关于艺术的作文600字（精选34篇）

　　在日常的学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。那要怎么写好作文呢？下面是小编为大家整理的关于艺术的作文600字（精选34篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

　　俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的`人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　　我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

　　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

　　如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

　　如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

　　往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的.艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

　　“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉。一个乐队只能奏出我在一分钟内希望写出的音乐。”——题记

　　大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的'人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。

　　我从小就喜欢音乐。不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。不过，虽是如此，但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。

　　等上了小学，正式开了音乐课，我才对音乐有了进一步的了解。不仅是好听，不仅是喜欢，我在听音乐的同时，还会去想一下当时的情景，是很美好还是很悲伤。大脑中不再是一片空白，相反，又新添了几分色彩。我认为：音乐是最美妙的。

　　当然，随着时间的推移，我也认识了不少著名的音乐家，像：贝多芬，莫扎特等。而且还幸运的欣赏到了他们的音乐作品。之后，我才恍然明白自己的音乐天地是多么狭窄，而那些大音乐家们的艺术生涯是又多么广阔。为什么会存在这样的差异呢？是儿时的音乐基础不好吗？是自己的音乐细胞不发达吗？我苦思冥想，试图寻找答案……

　　知道了，我眼前一亮，没错，就是它：音乐——已经扎根在他们的心里了，不然，双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律？莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符？我明白了，我终于明白了，音乐不是靠乐器来单纯地演奏，而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。可见，音乐是心灵的艺术！

　　我不禁想起了贝多芬的一句话：“音乐在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都要美……”

　　错误是指不正确的事物、行为等。人们都希望不断完善自己，因此错误自然是越少犯越好，及时犯了，也要从中悟出点道理来。但是，当错误成了一种标志性的东西，变得独一无二，还会是不正确的事物吗？

　　比萨斜塔就是建筑在错误上的。始建与1173年的比萨斜塔，在建造第一层时就开始倾斜了，此后人们尝试各种方法将它扶直，但都于事无补。如今，这座建筑在错误上的塔，却成了比萨的标志。它以它独特的姿态，骄傲地俯瞰着比萨的人们，世界的人们。同样由于错误而闻名于世的，还有一枚澳大利亚的邮票。

　　这枚澳大利亚的邮票印刷于1913年，在这张邮票上，有着澳大利亚的地图及一只袋鼠。值得注意的是，它印着两个框架。近日，它被拍出了25500美元的高价。我想，它之所以有着如此巨大的价值，不仅仅是时间赋予它的光华，更是因为它不同与其它的邮票，有着独特的美。

　　《左撇子》是一幅描绘西班牙士兵的画。画上的士兵手持长矛，勇敢威武。当时，画家在完成这副画后，发现自己搞混了空间位置，误将士兵画成了左撇子。万分懊恼之下，他灵机一动，把画的名字改为了《左撇子》，结果这幅画开始闻名于世。绘画的世界是很广阔的，但为什么这幅画错误的画能在绘画界占有一席之地呢？我想，正式因为我们通过画作的“伤口”，触摸到了画家的喜悦、懊恼交错的复杂的情感，感受到了它独特的美。

　　美丽的.东西不一定是完美的，在那些带有缺陷的艺术品中，我们触摸到的是独一无二的美，感受到的，是错误的艺术。

　　艺术，总是那么的缤纷斑斓。艺术的世界，总是那么那么的自由离奇。艺术色彩的花朵也不知为谁开放。而我喜欢的却是民族手工艺术里的皮影。它虽然没有彩墨渲染的画色，没有书法的豪气执笔、龙飞凤舞，也没有音乐的缭绕雅韵。而我喜欢它那浓墨重彩的民族艺术和那中华特色的`戏剧。让我们一起走进皮影艺术看看吧。

　　说起皮影戏的来历非常的精彩：皮影戏的艺术，又名“影子戏”和“灯影戏”它都是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影戏，它们在白炽灯、蜡烛、彩灯等等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是我们祖国汉族民间一代又一代广为流传的傀儡戏之一。人们在表演时，在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配有打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。据史书记载，皮影戏原始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，皮影戏可算是历史悠久，源远流长了。

　　演皮影戏的操耍就是技巧和唱功，它的操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。有的高手一人能同时操耍七、八个皮影人。武打场面是紧锣密鼓的，是影中人枪来剑往的、是上下翻腾的，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

　　皮影戏是我们中华传统文化，是中华传统艺术。而这皮影戏的魅力是看过的或欣赏过的人都会不禁的啧啧称赞，也会为这中华的艺术感到骄傲。而这历史悠久的皮影戏，更需要我们好好珍惜。

　　剪纸是我们宁波古老的传统艺术之一，我们的剪纸作品常运用吉祥寓意的图案，造型豪放中不失江南秀美。剪纸还能让人修身养性，静下心来，一幅幅栩栩如生的剪纸就从你的手中诞生了。

　　记得去年寒假，老师布置了剪纸作业。我让外婆教我如何剪才能剪得更引人注目。外婆拿出了早就准备好的'作品《猴年大吉》，只见上面有两只红色的猴子坐在仙桃上，手里拿着一只精致的唢呐，他们的表情很丰富，鼓着腮帮子，正放在嘴边吹呢。最让人叫绝的是剪纸作品十分精致，镂空的部分没有一点点瑕疵和毛边，两只猴子的大小与样式也是一模一样。

　　外婆看我爱不释手，便乐呵呵地拿来剪刀、刻刀、夹子、铅笔、油性纸教我做了起来：先是把一张鲜红的油性纸对半折一下，随后用小夹子夹住，防止剪的时候不对称，然后又用铅笔在纸上画出猴子的模样和要镂空的形状，做完这些准备后，就要开始剪两只猴子的外轮廓了。我沿着淡淡的铅笔印慢慢地剪过去，遇到像尾巴、手、脚、等特别细致的地方时，我会更加的小心，生怕把它给剪断了。过了差不多七八分钟，我才把外轮廓给剪好了，但还有一点点毛边，我又细心地把毛边沿着线剪下来。最后的步骤就是镂空了，如果要在这一步出差错，不仅会影响整体美观，而且还要把整个作品再做一下稍微的修改，所以这一步也是最重要且最难的一步。我拿着刻刀，不禁手有些颤抖，当我刻完了第一个孔的时候，额头上已经渗出了汗。就这样，我慢慢地刻，细细地雕，终于我刻完了所有的孔，当我拿起来欣赏时，那猴子仿佛在冲着我笑

