25部风靡一时的经典怪物类影片,再怕也要看完! |
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虽然影片的道具和特效十分简陋,但片中尽其所能的对涉及到的科学知识作了详尽阐述,使得全片的真实性加强。 这种严谨的态度,不仅让此片在半个世纪之后看起来依旧惊险刺激,而且影响了之后的很多怪兽科幻片。 21猛鬼街A Nightmare On Elm Street(1984) 青春血浆片在1980年代初开始爆发,但直到《猛鬼街》出现,才让这类电影提升了档次。 弗莱迪是该系列杀人怪物中最高明的一个,他的无法战胜不仅源于它本身超级强大,而且他是存在于现实之外的梦境中。 本片开创了不少史无前例的特技拍摄方式,比如搭建一间可以围绕中心旋转的摄影棚,拍出蒂娜在卧室屋顶挣扎被杀的戏份,以及约翰尼•德普暴血的死亡场景。这些都为这部开山之作盖上了经典的印章。 20汉江怪物 (2006) 导演奉俊昊不愧为怪才,他突破怪兽片的桎梏,让《汉江怪物》不仅是看了爽歪歪的商业大片,同时也更无情讽刺了政府,赋予了怪兽片深刻的现实意义。 片中没有怪兽片中常见的英雄美女,都是有血有肉的小人物,也正是他们一路遭遇的困境,让观众看到导演对韩国社会体制的鞭打与反思。 19木乃伊 The Mummy(1932) 本片是环球公司最早,也是最好的木乃伊电影。 这个版本的木乃伊并没有着重于“邪恶恐怖”的部分,而是花了更多笔墨在他追寻爱人的故事上。我们甚至能从1932年版的木乃伊中看见贵族的优雅。 这部1932年的经典曾被两度重拍,无论是汉默公司1959年的版本,还是为大家熟知的1999年动作片版本,都及不上这个原版在影史上的重要地位。 18科洛弗档案 Cloverfield(2008) 《科洛弗档案》就是那种关于怪兽,知道得越少越好的电影。当然,这里的“越好”,指的是“越吓人”。 由于影片采用了手持摄影类似DV的记录方式,所以怪兽并没有出现几次,这反而增加了影片的紧张感。 它的重点不在于怪兽多么巨大、恐怖,而在于人们有多恐慌和绝望。在这点上,《科洛弗档案》无疑是成功的。 17恐怖德古拉Horror of Dracula(1958) 1958年的这部《恐怖德古拉》是汉默影业出品的第一部德古拉电影。 跟1931年环球出品,贝拉•卢高西主演的那部《德古拉》相比,本片的骇人程度要高出不止一个台阶,这得益于克里斯托弗•李的精彩演出。 《恐怖德古拉》开启了好莱坞接下来20年吸血鬼题材的新篇章。 16黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon(1954) 片中的怪兽是上世纪50年代最具代表性的怪物之一,不仅因为它的外型参考了过去半个世纪中所有的流行文化,而且这只怪兽不再单纯是一个生物,它像金刚一样有了人性,引起观众的同情。 事实上,这只史前鱼怪甚至可以说是环球的怪兽系列中,最“纯情”的一只。 本片的水下拍摄做得非常到位,即使今天看来,依旧说得上出色。特别是片尾处,怪兽尸体随暗流冲向黑湖深渊。如果这是一部彩色片,想必观感会惊出更多冷汗。 15惊变28天 28 Days Later…(2002) 这部片对僵尸片最大的改造就是:开创了“僵尸能奔跑”的先河。 影片侧重于描写灾难格局下的人性黑暗与冲突,其塑造的空城废墟景象,真实又震撼。 14鬼玩人2 Evil Dead II(1987) 山姆•雷米的《鬼玩人1》曾经把斯蒂芬•金都吓得半死,日后的《电锯惊魂》、《死神来了》系列都由此启发。 在这部续集中,山姆•雷米把恐怖和幽默的界限玩得更加游刃有余,让影片“酷到骨子里”。 