼明”，就用到了明暗对比。写雨景则有“紫崖奔处黑，白鸟去边明”，这联写景非常细致，秋雨淅沥，云层厚薄不移，有暗黑之处，也有明亮之隙，或明或暗，就把雨景写活了。再如他写夜色，“暗树依岩落，明河绕塞微”，月不甚明故景物昏黑，故树“暗”，银河在天，因月小而更见其“明”。此一联仍是明暗对比，写出夜之静谧。

一切景语皆是情语，颜色的选用要注意与诗意是否相称，也要注意运用得贴切自然，还要追求新意。胡应麟曾经说过：诗之筋骨，犹木之根干也；肌肉，犹枝叶也；色泽神韵，犹花蕊也。筋骨立于中，肌肉荣于外，色泽神韵充溢其间，而后诗之美善备。犹木之根干苍然，枝叶蔚然，花蕊烂然，而后木之生意完。

因此，颜色的选用要符合作者之心情，符合主旨之用，如此才有“锦上添花”之效。比如杜甫晚年暂居夔州，有句写秋景说“芦花留客晚，枫树坐猿深”，写得凄恻哀婉，芦花雪白，犹如作者满头白发，傍晚时分，随风飘扬，枫叶殷红，江猿哀鸣，不禁让作者感觉彻骨的孤独与凄凉，羁旅漂泊，远别故乡，对此情景怎不感慨伤怀？

安史叛军正猖獗时，杜甫送别朋友李判官，有一句诗说“血战乾坤赤，氛迷日月黄”，这句写得宏阔苍茫又充满悲慨，唐军与叛军屡次血战，以至于天地流血，四方受虐；妖氛弥漫，遮天蔽日，值此正是壮士救国之时。作者之所以夸张渲染四海战伐，就是为了激发李判官的救国之志。另外需补充的是：日月，在传统文化中，常引申指代皇帝太子等勋贵。所以“氛迷日月”，恰恰暗指帝室蒙尘之辱。此联中的“赤”写得惨烈悲愤，而“黄”写得迷茫呜咽。

杜甫还有几句有趣的诗，值得说一说。“鹅儿黄似酒，对酒爱新鹅”，鹅雏儿色黄如酒，比喻得新颖有趣，颇似李白“马如一匹练”，“雪花大如手”一般粗犷质朴。酒是黄色的，鹅雏儿也是黄色的，所以作者说“对酒爱新鹅”，两种黄色就把杜甫心情的愉悦巧妙地写出来了。

“种竹交加翠，栽桃烂熳红”，这句初读似觉平常，然细思才觉有趣。杜甫做事极为认真努力，他说，种竹子我就要让竹子长得交加而翠，栽桃树，我就要让桃花开得烂漫才行。由此可见，“翠红”，乃是杜甫努力的目标，这种因执着而可爱，因勤奋而自足的态度显得很有趣。

还有一句诗“塞柳行疏翠，山梨结小红”，这句诗虽是写柳翠花红的固有搭配，但妙在“疏”、“小”二字，这首诗作于秦州，秦州地近边塞，贫瘠荒凉，故而其柳树虽翠而不密，梨树开花而弱小，这两个字就很自然地写出了塞外风光的特点。

需要指出的是：颜色字使用也不可过多。一般而言，一首律诗中最多不宜超过四种颜色，颜色过多会炫人眼目，反成累赘。另外，颜色字的使用，目的是为诗句增添色彩，其选用应该合理精确，万不可使诗句意义贫乏而气弱，华而不实而空洞。王和尚常说：写景句贵精不贵多，用颜色字也是如此，比如元稹有诗：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”一红一白，抵过千言万语，其设色之精巧，值得习习揣摩。

杜甫很善于运用颜色字，他每句带颜色的诗都值得细细推敲学习，王和尚仅是撮其五律中的诗句加以选析。其七律、乐府、古风和排律中颜色运用精妙之句还非常多，诸君有兴趣可自行细察。