　　剪纸让我懂得做事要耐心、细心，而其他的传统艺术也有着它的魅力，作为这些艺术的传播者、继承者，我们要让这些古老的传统艺术永远留在世上。

　　“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。当生活的绳索交错成一团乱麻时，不如轻轻按下“重启”让一切清零，重新开始。

　　又是一个在钢琴前软磨硬泡的下午，我弹了一遍又一遍，可感觉手指还是不听使唤，死死地盯着眼前如同厉鬼的琴谱，一段音乐中总要弹错几个音。指肚已微微发红，手指也越来越僵硬。回想着钢琴老师上课时行云流水般的动作，优雅而美丽，一朵朵梅花仿佛在她指尖绽放，随着音乐随意飘摇……。可到了我这里就完全不是这么回事儿，我只觉胸中一阵憋闷，脑中一片混沌，我又抬起已僵直的手，机械地按在没有一丝感情的琴键上。

　　“弹不下去就先不要弹了，休息一下或许会更好。”妈妈为我端来一杯热茶，轻轻地按着我的肩膀说。妈妈的到来让我的坏情绪有所缓和，可对钢琴的'无能为力依旧让我发愁。温热的茶水从我喉咙滑下，浸润那已干涸龟裂的心田，茶香氤氲中我看见妈妈随手按下收音机的开关，我苦苦练习的曲目从唱机中传出，悠扬、轻柔、连贯。混沌的思绪如同被按下重启，在那一瞬间化为乌有，老师的动作又在我脑中重现，每一个细节，每一处嘱托，都如同情景再现，音符上下跳动，将对音乐的理解随着婉转的旋律唤醒，不知什么时候，我在这旋律中沉醉而再没有自己的情绪，心亦随首音乐的起伏而飘荡。再睁开双眼，眼底已是一片清澈空明，不留一丝尘埃。又手又灵活如初，我抚上琴键，断断续续的片段在我脑中组成完整的一曲，从指尖倾泻而下，没有磕绊。我讶于自己的进步，更讶于原来当心绪愁乱时重启竟能带来如此大的功效。

　　当背单词背到头昏脑胀时，不如试试跟读磁带；当做几何做到毫无头绪时，不如放下作业放空自己；当心烦意乱时，不如试试重启的智慧。

　　今天，我们六年级组全体师生从学校徒步走到了位于中山区滨海中路的邢良坤陶瓷艺术观参观。一路上，同学们怀着无比兴奋的心情，期待着这次的艺术之旅。

　　走了一会儿，我们就来到了艺术馆。刚来到艺术馆，同学们便连声赞叹，因为这座艺术馆造型独特，结构新颖，给人一种清爽的感觉。

　　来到管内，热情的工作人员向我们介绍各个陶瓷和雕刻作品，以及一些上世纪欧洲的各种文物。首先，我们看到了，具有丰富特色的古典壁炉、为欧洲王子订做的钢琴，皇家家具，让人赞不绝口。最让人感兴趣的还是同学们自己做陶瓷的环节。由工作人员和邢良坤大师亲自指导。同学们有的做了一只小鸭子，有的做了一只天鹅；还有的做了一只熊猫……同学们做好后，就到了二楼参观，这里陈列着一个鼎，一把历史悠久的剑，一盘晶莹剔透，用水晶制成的饺子。

　　接着我们到了三楼，这里全是邢良坤大师自己收藏的无价之宝，摆放在门口的两个金石吸引了我的注意力。通过工作人员口中，我得知，这两只金狮全身都是用象牙做的。威武的样子刻画的淋漓尽致，他们更是无价之宝。我们还得知这两只金狮，都是宝贵的文物，是圆明园的.流失文物，是刑良坤大师花大价钱拍卖的。这让我对这位世界顶尖级大师产生了一丝敬仰。

　　后来我们又去参观了工作间，有两位工作人员在制作陶瓷。原来，工艺品上的纹路，有的是工作人员制作时手指的纹路。我还知道了邢良坤师创造了火焰定位的专利，这是一根管子，底部有喷火装置，管内有煤气，用时，把打火机点燃，然后围绕着陶瓷定位。

　　差不多三点钟时，我们便乘车回去了。这是一趟艺术之旅，让我接受了艺术的熏陶，感受了艺术之美，灵韵之美！

　　如果你到我们余姚乡下人家做客，就会发现很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹扫把、竹子做的晾衣竿等。它们虽然看起来很简单，也很朴素，但是非常实用。余姚竹制品的发展历史非常久远，可追溯到河姆渡时期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在当时就是武器，也是劳动工具。

　　因为余姚是竹乡，我们的祖先就地取材，用竹子制作生产劳动需要的工具与生活用品，是信手拈来的事情。从最初简单的竹制工具到后来精美的竹编用品，竹编技术发展成了一门艺术。现在，在余姚市博物馆中还陈列着大量用竹子编制的艺术品。在农村，特别是山区，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家户户都还在使用。虽然现在的'新家具看上去很豪华、漂亮，但使用起来没有竹制家具实惠。

　　农村人喜欢到院子里晒太阳、乘凉，竹椅子因为轻便，可以随手搬动，所以倍受农村人的喜爱。竹椅子种类很多：高椅子，是给两三岁小孩吃饭坐的，因为他们还够不到桌子；坐车椅子，是给幼儿坐的，能够安全地固定住他们；摇篮，是小婴儿睡的；小椅子，是洗脚坐的；躺椅，是夏天睡午觉或晚上乘凉时躺的……

　　暑假里，我最爱躺在竹躺椅上。竹躺椅经过岁月的沉淀，表面已经被磨得黄亮，但还透着一点绿色，让人一看就特别清凉。人躺在上面，滑溜溜的，凉快又舒适。竹躺椅不仅坚固，还可以调节高低，非常适合夏天使用。每到夏天的中午，爷爷都会把躺椅搬出来，放在树荫下或者弄堂里，舒适地睡一会儿，或者是躺在上面静静地看一会儿报纸。那感觉真是太棒了！

　　可是现在，这种民间竹子编制艺术渐渐失传了。爷爷家的村庄会做竹椅子的人，只剩一个了，而且已经是八十岁的高龄了。多么希望竹编艺术能代代相传呀！

　　若我问，美是什么，何为美？我想一千个人可能会有一千种答案。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活。”孟轲说：“充实之谓美。”罗丹也曾说：“美是到处都有的，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”而在我们的心中，美，可以是大海波涛澎湃的壮阔，可以是朋友间一个默契的微笑，也可以是闲暇之余品的一杯茶。

