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第4223回：写实派印象派之父，马奈草地上的午餐

《采風追影文化傳播》公益科普教育文章，任何形式转载请联系作者(微信Jumboheritagelist 或 Huang_Jumbo)

爱德华·马奈是出生在法国巴黎的写实派与印象派之父（1832年1月23日－1883年4月30日）。

马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画争议性高的，被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显的表示出，印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，主题也可以重新思考的一个概念。

1832年1月23日马奈出生于巴黎的一个富裕家庭。他母亲的教父为瑞典王储查尔斯伯爵。父亲为巴黎法官。他的舅舅鼓励他从事绘画，常带年轻马奈到卢浮宫。 1845年，在舅舅的建议下，马奈参加一个特殊的绘画课程，他在那里遇见了安东宁·普鲁斯特，后来的法国美术部长，成为终身朋友。

在1848年，在其父亲的建议下，他乘上一个训练船去里约热内卢。参加两次加入海军的考试，均未通过。他的父亲勉强同意马奈的意愿，追求艺术教育。

从1850年至1856年，马奈随学术派画家，擅长以历史故事为主题的托马·库蒂尔接受正规的绘画教育。在空闲的时候，他在卢浮宫模仿古代艺术大师的古典画派作品。 从1853年至1856年开始建立他的旅行经验，曾经拜访了德国，意大利，荷兰等国，在那个时期，他接受了荷兰画家弗朗斯·哈尔斯，西班牙艺术家迭戈·委拉斯开兹和弗朗西斯科·戈雅的影响。

因在雨果及勾提叶等浪漫派文学大师影响下，西班牙风格在法国流行起来。波特莱尔并在文艺评论中指西班牙和写实主义实为一体，而年轻的马内则认为古伊比利亚黄金时代与学院派宣扬的意大利古典模式背道而驰。自西班牙回来后，马内在1865年9月对友人泽卡利·亚斯楚克说：“这趟西班牙之旅，令我发现最具价値的画家——维拉斯盖兹。我毫不惊讶在他画中找到自己的绘画理想，给我许多自信与希望。”

1856年，他开办了自己的工作室。他的风格在这一时期的特点是松散的笔触，简化的细节，并抑制过渡色调。采用当时现实主义画派居斯塔夫·库尔贝的风格，他画了《饮酒者》（ 1858年至1859年）以及当代主题如乞丐，演唱者，吉普赛人，咖啡馆里的人们，及斗牛。除了最初几年，他很少画宗教，神话传说，及历史主题。

1860年代，这是马奈创造出他经典作品的一个时期，他恐怕是第一位以落选者沙龙大大出名的画家，在接受大众两极化评论的同时，马内仍继续绘画，除了画了相当多的知名人士之外，也画巴黎小酒馆，静物等比较普通的主题。1870年代，这个时期关于马奈的纪录并不多，有一说法是他备受两极的评论困扰，因此画作并不多。

相对与学院派的完美而细腻的画风，马奈的粗犷的画风格与摄影式的灯光利用，当时被视为很现代的，对马奈复制或用作源材料的以文艺复兴时期的作品是一个挑战。他的作品被认为是"早期现代"，部分原因是利用黑色钩画出人物的轮廓，由以引起对画面表面的注意及油墨的质量。

马奈与印象派画家埃德加·德加，克劳德·莫奈，皮耶-奥古斯特·雷诺阿，阿尔弗雷德·西斯莱，保罗·塞尚，及卡米耶·毕沙罗成了朋友。通过女画家贝尔特·摩里索使他成这个画家圈子的成员，并被请参加他们的活动。摩里索是著名画家让·昂诺列·弗拉戈纳尔的后代。她的画自1864年起被巴黎沙龙接受后，继续参展了十年。

