不可错过的艺术设计类好书,豆瓣2020年度图书推荐

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不可错过的艺术设计类好书,豆瓣2020年度图书推荐

2023-05-14 03:28| 来源: 网络整理| 查看: 265

今年也就是2020年,豆瓣的年度好书单已经新鲜出炉了。作为设计师,当然不可错过里面推荐的艺术设计类好书。

俗话说:尽读书不如无书。什么书读还不如不读呢。现在关于艺术设计类的书籍简直是太多了,能读的过来吗?我们一年又能读几本书呢?

去其糟粕,取其精华,每个人的时间都是宝贵的,每个人的时间成本都是昂贵的,所以,朋友,还是把时间“浪费”在读好书上吧。

那么,豆瓣年度推荐的艺术设计类书籍有哪些呢?我们来看一下:

这10本书就是推荐的书单。他们分别是:

1.《光景宛如昨》2.《别再问我什么是嘻哈01》3.《建筑的故事》4.《认识建筑》5.《余下只有噪音》6.《纸神》7.《朝圣者的碗钵》8.《摄影师手册》9.《竹不如肉》10.《中国传统色》

当然了,好书还有很多,豆瓣这次只不过是根据豆油们的推荐和评分挑选出来的十本书。你可以根据自己的需要和喜好选择性的去阅读。

1.《光景宛如昨》

这本书又称《你好小朋友》第二部。

日本摄影家秋山亮二在1981-1982年五次来中国各地拍摄小孩子们,在1983年结集出版了《你好小朋友》。

然后,剩下了8000多张底片还没有出版出来。在2019年的时候,他与青艸堂在制作《你好小朋友》复刻版的过程中,重新整理了底片,将剩下的这些照片整理成了一部新的摄影集,就是这本《光景宛如昨》。

秋山亮二认为《光景宛如昨》与《你好小朋友》是互为阴阳的关系,《光景宛如昨》有着他在《你好小朋友》中未曾言尽的内容。

这本书以独特视角选取的、极具图形设计感的构图,可以感受到温暖的氛围,一如既往展示了秋山亮二独有的世界观,超越了时代而抓住了读者们的心。

照片里的老式自行车、洋铁皮的热水瓶和铅笔盒、露天的租书摊、幼儿园的攀爬梯、中山装、竹编的购物篮、漆着绿墙的教室和理发店等等,它们无一不唤起了让人怀旧的心情......

希望它能“感动”你,“治愈”你。

2.《别再问我什么是嘻哈01》

“嘻哈不是音乐,是游戏”哈哈哈,好有趣的回答。

本书呢,是一位从嘻哈黎明期开始一路听过来的人气作家,一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授写的。

它会带你翻越嘻哈的高墙,让你彻底搞懂嘻哈这种文化,嘻嘻嘻哈哈哈。

日本人是如何听Hip-Hop的?对它是如何理解的?这本书从学术的角度重新定义Hip-Hop社会价值。

原文摘录:

完成这张专辑后,影子意识到这种纯采样的音乐已经被自己玩到头,以后他不会再创作类似手法的作品。——引自章节:唱片指南 #03丨西海岸不是东海岸那种挂上压缩器的发闷的声音,而是灵活利用声音间隙、让混响发挥效果的声响。——引自章节:汽车社会的嘻哈

3.《建筑的故事》

这是一部手绘全球建筑史:剖面图大师图解16座传世建筑,普利策奖获奖作者为你讲述建筑的前世今生。

该书作者帕特里克·狄龙是英国建筑师与历史学家,曾获得过普利策奖。绘者斯蒂芬·比斯蒂是英国知名手绘插画家,享誉国际的剖面图大师,DK御用插画师。

6座传世建筑,16张全彩宽幅剖面图,16次深入建筑肌理的抽丝剥茧,16次全程私人导览。等比例绘制的建筑剖面图让建筑结构纤毫毕现,既有基本建筑概念的清晰解释,例如拱券、拱门、圆顶、钢筋混凝土等等,也有对称、几何、建筑模式等抽象原理的阐述。

精心插入的图例解密建筑语言,剖面图让读者有了一个如万花筒但又紧密集成的视觉维度,让读者身临其境体会到建造者的天才灵感。

原文摘录:

建筑的美并不依赖于精致的圆柱、拱门或是雕像,而是在于各个部分间的关系。如果人们能让建筑物保持对称,运用数学让局部和整体间达到平衡,那么简单的建筑物也会很美。——引自第46页

4.《认识建筑》

全球首部以体验为核心的建筑类入门读物,精选五千年来72座建筑典范,为你开启环球云游建筑之旅。

全书以空间、光线、地景和场所等12个和建筑密体验密切相关的主题为框架,精选72座极具代表性的建筑杰作,涵盖全球各种建筑风格。既有古老的埃及金字塔,也有现代化的悉尼歌剧院,既有装饰华美的神圣家族大教堂,也有纯几何形的流水别墅,既有非洲的多贡人村落,也有富有东方风情的伊势神宫。

原文摘要:

当代建筑设计似乎经常摒弃时间的体验性要素,也就是说,我们看不到渐进的时间连续体和时间的绵延,而更看重时间的即时性和爆发性所带来的冲击力。由于速度与时间的步伐不断加快,我们似乎正在失去记忆的能力。——引自章节:时间——时间中的空间