　　现实中，处处都有美，美的色彩，美的旋律，美的歌声，美的故事……这种美，都需要我们用一颗清澈的.心灵去发现去感悟。还记得吗？每当清晨，我们拉开窗帘，打开窗户，一习新鲜的空气带着明媚的阳光扑面而来的时候，我们是否感受到了清晨带给我们的欢心与幸福？这不是美吗？

　　有的时候，我们仰望夜空，竟不知月光在这远离城市的郊外会如此皎洁；有时它又会被云遮挡，那么朦胧，那么神秘，似乎在等着欣赏她的人去揭开那层面纱，这不是美吗？

　　自然之美，艺术之美无处不在，让我们精神愉悦，享受幸福。例如：今天，我们走进学校，感受这里的建筑之美，人文之美，教育之美。说到这，在这样一个有一点暖意的冬天，再次享受这一次美的盛宴。在每个闲暇的时间，我们可以看见那些为艺术节忙碌的教师，他们集思广益，亲力亲为，任劳任怨，这是奉献之美；各班的同学都为本班的节目出谋划策，上网查资料，想剧本，编动作，找服装等，这是团结之美。每当课间，操场上就会出现一批批练习者，他们潇洒的舞姿，整齐的动作，动人的微笑，鲜明的节奏给人留下了深刻的印象。一个动作反复练习，只为达到最佳的表演状态，只为在舞台上绽放最动人的光彩！这是上进之美。让我们一起期待这次校园文化艺术节，期待这一场美的盛宴。

　　愿美的艺术之花香满校园！

　　愿美的生活永伴你我！

　　我喜欢的艺术各种各样，有强身健体的游泳，有陶冶情操的素描，还有悦耳动听的唱歌。可是，我最钟爱的还是中国文字艺术的摇篮——书法。

　　书法是古代艺术流传下来的瑰宝，毛笔字不但要经过长时间的练习，而且还要专心致志，这样才能学有所成。

　　一开始我并没有想学书法，自从我在电视上看见一些人竟能写出如此龙飞凤舞的大字，我便下决心一定要练好书法。

　　开始练习笔画，笔画十分简单，我也练得不错。于是便得意洋洋，不可一世的样子。但是乐极生悲，到了倒数第四个笔画的时候，我每次都写得歪歪扭扭，如同一只蚯蚓在纸上乱爬。回到家后，我打起退堂鼓便不想再练了。可是每当我想起电视上那些龙飞凤舞的大字时，我的心中总会燃起一股斗志，这些斗志时时刻刻激励着我，给予我力量和信心。之后妈妈也经常鼓励我说道：“失败是成功之母，再说不经历风雨怎么能见到彩虹呢？”妈妈的话像三月的和风，像四月的细雨，让我干涸的`心田得以滋润。

　　之后，我重燃斗志，在家里日夜不停地练习，我是那样如饥似渴。毛笔在纸上灵活地穿梭着，不知疲倦。过了一个月，我终于学有所成，那些笔画对我来说已是小意思了。现在我已经在练小楷的作品了，我的字虽然没有毛笔大师那样活灵活现，栩栩如生，但也别有一番风味。遇到不会写的字的时候，我会彬彬有礼地向书法老师请教。功夫不负有心人嘛！我的每一次提问，都成为我练好书法成功路上的垫脚石。

　　书法虽然要经历许多艰难险阻，但是不经历风雨怎么能见到彩虹呢？

　　说起我学艺的经历，也许三天三夜也讲不完。

　　记得刚开始学素描的时候，总觉得拿笔姿势不正确，手也不舒服，所以画出来的作品总是弯弯扭扭的，后来老师说：“画素描的时候，眼睛就如同你的尺子，就如同猫胡子的作用一样。画线时要做到这三点：直、美、正，这也是画素描的要领。”后来老师见我的画有了进步，便夸我的画很好看，我笑了笑，我的画也确实深受同学的喜爱，但也有画得不太到位的地方，老师、同学就来指点我哪里要加笔，哪里要修改，就这样我的画一天天进步。这种进步也激励着我坚持学下去。直到现在画素描仍是我的最爱。

　　而我学习象棋就和素描的经历就不同了。我一开始学习象棋的时候，觉得很有意思，可我在后来，越来越觉得，象棋也是很难，学习很艰苦的。因为一开始学象棋时，哪个要先出我都不知道，可我有一次看见一位六、七岁的小男孩下象棋，那真是堪称神呀，他和一位老伯下棋，那位老伯居然败下阵，要知道这位老人的棋艺高超，他可是走南闯北的高人啊，但怎么败给了一个小毛孩儿呢？我怎么想都不明白，后来老师对我讲道：“只要用心学，经常练总会成功的，再强大的对手也会变成你的手下败将，俗话说得好‘只要功夫深，铁杵磨成针。’”

　　我记住了老师的.这句话，后来，经过我的勤学苦练，我挑战了我们的最强同学，结果我赢了，我太激动了，太兴奋了，我很想很想告诉每个人我学艺的经历。学习这几门艺术的时候，我也在想一个道理，人为什么要学习这么多东西？现在我明白了，是为了掌握一门技术，是为了成功，为了实现人生的价值！我很开心，我能学有所成！

　　早上，我有幸目睹了一场艺术盛宴。

　　在手机平台上，有许多网友进行了一次圆珠笔漫画大赛，多么醒目的比赛——圆珠笔！我拿在手上写字都容易打滑，用它怎能画出好画？我饶有兴趣点开了页面。哇！各式各样的画模仿得栩栩如生，同动漫中的人物一模一样，我被眼前的景象惊呆了，这是用圆珠笔画的，那既不能修改，上色起来也很难，从前，我只知道这种笔是用来写字的，可是今天它却成了画笔。