本片中的化妆和特效也比首部大大提升——老妇人亨丽埃塔那裸露着的、腐烂的胸部,臃肿的内脏,简直是让人不忍直视。 13歌剧魅影The Phantom of the Opera(1925) 影片中毁容的“怪物”卡罗塔,是与科学怪人、木乃伊和吸血鬼齐名的电影怪物。 1925年这部默片是最忠实于加斯顿•勒鲁小说的版本,影片在影院放映时,男主角朗钱尼拿下面具的一霎那,每次都能吓坏所有观众。 本片是幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象,后来被重拍或者重新改编过很多次,但此片依然是这该系列中的经典。 12吸血鬼 Vampyr(1932) 本片是导演德莱叶的第一部有声片,是恐怖片的经典,而且比现代恐怖片更具有心理震撼性。 影片以营造气氛著称,弥漫着梦幻和诡异。 德莱叶采用了很多新奇的拍摄角度,营造出独具一格的效果,又通过暗示手法展现邪恶的力量,取得了前所未有的成绩,将类型片提高到艺术片的高度。 11美国狼人在伦敦An American Werewolf in London(1981) 毫无疑问,这是狼人电影中最杰出的一部。 与其他狼人片不同,这是一部集合了惊悚、黑色幽默的喜剧片。 特技技巧和化妆技术是本片最大的亮点。《星球大战》的化妆师里克•贝克,在保留《星球大战》中奇特风格的基础上,加入创新,使观众感到既恐怖又怪诞。 狼人变身的过程逼真得令人毛骨悚然。这也让本片获得第54届奥斯卡最佳化妆奖。 迈克尔•杰克逊单曲《Thriller》MV中狼的造型正是在本片中获得的灵感。 10侏罗纪公园 Jurassic Park(1993) 《侏罗纪公园》在电影特效史上的里程碑地位毋庸置疑。 斯皮尔伯格在片中摒弃了用定格动画来制作恐龙的方法,而是采用CGI技术,打造出了影史上第一只完全由电脑制作出的恐龙。 就算现在来看,片中的恐龙依旧真实感强烈,找不出破绽。 当那只栩栩如生的恐龙在银幕上仰天长啸的时候,全世界的观众都为它颤抖。 9小精灵 Gremlins(1984) 片中的“小精灵”宠物有三大禁忌: 不能见强光,见阳光就死; 不能沾水,否则就会疯狂复制; 不能在午夜之后喂食,否则就会变身成怪物。 如今这三大禁忌已经渗透到大量同类型片中,而执行导演之一的斯皮尔伯格就是这个规定的制定者。 说白了,本片就是恐怖版ET,他告诉观众:乖巧的东西稍不留意就会变成妖怪,这是永远让人寝食不安的故事。 8诺斯费拉图 Nosferatu(1922) 在贝拉•卢高西成功将吸血鬼德古拉展现给全世界前,马科斯•夏瑞克饰演的诺斯费拉图伯爵,就已经吓坏了整个欧洲。 这部片开创了吸血鬼电影的先河,诺斯费拉图伯爵至今仍是最具标志性的银幕形象之一。 饰演吸血鬼的德国演员马科斯•夏瑞克为了演这部片,老早就住进了捷克古堡中,遵循着吸血鬼的方式生活,只有在夜间才参与拍摄工作。 据说当拍摄第一个场景时,马科斯形容枯槁、眼眶深陷地出现,吓坏了所有人。而片中吸血鬼阴郁闪烁的眼神,也绝非特技或者化妆所能赋予。 7变蝇人 The Fly(1986) 我们都知道,翻拍一部经典并超过原作的几率小之又小。但柯南伯格的这部《变蝇人》却做到了。无论是视觉上的创新,还是对主题的挖掘,都是前作无与伦比的。 化妆是影片的巨大亮点,那一点点的变异过程让我们现在看来还“栩栩如生”,观众的胃也因此承受了巨大的挑战。这部电影获得了当年奥斯卡最佳化妆奖。 男主角杰夫?高布伦的表演给电影带来了出人意料的效果。从一开始的孤僻渴望爱情,获得超能力的喜悦,发现自己突变的恐惧,为证明自己存在的疯狂,到最后人性的回归,演绎的淋漓尽致。 