什么是含蓄呢？

　　汪曾祺先生说：“有一幅宋人小画，只于尺幅中画一宫门，一宫女早起出门倒垃圾，倒的是荔枝、桂圆、鸭脚（即白果）之类的皮壳。完全没画灯火笙歌，但是宫苑生活的豪华闲逸都表现出来了。”（《关于小小说》）

　　汪先生说的是一幅画，小说的创作不也是这个道理吗？

　　含而不露，易于使读者产生联想，从而增加文字的容量，由此可见，含蓄就是作者把深意隐含于作品所描绘的形象之中的一门艺术手法。运用含蓄手法，往往给读者留下想象和回味的余地，让读者根据自己的生活经验和知识来理解、补充和扩展作品的意境，从而收到“含不尽之意于言外”的艺术效果。

　　这种手法，在鲁迅先生的小说中得到广泛的使用，收到了“此时无声胜有声”的效果，因此，在教学中须格外注意。

　　一.含蓄表现在小说题旨上，是指作者将自己对事物的评价，深深隐藏在作品的描写之中，自己绝不从作品的自然描写中站出来直抒胸臆，点明题旨，表明倾向。恩格斯说“倾向应当从场面和情节中自然而然的流露出来，而不应当特别的把它指点出来”（《致敏.考茨基》），这里的“自然而然”，就是指作品题旨要含蓄蕴藉，因为是“自然而然”，所以对于作品的倾向，不同的人或许会有不同的看法，横看成岭，侧看成峰，仁者见仁，智者见智。

　　那么，《药》的题旨是什么呢？如果单从“茶客谈药”和“华大妈上坟”两情节来看，小说反映了人民群众对辛亥革命的不理解，从而从侧面反映了辛亥革命由于没有发动群众，而导致了革命的失败；如果从“小栓吃药”一情节来看呢，革命者的鲜血被当做治病的药吃掉，则反映了民众的愚昧无知。

　　那么小说的题旨到底是什么呢，所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特，只好见仁见智了。

　　二.在性格刻画上，使用含蓄手法，往往功效神奇。这让我一下想起了李鹰《画品》中一段精彩绝伦的议论，他说画鹰、鹞一类猛禽，不必总是画的张牙舞爪，凶相毕露，而可以画一只鹞子坐在枯枝上，悠悠然貌甚闲暇，只是不经意的把目光射向草中的鹌鹑，“貌甚闲暇”既是迷惑对手的需要，也是充满自信的表现，其实，“闲暇”就意味着攻击时的“霜拳老足，必无虚下”。

　　鲁迅刻画鲁四老爷形象，完全仿效印证了上述理论。鲁四老爷确乎与众不同，他对待祥林嫂虽不是彬彬有礼，却也是“貌甚闲暇”，少露狰狞，他按约定的数目给工钱，看不到露骨的剥削压迫，他不打她，不捆她，不卖她，也没用阎王地狱恐吓她，作品中，作者仅仅写了他的“皱眉”。祥林嫂死了第一个丈夫，来到鲁镇找工作，鲁四老爷只是“皱了皱眉”，这“皱眉”就表明了他看人的标准——讨厌寡妇；祥林嫂被婆婆抢走，鲁四老爷只说了两个词“可恶，然而……”，这“可恶”的言外之意，当然是别人抢走了他家的佣人，冒犯了他的尊严，而“然而”则表明了他维护封建礼教的立场，婆婆当然有主宰媳妇的权利；祥林嫂死了第二个丈夫，又一次来到鲁镇，鲁四老爷也只是皱眉，并暗暗告诫妻子，要慎用此人。对付祥林嫂，他是不必出面的，杀鸡焉用牛刀啊，然而，这两次皱眉和“可恶，然而……”，却是不可小觑的，在这背后蕴含着许许多多的内容，极尽含蓄之妙，正如李鹰所说的“悠悠然貌甚闲暇”。然而如果有谁认为鲁四老爷，永远的持有温文尔雅、“事理通达心气平和”的儒者气象，那就大错特错了，除夕之夜，当他得知祥林嫂死去消息时，一反儒雅常态，“且走且高声的怒骂：‘不早不迟，偏偏在这个时侯——这就可见是一个谬种！’”多么蛮横无理的人性啊，多么冷酷无情的阶级本性的大暴露啊，正所谓“霜拳老足，必无虚下”，真令人毛发森立，寒心咋舌啊。

　　三.“笙歌归院落，灯火下楼台”的诗句，展现给读者的是酒阑席散的情景，却使人联想到宴会的豪华和主人的泼天豪富、穷极奢丽。

　　那么，鲁四老爷的书房环境描写呢，它使你联想到了什么？那挂在墙上的朱拓的大“寿”字，那“事理通达心气平和”的半边对子，那一堆残缺不全的康熙字典，一部《近思录集注》和一部《四书衬》，作者描摹这些东西，用意何在？窃以为，作者是选择书房这一生活场景，从侧面映衬出鲁四老爷的性格，那就是顽固不化、不学无术的封建卫道士嘴脸，进而从侧面写出祥林嫂的生活背景，并暗示出祥林嫂可悲之下场和悲惨之命运，你看，这不正是含蓄手法在环境描写上的妙用吗？