　　其中，有一张图令我印象颇为深刻，画的是动漫片《火隐忍者》中的人物宇治波鼬。整幅画线条粗细各有不同，鼬身体的轮廓是用圆珠笔反复勾描的深色，格外醒目，把人物与背景分离开了；鼬的长发用了深色，但作者为了表示发丝的光泽，在黑中渗了一丝丝的'空白，黑与白有序分布着，鼬的头发似乎随风摇摆着；他的脖子上的阴影由紧密的直线组成，和轮廓采用了不同的方法，显得格外真实；而在人物的衣服上也别出心裁，作者在弯曲的部分进行了加粗，为了表现服装的多方面角度的不同，通过不同方向的线段进行叠加，完美的呈现了作者对衣服动态的想法；最令人称奇的是鼬的皮肤，那是用圆珠笔极轻极轻地扫上去的，黑色的笔竟被作者高超的手法描绘地显出了淡淡的棕色。

　　见识了一副如此精美的画作，相比自己平日里洋洋得意的作品顿时黯然失色。我认为艺术就像一个无底洞，不断地在发展、在进步、每个人都有自己的特色之处，追求艺术的人永远也无法得到一个满意的结果，因为艺术之美永无止境，艺术是可贵的、可爱的，但也是可怕的。

　　说到我学习艺术的经历，我可能无法在三天三夜内完成。

　　我记得当我第一次开始学习素描时，我总觉得我拿笔的姿势不对，我的手不舒服。因此，我画的作品总是扭曲的。后来，老师说：“素描时，眼睛就像你的尺子，就像猫的胡子一样。画线时，必须做到以下三件事：直、美、直，这也是画线的要义。”后来，当老师看到我的画有进步时，他称赞我的画很好看。我笑了。我的画很受同学们的欢迎，但是也有一些地方我的画画得不是很好。老师和同学来找我，告诉我在哪里添加笔，在哪里修改笔。因此，我的画一天比一天好。这种进步也鼓励我继续学习。直到现在，素描仍然是我的最爱。

　　我学习象棋的经历与素描不同。当我第一次学象棋的时候，我发现它很有趣，但是后来，我越来越意识到象棋也很难学，学习也很难。因为我不知道在开始学象棋的时候哪一个先来，但是我曾经看过一个六七岁的`男孩下棋。它真的是上帝。他和一位老人下棋。老人被打败了。你知道这位老人的棋艺高超。他是一个从一个地方跑到另一个地方的大师，但是他怎么会输给一个小男孩呢？我不明白如何思考。后来，老师对我说：“如果你努力学习，如果你经常练习，你就会永远成功。即使是最强的对手也会成为你被击败的对手。俗话说，“只要你努力，铁杵就会磨成针”。""

　　我记得老师的话。后来，通过我的努力，我挑战了我们最强的同学。结果，我赢了。我太兴奋了。我太兴奋了。我想告诉每个人我的学习经历。在学习这些艺术的同时，我也在思考为什么人们应该学这么多东西。现在我明白了，掌握一项技术，获得成功，实现生命的价值！我很开心，我可以学到一些东西！

　　从小我就觉得艺术是高贵优雅的，是我们平常百姓所不能深刻接触的。但长大了我才懂得是我错了，艺术不仅属于所有人的，更加是属于生活的。

　　音乐，它就是一种艺术，是一种高尚的艺术。我认为它是所有艺术当中最绚丽多彩的，因为它可以触到我们的灵魂深处。当我们的情绪高涨到不能向谁发泄的时候，只要听听音乐，那一切一切的烦恼都如烟云消散开了。

　　人们常常在生活中背负着太多的各种各样的压力与问题，不知道身上要背负着多少伤痕才叫安分与成熟。他们都烦恼着生活的压力，可是当一听到音乐心情就会格外的好，好像所有的压力都不存在了一样。不知道心情如音乐还是音乐如心情，但是音乐就好比心灵的导师，解除你所有的烦恼与压力。

　　而我最欣赏的是贝多芬的《命运》，当我听到这首《命运》的时候，我好像成为了上帝，看见了他。我掌控着他的.命运。他的命运不是很好，人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像样的工作，经常被人们伤害着，打骂着；再接着又是妻子病亡，人破财亡。他非常的难过，有非常的痛苦，渐渐地，他对生活失去了信心，他想到死亡，去寻找他的妻子，想跟他的妻子永远的在一起。当音乐再次变得高潮的时候，他就仿佛看见了希望之火，便决定继续坚强的生活下去，又对生后充满了信心，又继续活了下来。

　　而我最喜上的就是贝多芬的精神，是因为贝多芬热爱音乐的坚强与毅力。尽管贝多芬二十八岁听力下降，晚年失聪，可是贝多芬他却依然热爱音乐，继续创不朽的作品。

　　望生活处处充满着艺术，处处充满着音乐。让我们与艺术对话，与音乐交流，让音乐触进我们灵魂深处。音乐之所以存在，也是因为我们需要它。

　　你有没有这样的体验，当你偶然间遇到一幅画或者是听到一首歌的时候，你突然觉得所有的不开心或者是纠结都随风而散了，世界突然变得明朗起来。这种感觉就是很治愈的，这样的一幅画或者是一首歌，就叫做治愈的艺术品。

　　我一直很喜欢这样有治愈性的艺术作品，比如说一本书，一首歌曲，一个电影，一张画，甚至一片人工园林风景。我总觉得能设计出很治愈的作品的人一定是温暖的人，这样的人一定拥有很好的人格，对生活充满了热情与憧憬。仅是因为作者对生活的热爱就足够让我爱上他们的作品。

　　我喜欢这样很治愈的艺术品的第二个原因是他们总是像会说话一样，让我在它们的`轻声细语里慢慢地淡忘最近的烦恼。仿佛看到了所有的阳光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月长安的《你好，旧时光》里面的主人公总是有着自己的小心酸，他们的命运总没有那么的一番风顺，但是他们都在自己阴翳中慢慢地成长，慢慢地坚强，故事的最后，是一个比较完美的结局，生命过分美好。看了这本书，我竟然也平缓了情绪，因为看到了他们的美好结局让我确信，生命里的阳光总是那么的烂漫。

　　我还喜欢看很多插画师的画，有的插画师画出来的女孩子，或者是陪着自己的猫咪度过一个漫长的下午，或者是在丛林里漫步，或者是在刚刚好的年纪有着刚刚好的小心事，所有的画面都像童话般那么的静好，让人看完之后，整个人都轻松了下来。

