宫崎骏曾经说道：最好的动画，在中国。

没错，几十年前，中国动画确实站在世界之巅。而在那个被称作国漫巅峰的时代，有一部中国动画史的巅峰之作——《大闹天宫》！

《大闹天宫》，是上海美术电影制片厂从1961—1964年制作的彩色动画长片，作为中国动画片经典中的经典，它影响了一代又一代的国人，一句“孩儿们，操练起来！”，是多少人童年时的美好回忆。

就像动画中孙悟空出世时的石破天惊一样，《大闹天宫》的横空出世将中国动画推向了后人难以企及的高峰。

1983年《大闹天宫》在法国公映时，《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

法国《人道报》的评论显得非常的浪漫：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就像是一组美妙的画面交响乐。”

美国人则很自然地将该片与迪士尼动画放在一起比较。《综艺》周报坦言：“《大闹天宫》是最好的动画片。”美联社的报道则说：“美国最感兴趣的是《大闹天言》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美囯绝不可能拍出这样的动画。”

如今的动漫强国日本，也正是那时受到了《大闹天宫》的巨大刺激，日本动漫才开始发奋图强。

《大闹天宫》的卓越程度和影响力可想而知，这也是为什么《大闹天宫》被称作中国动画史的最巅峰的原因之一。而其它原因，我们从它的创作团队和诞生过程或许可以得知一二。

1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”的观点引导下，当时上海美术电影制片厂厂长特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万簌鸣，由他执导《大闹天宫》。

《大闹天宫》的主创，除了上海美术电影制片厂的原班人马外，还请来了当时在中央工艺美术学院执教的张光宇先生。动画中孙悟空、玉皇大帝、哪咤、东海龙王等主要人物的造型设计就出自当时已年过六旬的张光宇先生之手。

为了让《大闹天宫》更贴合中国民族审美，万籁鸣还和团队走访了各地园林、庙宇，收集壁画、雕像和建筑素材；借鉴民间猴戏和各种京剧曲目；特意考察各地庙宇，寻找片中诸多神仙的原型；还从剪纸、雕刻、手影、木刻、年画等艺术形式中汲取养分。

1960年初，影片进入绘制阶段，当时没有电脑制作，所有的动画设计全凭一支画笔，50分钟的上集和70分钟的下集原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。其中一幕孙悟空拔毫毛分身的戏，放映仅四五秒，画稿却要100多张。

从1960年到1964年，历时四年时间《大闹天宫》才创作完成。和之前其他的孙悟空不同，在这部《大闹天宫》中，着重刻画的是勇者齐天、充满个性主义色彩的大圣形象，一个生活的破围者。

他天生勇敢，崇尚自由，渴望实现自我价值，不服马天君的管教怒砸御马间，受到天庭的轻视大闹蟠桃会；他追求自由，又尊重他人的自由，当有人向他跪拜，他会连忙扶起，看到御马间的马被栓在马厩里，他放出马儿让它们自由自在地奔跑、嬉戏。

虽然论做工，论票房，受时代的制约《大闹天宫》比迪士尼的作品略有逊色。但若论美感，论艺术水准，论创作者的真诚，当时的《大闹天宫》是完全可以媲美世界上任何一方动画的。

也因此，在此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断：

即便是时隔数年甚至十几年后，也能打动世界各国的奖项评委，让观众依然能够沉浸其中，获得美的感动。

毫不夸张的说，《大闹天宫》是中国动画史上的一座丰碑。

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时间虽然过去了半个多世纪，但真正的经典不会蒙尘，也不会被岁月隐藏。只会在最合适的时候，以一种焕然一新的姿态重现于世。

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