6大白鲨 Jaws(1975) 这是影史上第一部票房超过1亿美元的电影,它的票房纪录直到两年之后的《星球大战》上映才被打破。 这部怪兽片一度使美国许多度假海滩变得冷冷清清。 尽管片中“大白鲨”出现的镜头并不多——主要原因是那几条机械装置做骨架,再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的怪兽们操纵起来太困难——但斯皮尔伯格很好地利用了这一点,让电影始终保持高度的悬念和刺激感。 好莱坞著名配乐大师约翰•威廉姆斯亲手操刀的配乐,也让《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的配乐之一。 5异形 Alien(1979) 《大白鲨》之后,好莱坞又给我们展示了另一种怪物,它来自外太空。 封闭绝望的空间,以及影片采用纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。 “异形”在电影中的出场不多,这也延续了“大白鲨”的特点。 但这种怪物最可怕的地方是,它不会立刻置你于死地,而会寄宿于你的身体,慢慢把你折磨致死。 影片告诉人们,真正的恐惧来自于内心,来自于孤独境地中的无助,来自于面对未知强大力量的无力,来自于面对同类相残的齿冷和绝望。 4活死人之夜Night of the Living Dead(1968) 简单的说,如果没有罗梅罗的这部片,僵尸电影没准根本不会存在。 日后的僵尸片所遵循的僵尸基本定律,也都出自这部电影: 僵尸只吃活人,不吃同类。 人被僵尸咬伤后,会被感染变成僵尸。 要杀僵尸,必须爆头。 这部最初版本的《活死人之夜》不仅开创了“僵尸”这一物种,还让我们知道,一部充斥着血浆和内脏的电影依旧能拥有深刻的内涵。 你说不出在这部影片中到底谁更可怕,僵尸还是人类? 3哥斯拉 ゴジラ(1954) 说起怪兽片,十个人中有九个会首先想到《哥斯拉》。 《哥斯拉》是影史最典型的怪兽电影,不仅开创了日本怪兽片中的“kaiju”系列,而且深刻影响了日后一系列日本和欧美的怪兽片。 它已成为一种世界性的流行文化,出现在其他电影、视频游戏、小说、漫画、电视连续剧中。 除此之外,这部片也不仅仅是一部怪兽电影,它引发人们对战争的思考不容忽视。 2科学怪人的新娘Bride of Frankenstein(1935) 此片也是好莱坞著名怪兽爱好者、《环太平洋》导演吉尔莫•德尔•托罗最心爱的电影。 1931年的《科学怪人》让扮演者波利斯•卡洛夫一炮而红,但这部《科学怪人的新娘》才真正超越了玛丽•雪莱的原著小说,成为一部更深刻的怪兽电影。 影片最后,有了感情,会说GOOD、FRIEND的科学怪人,可惜被自己的新娘遗弃,悲愤之下走向了自我毁灭,也成就了怪兽电影史上最让人心碎的爱情故事。 1金刚 King Kong(1933) 如果说《哥斯拉》是现代巨型怪兽电影的模版,那么《金刚》就是孕育这个模版的摇篮。 如同1895年人们看到卢米埃尔兄弟的《火车进站》时惊逃四散一样,1993年的《金刚》也成功将观众惊得魂飞天外。 在银幕上制造出这样一个庞然大物,距离电影工业的诞生,才不过30年。 《金刚》当时上映首周末就创下了9万美元的票房纪录。 影片无论在技术上还是情感上,绝对都是史无前例。片中的每一帧都是标志性的,史蒂芬•斯皮尔伯格、彼得•杰克逊等大导日后不少作品的灵感都来源于它。 寻求电影资源,更多电影推荐,关注公众号:电影大湿(dianyds)返回搜狐,查看更多 |
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