马奈与摩里索在1868年成了朋友和同事。她说服马奈尝试"室外画" (En plein air)。在1874年，摩里索嫁给马奈的弟弟。

另一方面，马奈又不像印象派的核心成员，他认为现代艺术家应设法在巴黎沙龙展览他们的作品，而不主张独立的展览。当马奈被排除在1867年的巴黎沙龙国际展览时， 他成立了自己的展览。他母亲担心他会浪费他的所有财产承担该耗资巨大的项目。而展览没有得到好评。这也给他提供了第一次接触印象派画家（包括德加）的机会。 虽然他自己的作品受印象派的影响，他却拒绝参与印象派的画展，一是他不希望被看作是印象派的代表，一是他更希望参与巴黎沙龙的画展。

马奈受印象派的影响，尤其是莫奈和摩里索，如马奈使用较轻亮的色彩。但他保留着与他们的不同而使用黑色。尽管他画了大量的室外画，但他更注重他认为重要的室内画。

虽然艺术评论家拒绝马奈，马奈的朋友左拉总是公开在媒体支持他。文学家斯特凡·马拉梅和夏尔·波德莱尔总是激励他。马奈也为他们每人绘制肖像。

普鲁斯特是马奈自童年起的朋友，对马奈的性格性情了如指掌。据他的说法，马奈喜欢女人。十分自然地，马奈的绘画中充满了描绘女性作品。他的模特不限于多利安·莫涵和他的妻子苏珊娜·里郝夫。在绘画《白兰地》(La Prune) 中，马奈用女演员埃伦·安德雷显示主人公满足的，忧郁的梦幻。

《奥林匹亚》是法国写实派画家爱德华·马奈创作于1863年的一副油画。该画受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》及戈雅的《裸体的马哈》的影响。现藏于巴黎的奥塞美术馆。

马奈展出这幅画以后受到大众的批判，因为大众认为这不仅仅是思想自由或者表现了女性裸体的问题，而是将维纳斯画成了不良妇女。所有画中女子的装饰，如头上插的兰花、身上的首饰都暗示着她是一名不良妇女而非女神。实际上“奥林匹亚”就是1860年代巴黎不良妇女的代名词。

《奥林匹亚》在1865年巴黎沙龙展出之后，引发了比两年前的《草地上的午餐》更为激烈的社会反响，保守派人士为其打上“不道德”、“俗气”的标签。记者安东尼·普鲁斯特后来回忆道：“（在沙龙上）奥林匹亚没被人们毁掉的唯一原因是主办方的保护措施太好了”。

与《奥林比亚》中显示的一样，马奈毫无掩饰地描绘交际花或"动物"的生活。其中最有名的是《娜娜》（1877年）。作品中的女主人公以女演员海里艾特·郝瑟尔为模特，光线明亮与严肃沉重的《奥林比亚》相异。另一种解释认为，马奈受左拉的小说《小酒店》的启发，娜娜，一个尚未出场的女孩，正是梳妆的景象 。当然该画也被1877年的巴黎沙龙拒之门外。

《草地上的午餐》（The Picnic）是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。画中的树下裸女，被认为是印象主义的第一个宣示。原本名为《浴》（Le Bain）。在1863年的“落选者沙龙”第一次展出。现藏于巴黎的奥塞美术馆。

1863年，马奈以他的《草地上的午餐》震惊了法国公众。该作品不是杜米埃式的社会或晸治意义上写实绘画，它是主张艺术家个人自由的声明。以裸体女子随便地与两个完全着装男士共进午餐显示冲击。裸体女子是马奈的模特维多利安·莫涵（Victorine Meurent），

两名穿着讲究的时髦绅士是马奈的弟弟尤金（Eugène）（或有一说是尤金和他们另外一位兄弟古斯塔夫Gustav的综合形象）和他的妹夫费迪南德·里郝夫。莫涵正视前面，两名男士相互交谈，似乎无视该裸体女子的存在。摆在他们面前的是该女子的衣服，一篮水果，及一条圆面包形成的静物。背景中还有一女子在小溪边。