5.《余下只有噪音》

本书讲述了那些特立独行的人格,他们抵制对古典主义的过去的崇拜,与广大民众的冷漠作斗争,并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众,还是用最纯粹的噪声来打击听众,作曲家们一直都洋溢着当下的热情,拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。

原文摘录:

波士顿交响音乐厅是美国最神圣的音乐殿堂之一,在舞台上方就像堂安放十字架的位置赫然刻着大字“贝多芬”。在好几所19世纪末和20世纪初的音乐厅里,观众厅四周墙壁的顶端刻满了欧洲大师的名字,明白无误地表明这些都是膜拜舶来偶像的地方。20世纪初,任何有志向的年轻作曲家坐进这样的大厅都会被悲观情绪笼罩吧,暂不提他们还必定都是白种、男性,因为黑人一般不受欢迎而女性通常不受重视。这些建筑从设计上就阻碍本国音乐传统的形成。上面的地方都已占满,你的名字怎么可能和贝多芬、格里格刻在一起?但是,诸多美国作曲家前仆后继不断涌现,只能说明他们作为物种真是坚初不拔。—— 引自章节:4 无形无体:从艾夫斯到艾灵顿的美...

6.《纸神》

近三十位日本重量级艺术家×六种竹尾特种纸打造全书!有多少种纸,就有多少种与纸相关的情感与信念,就有多少爱纸之人在这个乏味时代的有趣生活。

殿堂级设计师、资生堂设计总监仲条正义;开启日本一整个装帧时代的平野甲贺;享誉国际的日式庭园设计师枡野俊明;种树抄纸的和纸艺术家 森田千晶……近三十位艺术家、设计师讲述的人与纸的深情故事。纸业大国写给纸与爱纸之人的一封情书。

原文摘录:

中原慎一郎先生领导的 Landscape Products公司的DM设计,总十分简练、不华美,那种不刻意的感觉甚好。时尚而简练。能从中隐约感受到一丝诙谐的游戏之心,绝不故作姿态。那设计总透出一股无法形容的,小男孩般的感觉。 例如2002年的店铺搬迁通知卡,使用了优质的如同化妆品包装盒一般的香草奶油色宛如珀纸( VENT NOUVEAU,照片右下角)。正 面用压凹方式印制了数个巨大的独角仙,正中央写着店铺名字。设计者藤公昭先生说: “昆虫的形态与颜色真是完美,非常漂亮。除了昆虫,自然界的动植物每一种都非常美丽,让人爱不释手。” “我们就是这样一家满怀激情探寻美好事物的店铺。”虽然这句话并没有被写下来,但小小卡片胜于雄辩。独角仙无懈可击的美,我遗忘已久。不,更准确地说,直到今日我都未曾真正注意过。透过这张卡片,我仿佛能看到少年明亮的审美之眼,每次把卡片拿在手中我都觉得神清气爽。 然后我忽然注意到,那店铺的名字是“play mountain“,直译过来是“游乐之山“。你看,果然有一颗男孩子爱玩的心藏在里面。——引自章节:十年前 Landscape Products 的作品...

7.《朝圣者的碗钵》

法国大诗人菲利普•雅各泰对莫兰迪画作的八次沉思。他带领我们一一观看莫兰迪的画作:静物、风景、花朵、水彩。他以里尔克、但丁、帕斯卡、莱奥帕迪、巴赫、维米尔、贾科梅蒂等诗人、哲人、画家、音乐家为观照,深入剖析了画家的思想、艺术观。

原文摘录:

里尔克诗学所表达的愿望其实已经被包括波纳尔在内的其他一些现代画家所实现。在他们的画中,所有的神以及半神皆已消失,或被遗弃;桥、窗子、果园、瓶罐,均被做了惊人的变形。所有这些繁多、这些富足、这些深沉的回响,在莫兰迪的画作前面,我们必须得承认,皆被剥夺了。由此而呈现出一种谜。它持之以恒,挑衅而撩人。——引自章节:l 那谜,须得从种种角度趋近。须得极...

8.《摄影师手册》

这是一本关于摄影的书——但摄影是关于人生的。

从给摄影术语下定义入手,大卫·赫恩着手指导年轻摄影师如何高效、实际地选择属于自己的拍摄主题,如何拍到满意的单幅作品乃至完成整个专题,甚至如何挑选完美的鞋子和摄影包。你会发现,真正的摄影绝非仅仅是拿着相机在街上转悠,而是涉及列表、做计划、阅读、研究、分析、建立编档系统等大量艰苦的工作。可以说,摄影师的绝大部分工作,是在拍摄开始前和拍摄结束后完成的。

除了指导读者“如何成为摄影师”,大卫·赫恩与比尔·杰伊还探讨了摄影的未来。

9.《竹不如肉》

本书呢浅入深出,切入角度独具一格,相当于几篇独立的小论文。

《竹不如肉》以非常独特的视角为我们阐释了西方美术史上的诸多经典作品,以及它们背后鲜为人知的故事,加深了我们对西方文化的理解。——张敢(清华大学美术学院艺术史论系教授)

10.《中国传统色》

《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部,严谨考据384种中国传统色名;根据24节气72物候,在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件,从文物中提取传统色。色名与色值两相对应,互为考证,最终完成这本以时间为轴,以文物为依托,展现中国传统色色彩体系的著作。

这就是豆瓣推荐的10部关于艺术设计的好书,你喜欢吗?



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