　　我喜欢治愈的艺术，比起那些总是让人思绪万千，悲意浓浓的作品，我更喜欢治愈性作品里的岁月静好，如果可以我希望自己也可以制作出属于我的治愈性作品。

　　绘画作品之所以让人觉得赏心悦目，就是因为其异常细致。而我一开始学画时却没有领悟细致的魔力。

　　那天我兴致勃勃的去学画，结果就让画一个头部的线描，我很不高兴，这么一个人头，很快我就能画完了。虽不怎么情愿，但我还是拿起笔，刚瞟了一眼原图就“唰、唰、唰”地做起了画。果然，半小时不到，一位少女的面孔就跃然于纸上。我仔细地打量着她：一双水灵灵的眼睛显得神采奕奕，一张樱桃小嘴微微绽出一个微笑，好像有什么话跟你说，头上还戴着一顶精致的头饰缀着的颗颗绒球让她更加美丽。

　　我高兴极了，连忙叫来老师，一脸兴奋的把我的大作交给她看。但她刚瞟了几眼，脸色突然就阴沉了下来，她一脸严肃的问我：“画画什么最重要？”“是……”我刚想回答，老师就打断了我的话：“当然是细致！”说着还自顾自的拿起笔坐下来，修改起了我的画，而且还讲上了：“眼睛太大了，一点也不符合比例，没听说过三庭五眼嘛，就是……”老师的声音随着笔的.摆动，不时在耳边响起，我的神色也从不屑到了然再到震惊。

　　讲解声停了，老师没管一脸震惊的我，搁下笔走了。许久，我激动的冲过去捧起那幅画，天哪，这真是我画过的画吗？整幅画面有了天翻地覆的变化，眼睛变小了但依旧炯炯有神，嘴巴变大了，却依然娇俏可人，头饰也变小了，但却精美如故。几处改动不但没让这幅画毁于一旦，还该画面更添了一种真实感，就仿佛一位有血有肉的人物，真切地与你面对面。最能让人感到这点的，莫过于那些绒球了，原来你看到他们只会说，这些球看起来不错。但现在，你会情不自禁的伸出手，想感受一下他们柔软的触感。

　　我更加震惊了，被这幅画震惊，被老师震惊，被细致震惊。

　　如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。

　　美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。

　　世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

　　艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！

　　欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的`世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。

　　我静心享受身边的一切艺术！

　　艺术让生活更加高雅美丽。我有空时会追求一些艺术，但是大部分由于各种原因，都没有实现。

　　体艺

　　我认为的体艺就是身体强健，并且在体育方面上做什么事情都好。我在小学二年级时就开始锻炼身体了，并且一直持续到小学六年级，当时每天放学都有比较长的时间，在操场上跑跑跳跳，打篮球，玩抓人的游戏。回忆起那童年少年时的时间，可真是无忧无虑，快乐得很。但随着进入了初中，我的时间变得很少，于是锻炼身体，这件事也就变得少了。所以这个也是没有成功。

　　植艺

　　植艺很简单，就是种植物。但一般人中的都是一些普通的园艺植物，我这个人呢？则喜欢猎奇我没有养一些普通的观叶植物，而是养了各种各样的奇怪的植物，多肉，仙人球，食虫植物，附生植物，爬藤植物，苔藓我都养过。最近呢？我又在养酢浆草。我认为我在植艺这方面做的.很成功。酢浆草的种球就像小小的文玩核桃，花纹可特别了。

　　美术

　　在古老一些的年代，有许多人是热爱美术的，就像达芬奇，梵高，他们的传世之作至今都引起人们的赞叹。现代人们也同样热爱美术。我花了重金（一丢丢钱）买了80色的马克笔以及许许多多的“专业”用具。我去网上学习各种线稿和马克笔的使用方法，什么平铺渲染渐变，我都学了个遍。还有各种东西的上色方法。但我心中仍存着一丝畏惧，那是我以往惨痛的美术经历造成的。我一开始放弃了，粘糊糊并且难以使用的丙烯颜料。后来我开始画水粉，但是水粉我画的相当糟糕于是我也放弃了。再后来我开始使用水墨和水彩，画水墨画和一些即兴的十秒钟就能做好的画，不得不说，我这些作品做的还是挺好的。后来我又开始使用马克笔，马克笔是酒精弄的，不太好驾驭，不过为了一张漂亮的画作，我也是拼了。

　　大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。

　　文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。

　　会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。

　　史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。

　　真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！

　　我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的`东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。

　　悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

　　所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。

　　悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？

　　每当我看到街边卖糖画的小铺子，都会由衷地敬佩他们那高超的技艺。

　　糖画是中国的传统技艺，从唐代就出现了，在清代时最为盛行，大街小巷都可以看到。但现在从事糖画者却十分稀少，这门手艺快要失传了。

　　糖画所用的.工具仅为一勺一铲，糖料一般为红糖、白糖加上少许饴糖，放在火炉上熬制，熬到可以牵丝就可以了。

　　每天放学总有一个老爷爷在街边卖糖画。只见他先在石板上涂一层薄薄的油，先舀一勺儿糖稀，提着勺子在板子上快速移动，这里画一条线，那里浇一条丝，不一会儿一个展翅飞翔的蝴蝶就出现了，条纹清晰，造型独特，栩栩如生，非常美丽，周围的人纷纷叫好！看着这美丽的糖画，我也想学。连续看了好几遍之后，我打算回家亲手试一试。

　　晚上写完作业，在抽屉中找出白糖，用秤量出重量，再加些水，按1：2的比例倒进一个小锅里加热熬制，不停搅拌，等到糖水变得粘稠就好了。我用妈妈做蛋糕的油纸代替石板，拿出勺子开始试做。

　　我先舀一勺儿糖浆，提到油纸上一斜，不好，倒多了。油纸上立刻出现了一大片糖浆，做砸了！我只好再来一次，我小心翼翼，手腕轻轻倾斜，拉出的线条很细，可是又太密，慢慢聚到了一起，又成了一片儿糖饼，唉，又做砸了！这也太难了，不由得泄气起来，但又想到“冰冻三尺，非一日之寒”，不行，再尝试！经过许多次的失败后，终于做得有点像了，我十分开心，又经过多次练习，终于把一个“小熊糖画”做得有模有样，哈哈，我也可以做糖画啦！心里别提多兴奋啦！