《草地上的午餐》用色细心，试图表现出鲜丽的感觉，可从前景衣物色彩的变化、裸女肤色与男士衣装色彩的相互衬托中看出。此外，《草地上的午餐》呈现的明暗交错显然已注意到光的变化，使它被视为印象派画作的先驱。该画背景没有深度，几乎没有阴影，给观众的印象是现场不是发生在户外，而是在一间画室内。绘画风格与当时盛行的学院派传统决然不同。马奈没有试图隐藏笔触：的确，这幅画的部分场景似未完成。裸体女子与卡巴内尔或安格尔作品中肌肤光滑无瑕的女性相去甚远。

这幅作品介乎于印象主义与写实主义之间。由于两位男士穿上十九世纪的时装，即西装，所以这画包含写实元素。这画的背景模糊不清，细节被简化，因此这画属于印象主义的。

马奈的作品显示了他受古代艺术大师的影响。人物的姿势来源于拉斐尔设计的，莱蒙特的雕刻。学者们还列举了另外两件作品影响了马奈：乔尔乔内的《暴风雨》和提香的《田园音乐会》。《暴风雨》中有一着装士兵和一半裸的母亲在给幼子哺乳。《田园音乐会》中有两个身着整齐的男子两个裸体女子。特别是《田园音乐会》收集在巴黎卢浮宫，更有可能被马奈研究。

这幅画的一种解释是，它展示了在巴黎西郊的布洛涅森林公园的卖身活动的猖獗。卖身尽管在当时的巴黎是共识，但被认为是一个禁忌话题，不适合绘画。

马奈的咖啡馆的场景是对十九世纪巴黎社会生活的观察。他描绘了人们喝啤酒，听音乐，调情，阅读，或等待。这些绘画许多是基于现场写生。他经常前往罗什舒阿尔特大街的雷什奥芬啤酒屋，他的1878年所作《在咖啡馆》（Au Café）即其于此咖啡馆。几个人在酒吧，一女子面对着观众，其他人则等待被招待。这种松散的描写风格参照了哈尔斯和委拉斯开兹的风格。但这些画捕捉了巴黎人夜生活的情绪和感觉。这些画是波希米亚人，城市的工作者，以及一些资产阶级的生活快照。

在《咖啡厅演唱会的角落》，一名男子在抽烟，而他身后一女招待提供饮料。在《喝啤酒者》中，一名女子正在一个朋友的陪伴下欣赏啤酒。在《咖啡厅演唱会》，显示了一成熟的绅士坐在酒吧，而女招待站在其身后喝她的饮料。在《女招待》中，女招待停顿了一下，前面的顾客正在吸烟，而背景中的一名芭蕾舞者，伸展手臂，即将旋转起舞。

马奈的作品也画上层社会享受正式的社交活动。在绘画《歌剧院的化妆舞会》中，马奈生动地描绘了一群人正在享受着聚会。戴顶帽穿黑色西装的男人站在一起，与戴面具和聚会服装的妇女交谈。他还把他的朋友们的肖像包括在该画中。

马奈描绘其他受欢迎的活动。《隆尚赛马》，以不寻常的角度显了赛马疾步飞驶朝向观众的情景。在《滑冰》中马奈显示了一穿戴整齐的女子在前面，而另外一些滑冰者在她的背后。他的画总是一种显示主题后面活跃的城市生活延续的感觉。

在《国际展览之观》中，战士们松了口气，有坐有站，富有的夫妇在交谈。有园丁，有男孩与狗，一妇女骑在马上。是巴黎人的阶级和年龄的缩影。

马奈对现代生活的反应包括专门描绘战争的作品。这些主题可视为历史画。1864年的油画《奇尔沙治和阿拉巴马的战斗》，描绘了美国互殴时发生过法国海岸的海战，马奈可能目睹了当时的战争。

在法国干预墨西哥的1867年至1869年间马奈画三种版本的《处决马西米连诺皇帝》，当时的广为关注的法国外交和国内晸策一个事件。 其主题是墨西哥行刑队处决由拿破仑三世扶植的哈布斯堡皇帝。无论是油画，还是石版画该主题在法国是不准显示的。