　　四.在小说情景设计上使用含蓄手法，留足空白，使人如嚼橄榄，余味无穷。

　　《药》的结尾，写了夏瑜坟上出现了一个花环，并一再通过夏母之口发出“这是怎么一回事”的疑问，暗示了作者对革命先驱的悼念和敬仰，并暗示了革命后继有人以及作者对人生前途的信心和追求，这种在情节上“留下余地任遐思”的写法，正是含蓄手法的妙用。

　　又如小说《孔乙己》的结尾——

　　“自此以后，又长久没有看见孔乙己。到了年关，掌柜取下粉板说，‘孔乙己还欠十九个钱呢！’到第二年的端午，又说：‘孔乙己还欠十九个钱呢！’到中秋可是没有说，再到年关也没有看见他。我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了。”

　　对孔乙己之死，作者也是采用含蓄，留足空白，不予说破，任尔遐思。

　　五.鲁迅先生是十分讲究语言精练的，但在《祝福》中，却一反常态，祥林嫂对儿子阿毛被狼叼走一情节的追述，就有两次，表面看来这实在是不必要的赘述，然而稍具艺术修养的人会慧眼看破，作者在此正是使用了含蓄的手法，其“不尽之意”全在这啰啰嗦嗦的重复之中。祥林嫂亡夫丧子，厄运连连，她非常需要别人的同情，但在当时封建礼教主宰人们思想的社会里，她连这点卑微的要求都不能得到，尤其是在被大伯收去了屋子后，她成了无一瓦之栖、无一垄之地的赤贫之人，这种孤苦无依的境遇，使她逢人便诉说，以求得到别人的宽慰；另外，她一次次的咀嚼自己血淋淋的痛苦，不也正是表现了她连遭惨重打击以致精神麻木了么？

　　这些内容正是含蓄手法所透露给我们的啊。

　　小说的人物语言是这样，小说的叙述语言也是这样。

　　《社戏》中有这样一段场景叙述——

　　……于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个人互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点……

　　粗看起来，这一段文字啰嗦平板，令人生厌，然细细品味，才发现此乃天地间之至文，它叙述了“我”——一个小孩子，到乡下看戏的情景。懵懂孩童，看古戏味同嚼蜡，又唯恐被人耻笑了去，只得捺住性子，勉强“看”下去。透过这段“罗里啰嗦”的叙述，我们仿佛看到了那位“我”蹙额枯坐，烦躁无奈的神态。

　　这段叙述以啰嗦而取胜，化腐朽为神奇，确实达到了叙述语言的最高境界，这也正是含蓄手法透露给我们的啊。

　　六.细节描写一般不带主观色彩，是非常客观的，但细节本身能蕴含着作者强烈的喜怒哀乐，这也是含蓄的功效。

　　在《祝福》中，作者对祥林嫂的细节描写，可看出他含蓄而深沉的同情——

　　我这回在鲁镇所见的人们中，改变之大，可以说无过于她的了：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神情，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。

　　在这段文字中，作者使用了五处细节描写——“间或一轮”、“破碗”、“空的”、“比她更长的竹竿”、“下端开了烈”，这些细节描写就含蓄的反映了祥林嫂那悲苦的命运，在这几处细节描写的字里行间，分明氤氲出作者那透入骨髓的心酸、同情和悲哀啊。

　　在《阿Q正传》中，鲁迅对阿Q画押一细节的描写，更是为人钦仰的神来之笔，阿Q临死前，“使尽了平生的力画圆圈，他生怕被人笑话，立志要画的圆”，但由于手中之笔，“不但很沉重，而且不听话”，一下就画成了瓜子模样，于是他觍然而怍，羞愧万端。一个临死之人，竟认真的画圆圈，画得不好，还惭沮不堪，其麻木愚昧，略见一斑，这不正是那种纯乎自然的细节描写所透露给读者的么。

　　七.抒情方式有两种，其一为直抒胸臆，其二为间接抒情，即所谓景中见情，寓情于景，鲁迅小说多使用第二种抒情方式，这种抒情方式多与描写交融一起，如行云流水，从容淡雅，含蓄委婉，比直抒胸臆，意蕴更深，也更感人。

　　在小说《药》中，夏四奶奶上坟一节，描写了这么一幅画面：时令已是清明，天气仍“分为寒冷”，“歪歪斜斜”的路旁是“层层叠叠”的丛冢；这里没有春意盎然，万类竟绿，只有“支支直立”的枯枝发出的“一丝发抖的声音”；没有莺啼燕啭，喜鹊登枝，只有“缩着头，铁铸一般站着”预示不祥的乌鸦。

　　小说对坟场环境的描写，全是纯自然写景，并无丝毫悲哀字样，却句句不离悲哀，这纯乎自然的景物描写，字字萧瑟，句句凄凉，点染的乾坤昏暗，日月无光，荒冢林立，衰草萋萋，从而寄托了作者的深沉同情和漆黑悲哀，并透露出白发人送黑发人的泣血之痛。

　　呜呼，这应该也是含蓄的精妙作用吧。

　　总之，纵观鲁迅小说创作，少热情奔放直露，多深沉凝重含蓄，尤其这含蓄手法的运用，实在为人称道，它使鲁迅小说意在言外，含而不露，真正达到了司空图所谓“不著一字，尽得风流”的艺术高境。

　　我们在教学鲁迅小说时，就应当指出这种手法，给学生的阅读与写作以指导和启迪。