　　由此我领悟到，做什么事都要坚持。我以后要做更多的糖画，我们也要把传统手艺传承下去，让别人了解我们独特的中国文化！

　　桌边的一盆鲜花开得正艳，对着它，我的心情似乎也变得愉快起来了。

　　今天是周二。一早，趁着阳光还没有太强烈的时候，妈妈带着我和妹妹，来到一家可以学习插花的花店，想感受一下插花的艺术。花店的老板非常亲切，由她亲自来教授我们插花。只见她一边招呼我和妹妹坐下，一边拿来了鲜花和一些插花用的辅助材料。“今天，我们要学习插花。首先，让我们来认识一下花泥吧”。说着，她便举起一块绿绿的，湿湿的'长方体。“这就是花泥，它含有水分。我们将鲜花插在花泥里固定的同时，鲜花的茎部接触到水分，又可以保持供水充足。”我好奇地摸了摸花泥，有种磨砂的质感。接着，我就按照老师的要求包裹好了花泥。

　　今天的重点来了，我们要正式开始插花啦。我们需要在一堆花材中挑选了一支主花，我心想：既然是主花，那么这朵花就一定是大而华丽的，让人一眼就能看到它。于是，一朵粉色的玫瑰成了我的首选。我刚想插进花泥，却被老师制止了。“所有花材必须修剪一下才能用。”只见她拿起那朵玫瑰花，在花泥边量了量，随后斜着剪裁掉多余的花茎，并且倾斜着插入了花泥里。哇！一支玫瑰花就让这光秃秃的花泥一下子有了生机，好似春回大地呢！接着，我们又按照老师的方法，在玫瑰周围插上了一些花簇繁多的点缀花。其中包括：雏菊、桔梗、鼠尾草等。最后，根据整体造型，我又调整了花朵的高度，使得这盆插花看起来更赏心悦目。

　　从空空如也变成了一片花田。我看着自己的插花作品，明白了插花的意义，就是将不同的美用自己的方法重新来表达，想到这里我不由地笑了起来。

　　“良言一句三冬暖，恶语伤人六日寒。”我从小到大见过许多没素质的人公然出口伤人。最终双方争吵不休，甚至动手，两同俱伤。

　　恶语的反义词是良言。林清玄高二时是一个不折不扣的差生，不仅学业差，品行也差。记了两次大过，两次小过，被留校察看，甚至被赶出学生宿舍。很多老师已经对他失望，但教他国文的老师王雨苍没有嫌弃他。一次，王老师对他说：“我教了50年书，一眼就看出你是个能成大器的学生。”这句话让林清玄感动和温暖，从此他发奋图强，不断努力拼搏，最终成为了有世界影响的作家。

　　话语如同利刃，可以伐木，也可以伤人，看持刀者如何使用。有时，一句污辱的话语会使一个善良的人行恶，一句宽慰话可以化干戈为玉帛；一句贬损的'话可能让一个人一辈子自卑，一句赞扬的话可以让一个人受到激励。

　　有个男孩，他的脾气很坏，经常因为一点小事与别人吵架。有一天，他的父亲给他一袋钉子，让他每发一次脾气，就往后院的篱笆上钉一个钉子。时间长了，孩子终于学会控制自己的情绪了，不再乱发脾气了，父亲让他每次控制自己不生气时，就拔掉一颗钉子。当男孩拔出所有钉子后，他兴高采烈地告诉父亲。父亲把他带到后院的篱笆前，告诉他，你生气时说的话，如同钉子一般，即使你把它拔下来了，钉子孔还在，别人心里总是留下疤痕，不会愈合。

　　“赠人以言，重于珠玉，伤人以言，甚于剑戟。”出口伤人不需太多训练，但说话暖人却是一种人生境界。既然我们都喜欢听美言，为什么我们不能少说甚至不说恶语呢？

　　我记得在我6岁的时候，有一天妈妈带我去书画学校报名。老师让我试着写下来。我像拿蜡笔一样拿起画笔，用墨水蘸满双手。

　　那时，我非常淘气。我用母亲的话来说“没有一秒钟可以坐”。不到五分钟，我就开始变戏法了。但是看到大家都在努力工作，我又不好意思地拿起了笔。又过了五分钟，我去看看邻桌的孩子们。过了一会儿，他故意用毛笔在衣服、裤子、桌子和椅子上乱涂乱画。过了一会儿，我打翻了墨水托盘。。。

　　当我一年级的时候，我参加了学校的书法课，但是我仍然很粗心和淘气。虽然我悟性很高，进步很快，但当我写完书法时，我总是很脏。

　　在学校的书法课上，我很快通过了“郑”和“雍”两个级别。我妈妈告诉我书法是中国古代文化的精髓。它能陶冶人的心灵和天性，对我的未来很有帮助。所以我继续在黄先生家学习书法。一个学期过去了，我不仅没有耽误作业（周六、周日和晚上），而且我的书法也有了很大进步。

　　当我完成这两部作品时，我开始觉得有点无聊，对书法练习不感兴趣。我练习的.时候总是会失去理智。幸运的是，老师及时发现并为我换了一个新字体——张迁碑。我突然觉得很新鲜，很有挑战性，这种字体也很适合我，笔画很粗。我写得越多，我就越投入。它真的是“一切都由我决定”。我在“全国少儿书画大赛”中获得二等奖。

　　这是我学习书法的故事。它教会了我，只有通过给予，我才能获得。我一定会继续练习。

　　你可能还会喜欢：美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。

　　有位高傲的在餐厅里嫌东嫌西的，刚开始侍者耐心的跟她说抱歉，但越来越过分：“这些食物连猪都不会吃！”侍者终于不住：“那我立刻去帮您准备猪食来。”你会看到两人都互不相让，一个比一个还毒，双方不礼让，一定要分出一个胜负才善罢甘休。

　　我之前和朋友吵架，一开始是因为他说的一句话点燃了我的怒火，每次都用同样的一句话来，真的让人很不舒服。终于在那一天我爆发了，我说出了一连串很伤人的话语，他静静的听我骂。

　　突然，他说：“所以，你到底想怎样？”这让我更火大，换他开始找许多难听的字眼来骂我，我听完后，闭嘴了，他就开始，以为自己很会骂很厉害，就又开始继续一串以及更多更难听的字词，我淡淡的说：“很厉害吗，不要以为只有你会。”这天，开始了好久的`争吵和冷战。

　　隔天开始，他会在我的信息留言一串话，我都对那些置之不理，他甚至去找朋友来跟我说一些要我先道歉的话，我不懂到底是谁先惹谁的。他说了那些话，道歉几次我都不会原谅他的，因为我不能他能不能让我信任。

