写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng，其释义有如下四点：

一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；

二指以写生手法所作的画；

三指犹写照；

四指写出生意。指把对象写活。

写生从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

扩展资料：

写生的意义

在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。

时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”，有2.8万篇“安徽写生报告”，有2.1万篇“安徽写生日记”。

由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。

看自己时间大学美术生的时间算是比较充裕的，如果先快速提高自己的美术水平，自己也要自觉去写生，如果是课程的话，一周两次。美术，你要爱上它才能有突飞猛进的进展，还要多练，祝你美术越来越好，加油吧。

画画靠的是功夫，要勤练，当然不是傻练，要带着目的画每一张画，善于总结。临摹只是学习的一种手段，切记临摹要直接照大师的临，不要觉得你看不懂，看得多了才能懂，现在市面上卖的画册水平都太差，你会越学越走弯路，还会让你丧失或降低你本身的审美能力。你照着最高水平学也只能学个30%，照着二把刀的人学画画就不知道学成什么样子了。人物的话要学习解剖，《伯里曼人体结构教学》，很有用。画画的基础在于速写，每天至少五张速写是必须的。有个方法你可以用，就是找个本子做笔记，总结出理论的东西，因为只有你会写了，才说明你理解了。画画，写生，不是照抄自然，是理解力的体现。这是我的经历，我可以肯定你会受益。画画是神圣的事情，希望你得到智慧与快乐。

美术写生意思是从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

　　不管是在美术高考的培训期间，还是在考上大学进一步学习绘画时，写生都是一种最直接、最有效的学习方式。而且越高等的艺术类院校越重视写生对学习美术的作用！　　自然界的变化无穷为艺术创作提供了无限的发展空间，在接触自然物象中，可以避免出现概念化绘画现象。客观世界的深邃与庞大是照片无法比拟的。写生的直接性最能触动艺术家神经和感觉，引起他们提笔的兴致。没有直接的敏感性，作品就会缺乏生动性，所创作出的作品也无法感动他人。在追求写生的过程中，外化现象对每一位作画者的影响不同，他们的艺术形式也就不尽相同，是写生让我们的风格变得丰富多彩。　　写生可以让我们直接的接触美景，接触自然，接触我们的内心，然后把这一切转化成灵感，通过笔触展现在画纸上。一千个人心中有一千个哈姆雷特，在写生的过程中，面对同样的风景，我们贴近自然，返璞归真，才能挖掘出自己的“哈姆雷特”，刻画在心中，浮现在画上。　　写生的目标是：基础写生要求学生在原有基础上进一步巩固色彩技法的应用及掌握的同时，进行艺术设计元素采集，掌握风景速写与建筑速写技法，完成专业写生的创作；掌握人物、风景、环境摄影的技术。通过写生采风实践提高对传统文化、民俗文化、地域文化知识的理解与深化认识，使学生专业基础的应用能力得到巩固和提高，并培养学生敏锐的观察力及表现力。　　写生锻炼的是：①室外环境的观察能力；②画面创作设计的创新能力；③艺术形式语言的快速变现能力；④独立进行风景速写的能力；⑤风景写生构图、画面整体比例的把握及刻画能力。　　野外写生注意：1、尽量去已被开发的风景区，注意安全；2、在恶劣天气时尽量不要外出写生，避免发生意外；3、记住当地景区的联系电话，在迷路或发生意外时，以备不时之需。