普法战争后，马奈参加了巴黎群社起事并当选为公社艺术家联盟委员，他在起事失败后曾经创作了一幅反映当时的法国凡尔赛晸府大规模屠杀群社起事者的作品以示谴责。

马奈描绘了许多巴黎街道场景。在他的作品《插满旗帜的蒙尼耶街》中，红，白，蓝三角旗覆盖街道两旁的建筑物。而在《蒙尼耶街与修路者》中，马奈再次描绘同一条街，修路者修补街道，而人们和马匹穿梭而去。

《铁路》(1872年) (现藏于美国国家艺廊) 描绘了十九世纪末期巴黎的城市景观。用他最喜爱的模特维多利安·莫涵，她坐在一个铁栅栏门面前，在她的膝盖上有一沉睡的小狗和一本打开的书。一小女孩背对画家，看着一列火车在下面通过。马奈没有选择传统的自然背景做为室外场景，而选择铁栅栏延伸至整个画布。火车的唯一证据，是其白色的蒸气。远处可以看到高楼。这种安排把前景压缩成为一个狭隘的焦点，放弃了传统的深空感。

马奈晚期的重要作品《女神游乐厅的吧台》完成后，于1882年被展览在巴黎沙龙。《女神游乐厅的吧台》（法语：Un bar aux Folies Bergère）是法国画家爱德华·马奈创作于1882年的一幅布面油画。它刻画了巴黎的著名剧院夜总会女神游乐厅的场景。该画现藏于英国伦敦大学的科陶德艺术学院。

绘画充满了许多当时女神游乐厅的具体细节。酒吧女招待（也有人认为是不良妇女）独自站在一个拥挤的房间。她的面容显示的是从自己的工作中的超脱、忧郁、精力分散，沉思在另一个世界里。酒吧里其他人拥挤地反映在墙上的镜子里。一名戴手套的女子正在与她的情人或客户交谈。在绘画的左上角的绿色脚是杂技团的一个空中飞人为餐厅顾客表演。马奈签了自己的名字在左下方的酒瓶标签上。亦有人认为她是现代维纳斯，因为桌上的玫瑰代表了脆弱的爱情。

1875年，马奈为爱伦·坡的法国版的《乌鸦》做版画。该诗由马拉梅翻译成法语。

1881年，在他的朋友普鲁斯特的压力下，法国晸府颁授马奈法国荣誉军团勋章。

1863年马奈与苏珊娜·里郝夫结婚。苏珊娜·里郝夫是一荷兰出生的钢琴老师，受雇于马奈的父亲教马奈和他弟弟钢琴。她可能是马奈父亲的情妇。1852年苏珊娜·里郝夫生了一个非婚生子莱昂·里郝夫。

马奈的父亲去世后，马奈与苏珊娜·里郝夫结婚。当时11岁的莱昂的父亲可能是马奈或马奈的父亲。莱昂常常为马奈做模特。最著名的是《佩剑男童》（1861年）, 现藏于纽约的大都会艺术博物馆。他也出现在《阳台》的背景中。

1883年，马奈死于梅毒和风湿病。这种疾病导致疼痛和局部瘫痪。 他的左脚因为坏疽被截肢，手术11天后去世，年仅51岁。1883年，马奈被埋葬在巴黎的帕西墓地。

近几年，他的画十分抢手。如他的《插满旗帜的蒙尼耶街》卖了超过2600万美元。

Jumbo Huang Notes: douard Manet (French: ; 23 January 1832 – 30 April 1883) was a French modernist painter. He was one of the first 19th-century artists to paint modern life, and a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism.

Born into an upper-class household with strong political connections, Manet rejected the future originally envisioned for him, and became engrossed in the world of painting. His early masterworks, The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) and Olympia, both 1863, caused great controversy and served as rallying points for the young painters who would create Impressionism. Today, these are considered watershed paintings that mark the start of modern art. The last 20 years of Manet's life saw him form bonds with other great artists of the time, and develop his own style that would be heralded as innovative and serve as a major influence for future painters.

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