　　当你想要解开一串打结的丝线，不能去硬拉它，这样反倒会让结越来越紧。你要找出它的线头，有条理的去解开它。但并不是所有的丝线都能够解的开，就如同每一场吵架一样，若没有的去了解并且解决问题，是不能和好的。

　　而且也不是每一段吵架都能够很好，心中受了伤是不可能在？合，所以只要多一分让，就能避免吵架。要着逢人只说三分话的，说话不要说太重，尊重每一个人给他们留一点面子，自己的人缘自然就会变好。

　　仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

　　我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

　　五丈高的戏台，散发着神秘而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

　　“喂，你干什么？！”

　　“锵锵锵锵—嘈—”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭泥的碎步出场了。着装很是简单，陈旧破烂的戏服、脸上几抹淡淡的妆便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”

　　原来是《梁祝》，我擦亮了眼。

　　祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的'粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎要唱上几分钟。那永远也捉不到的眼珠子羞答答地转着。

　　许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

　　若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

　　“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”

　　我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那位大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

　　宽恕是神圣的，但是没有人说很容易做到宽恕别人。当你被深深伤害的时候，想要不怀恨在心是很难做到的。但是宽恕是可能的——而且这会给你的身心健康带来出乎意料的益处。

　　《宽恕的好处》一书的作者弗雷德里克博士说。“懂得宽恕的人不会感到那么沮丧、愤怒和紧张，他们总是充满希望。所以宽恕有助于减少人体各种器官的损耗，降低免疫系统的疲劳程度并使人精力更加充沛。”

　　那么，如何恢复自己的情绪呢？试试下面的一些步骤吧：

　　让自己冷静下来。尝试一种简单的减压技巧来缓解你愤怒的情绪。弗雷德里克建议：“做几次深呼吸，然后想想那些令你快乐的事情，比如自然界的美丽景色，或者你爱的人。”

　　不要等别人来道歉。弗雷德里克说：“许多时候，伤害你的人没有想过要道歉。他们可能是故意的，也可能只是和你看待事物的方式不一样。所以如果你等着别人来道歉，你可能会等相当长的时间。”你要牢记，宽恕并不一定意味着顺从那些让你心烦意乱的人，也不意味着饶恕他或她的行为。

　　不要让冒犯你的人控制你的`情绪。内心里总是想着自己的伤痛，只会给伤害你的人打气。弗雷德里克说：“与其老是关注自己受到的伤害，还不如学着去寻找你身边的真善美。”

　　试着从别人的角度来看问题。如果你站在别人的立场上，你也许会意识到他或她是因为无知、害怕、甚至是爱才那样做的。为了能够站在别人的角度来看问题，你可以从冒犯你的人的立场给你自己写一封信。

　　认识到宽恕的益处。研究表明懂得宽恕的人精力更旺盛、食欲更好、睡觉更香。

　　不要忘了宽恕自己。弗雷德里克说：“对于有些人来说，宽恕自己才是最大的挑战。但是如果你不宽恕自己，你会失去自信。”

　　我喜欢吃，各种带壳带皮的水果都是我的挚爱——荔枝、桃子、山竹、香蕉……我享受它们的美味之前，也享受剥的乐趣。

　　昨天晚上，邻居带来一袋荔枝。荔枝的身上大部分是黄色的，上面还有红晕点染，带着小刺。我吃心大发，抓来一个就随手一掰，可是，并未成功。甜甜的汁水顺着残壳喷涌而出，溅了一手，黏黏的，怪难受的。我发现吃荔枝，却未湿到手。于是，便向讨教吃的经验。“要找到中间凹陷的那条线，用手轻轻一掰，就开了。”爸爸边说边示范，“你瞧！”白白嫩嫩的小珠子便出来了。我恍然大悟，也尝试成功了，可真是巧妙！

　　与此相似的还有剥山竹。山竹皮很厚，如果像剥橘子那样做，很难成功。有了剥荔枝的经验，我也试着去寻找山竹的“死穴”。我试着剥山竹的蒂头，可是没有效果，反而是指甲中嵌进去了山竹皮。我又想到用手压，兴许能压出一些果肉来呢。可是再次失败。尝试了很多办法，就是赢不了这小小山竹。走过来，看到我的窘相，一把抄起小刀，递给我。咦，我怎么没有想到呢？我用刀一划，厚厚的.壳顿时剖开，白色的果肉就显出原形了。

　　吃水果要想吃的舒心，需要一些剥皮的技巧和合适的工具。与此同时，我也从中明白了一些道理：当我了解凹陷处更容易剥开荔枝壳之后，我便想到了使他人信服我的方法——抓住弱点，临门一击；当我了解使用工具能轻松掰开山竹之后，我便想到用引据事实来作刀，切开难以攻克的难题。吃的艺术，即为生活的艺术。对待不同的人与事，应具有不同的艺术。

　　外婆住在乡下，没有多少文化，也不曾了解过艺术。可是，当她拿着针线盒的身影隐在树荫下的时候，我却不能不说她手捧艺术。

　　外婆的手很巧，让人想不到。

　　这双手割过草，摘过菜，打过玉米，拿过锄头，上面布满老茧，黑黄发亮，沟壑丛生，每一道都像深深的岁月，雕刻在她的双手上，就这样一双老人的手，却能灵巧地运用那根细针，穿上彩色的细线，在那碎布上穿来穿去，用一只手指去按、去压、去挑、去绑……

　　从小到大，我所有的.那些布鞋、棉鞋、乃至棉衣，都是外婆用针线一点一点纳出来的，上面的那些一轮轮的细线，那些复杂的花纹，那些亮片，那些小猫、小狗都是外婆的艺术品。它们紧紧地包裹着我，就像小时候躺在床上，外婆轻轻用她那粗糙的手抚摸我的脚丫，那是温暖的味道。

　　记不起何时了，总之是几个月前，那次去外婆家，看到满桌子一对一对彩色的娃娃鞋，红的黄的绿的，被粉红色的花边点缀着，用圆形亮片做小的眼睛，用毛线小球做小的尾巴……阳光从窗棂中照进来，暖暖的味道蔓延着，流淌着，照耀着那双双鞋子，然后被那些闪亮的缀物反射，照进我的双眼。

　　“前几天闲来无事，便做了这些。”外婆走了进来，缓缓说，“你们家拿去两双好了，你走了，不晓得我什么时候走……也能留个念想。呀，这线怎么纳错了！”

