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开幕式嘉宾合影

2015年1月16日“墨法社会”李孝萱水墨作品展在天津三远当代艺术中心启幕。展览由艺术批评家朱其担任策展人，展览选取了艺术家个人作品的五分之一，呈现了他以现代都市与异化社会为艺术主题的水墨人物写意之作。

李孝萱与天津有着不解之缘。他1959年生于天津市；1982年毕业于天津美术学院中国画系；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画学院院长，研究生导师，中国美术协会会员，中国国家画院研究员。这是艺术家时隔三十年之后第二次在天津举办个展。

《所谓伊甸园》

观众拍摄作品

女人的印象——女性身份的探索

李孝萱的画作承载的是他的记忆和情感，是一种生命的印记，一种女人的印记，一种个人的印记。很多艺术家笔下的女人是花枝招展的，是为了男性的凝视而创作的一种视觉享受的对象。而他觉得女人的形象不一定有各种粉饰才是美的，因此他笔下的女人不是唯美的，而是朴素的真实的。他觉得人是最朴素的，艺术家应该是诚实的。郎绍君认为李孝萱“将优美打破，将形体的比例与透视关系打破，空间错位和比例失常成为了必要的手段。他的人物造型拙而丑，目光迟滞——有时可怖，有时狰狞，有时暗淡，有时诙谐。”他的画中女人不再只是肉体本身，而是有思想有内涵的一种凝视主体。朱其认为“他在画中探索了女性的性别身份议题，李孝萱的女性形象上升为一种女性主义的性焦虑或性别角色的孤独感，为色情视觉注入了一种存在主义内涵。”

《大客车》

观众观看作品

城市的印象——黑白都市空间

李孝萱的作品通常都是大尺幅的，由于材料的限制这对于创作水墨大写意人物画来说实属不易，没有几十年的基本功底是做不到的。他的大尺幅作品中通常都是以水墨的黑白来表现都市中的场景。如朱其所说，他在水墨画中大胆表现了黝黑的深夜都市的现代主义情景，墨黑翻滚的夜空，身体卷曲的压抑性黑色调的孤独感的人，以水墨写意的晕染语言表现了现代主义的阴郁色调，将文学性的叙事、身体的物象变形与水墨笔法统一在一种色调秩序中。他在八十年代的贡献是在水墨人物画中率先引入了都市空间的表现，将人物放到都市生活的场景和空间中去，比如城市高楼与大客车的空间结构，人与城市建筑之间一种超现实主义关系。

《都市众生》

观众观看作品

社会的印象——四角天空下的众生相

艺术家曾谈到过他过去曾经的痛苦，揭露了艺术家光环背后的辛酸与脆弱，当脆弱到一定程度就会有反叛，他的写意人物画对社会问题的反映。他的画中直面以前回避的社会问题，如伊甸园系列，用工笔的方法来探讨男女的本源和本能的问题。他的绘画中如郎绍君说“还表现了一种城市心象，是画家对生与死、人界与冥界、善与恶的直观感情幻化成的城市景观——楼房、街道、栖息于四角天空下的众生相”。曾经历过唐山大地震的他对巨大的城市阴影感到了一种威胁感，于是他的画中描绘了生活表层下面的东西——生命与生存的根源。李孝萱的作品中还探讨了性主题、精神分析、虚无感、喧哗与骚动的存在感、焦虑不安的情绪、现代拜金主义等社会问题。

《拾遗》

观众欣赏作品

李孝萱在采访中说道：“我每天都在画画，曾经有人问在这么多的作品中有没有特别满意的，我觉得如果有一天真的画了一幅最满意的作品就会就此罢手。”他追寻的是一种对中国写意画的探索，认为艺术家的思想应该永不停歇。李孝萱的写意人物画画笔不停歇，思想亦不会停歇。本次展览将持续到3月17日。‍

《一日夜伴》

《子夜》

展览现场

观众在现场交谈