　　她小心地把鞋子托起来，顺手去拿针线盒，又拿起剪刀轻轻地剪断纳错了的细线。

　　于是，阳光里，外婆手持鞋子，银白色的头发隐隐约约的显现……这时候，不仅手里拿的是艺术，就连外婆也成为了一种艺术，那是爱的艺术！

　　有一种艺术好似一颗种子在我心中萌芽长大，最后长成一棵苍天大树，那就是绘画艺术。

　　绘画像磁铁一样吸引着我。我从四岁开始学绘画，先从水粉入门，彩色的颜料在画盘中，老师发下来一张洁白的纸，让我们画鸭子，别人都大方的用黑色勾边，四岁的我很珍惜纸，小心翼翼的用排笔点上一点色，颤颤巍巍的画起来，小手一抖一抖的，勾出来的黑边都是波浪型的。过了一会儿，我适应了，大方的勾勒起来。但是我怎么说也是个入门者，画出来的鸭不不像鸭鹅不像鹅，鸭子的头如恐龙一样巨大，脖子却又细又长，身体本应成椭圆形，而我却画成大大的圆形。灵活的小鸭子被我画成头大脖细的怪物了。可我一点也不灰心，上色之后自豪的.拿给老师看，“你看鸭子的头和身体不成比例，你去修改一下吧。”我只好又拿起笔画起来。画了半个小时，终于画好了，我低着头希望老师给予鼓励，但老师又说：“色彩没有染好…”我心想画画真烦人呀，坐在这里两三个小时都在无聊的画画，反复画着同一幅画，不烦才怪呢！

　　“画好了…”我有气无力地说到，画出来还是不完美，老师给我讲：“在学习的过程中一定会有艰难的，要撞破这道艰难的屏障，需要付出一定的努力，不要半途而废！”听了这些话，又想了想达芬奇画蛋的故事，我又画了起来，慢慢的我喜欢上了绘画，一画起来烦恼就带着墨水遗留在纸上了，心情舒畅了许多！

　　一门艺术，让人从烦闷到喜悦，坚持、毅力是通向艺术大门的石头，你要撞破它们才能被神韵的艺术所深深吸引。

　　走到公园，很难看到绿色的眼睛和蝉鸣。其中，竹是另一大技能。

　　古代郑燮有句诗：“坚持青山不放松，根在碎岩。千打犹强，任其南北。”绿竹竿直上，初春刚出的竹笋不见了，竹叶却欣欣向荣。当每片叶子上传来蝉鸣的声音时，嘈杂的感觉消失了。取而代之的是一种“盖房子是在人的环境里，但没有车和马”的宁静感，让人陶醉。

　　我不只是看竹子的外在感觉，竹子的内在更吸引我。

　　我觉得王阳明在《诸葛》中体会到了人生的真谛，最终成了圣人。那么，作为“老寒三友”之一的竹子的内在本质是什么呢？

　　首先是它的毅力，就像那句“让它从东到西，从北到南”。竹子不怕狂风。它把风雨的侵蚀看作是对上帝的考验。他无所畏惧。虽然风、霜、雨、雪在他绿色无缝的身体上留下了淡淡的痕迹，但他仍然笔直地站着，像一个巨人，轻蔑地对大自然的挑战低语。茫茫之间，谁能与之匹敌？很多人用这首诗来赞美梅花。其实我想说竹不能用这句话来形容他的`精神。

　　说到竹子，很多人会想到隐士，竹林七贤，陶渊明……可能竹子是隐士的偏爱吧。因为隐士大多高贵干净，他们更喜欢竹子，所以他们揭示了竹子的另一个主要特征，高贵干净。

　　竹子不绞尽脑汁想出人头地，它要的是一种逍遥自在的生活。春天，花开花落，在斗草的舞台上，再也看不到竹子的影子；夏天，绿色的世界满是眼睛，看不见竹子；秋天，万物凋零，但竹子仍在被遗忘的角落里享受它的快乐；冬天；残雪压垮枝头，风头被“雪中送炭”的梅花抢走。但竹子依然以自己不为人知的方式谱写着自己的生命乐章。

　　我家乡有很多名人，如“艺术达人”“象棋超人”“种田大王”等等，这些名人中，，我最崇拜的却是与我平生只有几次相遇的“艺术达人”。

　　星期天，我闲着无事可做，就去了附近的公园逛逛。

　　来到公园，我一眼就望见了一个热闹非凡的摊位，嘿嘿，这种地方怎能少得了本小姐呢？赶快去瞧一瞧。到了摊位前，只见一中年男子正聚精会神得写着“艺术字”，我看着挺好玩的，便慷慨解囊，又大笔一挥，在稿纸上落下了我的名字范本。

　　经过好长一段时间，终于轮到我了，只见他用专用彩笔“刷刷”几下，一只红黄相间的小鸟便出现了，这充当我的姓氏“颜”字的第一笔。随后又用深沉的色彩写下了“厂”，接着换色，成了红白相间的色彩，在“厂”下随意地弯了几下，再在中间加上笔意相连的两点，嘿嘿，“彦”完成了。接下来轮到“页”了，只见他用形似花，但又不是花的绿色东东充当了“一”，还用竹子来当形似“斤”字的笔画，最后用两只可爱的紫蓝相间的小鸟完成了“颜”这个字。轮到写“楠”字了，“木”字是用一棵小树代替的。而“南”字却用了凤凰以及竹子来描绘，实在令人称美。最后一个字了，我满心欢喜，呵，快要完成了。只见一轮太阳，一根竹子，一只小鸟和一只蝴蝶组成的“木”，一只喜鹊，几根竹子组成的`“南”字，怎么看都像一幅美丽的山水画，让人情不自禁地称美。

　　收回了“艺术字”，我心底满是对那个人的赞赏，哇！这实在让我佩服呀！嘻嘻，看在他那令人称奇的技术上，我就把“艺术达人”这个保留已久的称号送给他吧，哈哈！

　　中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

　　糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

　　记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的.四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

　　但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

　　星期五上午的语文课我们举行了艺术就在我们身边第八单元课文朗诵欣赏会。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

　　首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，

　　旁白由王宇君做。正因王宇君朗诵得很有感情，因此我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的'友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在此刻，又有多

　　少人能够做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

　　接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。正因林颖朗诵得很有感情，因此我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

　　最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。正因他们是即兴表演，因此大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

　　是谁说过，艺术必须是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

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