对于战争片，观众早已不再只满足于刀兵相接所带来的视觉冲击，而更关注影片背后对战争与人性的思考。所以，优秀的战争片往往角度清奇，而又发人深省。

     显然，《八佰》的创作团队很有野心，试图构建一个宏大的框架，并将“群像视角”、“小人物的平凡与伟大”、“民族精神”、“国民意识”等诸多要素融入一部两小时的电影，而结果也是显而易见的——优点与缺点都相当显著。它构思巧妙，视角独特，场面震撼，感人至深；但是叙事混乱，历史细节胡编乱造，强行煽情，矮化人民形象等。

      这些问题已经有许多业界人士给予了深度解析与点评，在此不做赘述。而对于我这样的业余且重度脸盲者而言，最直接的感受是：很震撼，很感人，但是根本认不全谁跟谁，甚至在看完后又问了我舍友一大堆脑瘫问题，如——

老葫芦怎么不见了？（被日本人杀了）

那个白衬衫是谁？（朱胜忠，虚构人物）

山东兵跳下去了怎么又复活了？（他没来得及跳）

三个学生什么时候进来的？（夜里偷摸进来的）

老算盘最后回来了吗？（没有交代）

最后谢晋元为什么会中枪？（导演让的）

……

     好吧，其实整个故事并不复杂，但是故事线交织的有些杂乱，稍微梳理一下，大致可以分为两条剧情线：

      第一条剧情主线是——一队来自湖北的士兵在进入上海被冲散后，误打误撞进入了四行仓库，与留守此处的524团1营兵合一处。他们在得知所有人将留守四行仓库与日军决战至死后，从懵圈到恐惧，最后伺机逃跑。逃跑无效后，他们的命运在之后四天的战斗中分道扬镳：老算盘（虚构人物）屡逃屡败，屡败屡逃，永不言弃；老铁（虚构人物）消极备战，混吃等死，快到尾声才被感染，留下断后；小湖北（虚构人物）全程懵圈，强行成长；端午（虚构人物）则是在亲历战斗后，从一个半大孩子成长为战士……

      四天后，上级下达了撤退的命令，八百孤军离开四行仓库。老铁、羊拐、小湖北、齐家铭（皆为虚构人物）等人加入敢死队，掩护部队撤退，永远留在了苏州河畔。

      另一条支线则是苏州河对岸的民众情绪和行动的转变（此处为导演编剧的设定，也是被诟病最多的地方，被认为是对国人的歧视）。四行仓库战斗刚开始，大多人对此并不关心，依旧打麻将，唱戏，关心房价与薪资，童子军战地服务团的呼吁无人响应。战斗逐渐激烈后，目睹了将士的为国捐躯，看见了仓库顶楼飘扬的旗帜，他们由一开始的作壁上观变为肃然起敬，热泪盈眶。人们纷纷施以援手，守望相助，捐物资的捐物资，送国旗的送国旗。甚至在最后孤军撤退至租界时，他们冲破铁丝网，共同接应士兵，救援伤兵。自此，他们真真切切地感受到了作为中华儿女，他们与这些战士的血脉相连。

        不管是剧情主线还是支线，都是由人物构成。由于《八佰》为群像视角，在某种程度上，《八佰》没有主角，或者说，人人都是主角。

       在这些人中，形象最丰满，也动人的是端午。因为端午的成长与剧情紧扣，过渡也相当合理、自然。

     他从一开始眼睁睁看着叔叔被日军杀害，却无能为力，战斗打响蜷缩在角落都不知如何保护自己，到被迫枪毙一名与他年龄相仿的日本战俘，他心理接受不了，于是趁着夜色顺着水道逃出仓库，再次误打误撞看见了突袭的日军敢死队，他在游出仓库时大声呼喊，使守军第一时间消灭了敢死队。此时，对岸的民众看着端午，呼唤他为英雄，而这份鼓舞打消了他逃跑的念头，义无反顾地回到了四行仓库。次日，端午在帮山东兵往身上绑上炸药后，收到了对方的祝福：“谢谢你！小孩”。看着眼前舍生忘死的人和手中的赵子龙皮影，那一刻他感受到了作为一个军人应该承担的责任，再次拿起了枪，与战友并肩作战。

     没有人一出生就是无畏的，影片中对于端午最初的胆怯也给予了足够的宽容，即便在他逃出仓库后，山东兵齐家铭（虚构人物）也没有苛责他，只是说了句“人家一个小闺女（指杨惠敏）都敢游过来，你还想游出去”。

     可以说，端午的成长离不开齐家铭这个角色。毒气攻击时他给端午戴上防毒面具；决心与日寇同归于尽时不忘对端午感谢；守军冲锋时将端午拉在身后不让他冲在最前面，以及端午被子弹擦伤后给他缝合伤口……这些细节的刻画展现了战争阴云下的人间温情，而这些呵护与激励也使得端午在影片中的成长真实而自然，有血有肉。

      最后很不幸，在屋顶保卫国旗的战斗中，端午被流弹击中而牺牲。方记者的相机记录了端午最后时刻的音容笑貌……

     端午的生命在影片的高潮部分戛然而止。之后，谢晋元的情节填补了端午牺牲后的剧情空白。

    端午的形象是《八佰》肉眼可见的亮点，但谢晋元作为真实人物，他在该影片中的剧情我认为不够出彩。

     比如，日军军官约见谢晋元，告知明日要与之决战。两军阵前，谢晋元单枪赴会，戎装白马，那场面，颇具浪漫主义气息，也相当帅气。但是，作为八百孤军的指挥官，他不是燕双鹰，不需要用武林高手的这种形式来以身犯险，直接喊话难道听不见吗？

     这段剧情是为了突出谢团长的英雄气质，但是似乎并不恰当。完全可以在别的剧情中体现。例如，杨惠敏送国旗之后，就是否升旗，众人展开了讨论，上官和杨营长认为升旗目标太明显，容易被揍。谢晋元并不认同，说：“升旗更能向国际社会表明我们的态度和国人的意志……”，话音未落，倚在墙边的白衬衫士兵接过话岔：“升旗……自己的地盘上干什么不升？”首先，这不够礼貌，再者，在剧情上，这话由谢晋元说更好。“国际社会、表明态度”，虽然很能体现谢晋元思虑周全的大局观，但过于冠冕堂皇了，毕竟你们是为中华而战斗，所以倒不如一句“我们是在自己的国土上升属于我们的旗帜。”来的简单纯粹，掷地有声。

    同样，接近尾声时谢晋元与特派员的对话也值得商榷。特派员前来下达撤退的命令，谢晋元拒绝撤退。特派员一番攀谈交心，谢晋元团长从最初的义正言辞，到歇斯底里，再到无言以对，只花了三分钟。我不知道他是被特派员冠冕堂皇的说辞所打动，还是为特派员毫无感情的泪水所折服，抑或是被特派员油腻汉奸头造型所散发出的中二气息恶心到。

    这段剧情略显尴尬，矛盾冲突的展现也稍稍欠缺，因为并不是特派员面无表情地胡说一通，谢晋元与他争吵，就称之为矛盾冲突。这一段对话在剧情和语言表达上本可以相当精彩，成为影片尾声的亮点，但是处理的并不好，语言也略显平淡（可能是我吹毛求疵了，不喜勿喷）。

谢晋元：“你们就这样定义这场战斗？”

特派员：“战争的背后都是政治。租界方面已经同意你们撤退了，撤吧。”

特派员："这场战争再持续下去，将会毫无意义，你们带来的这点希望，终究会变成更大的绝望。出去会失掉荣誉，但这些人至少可以活下来，他们都有血有肉，有父母兄弟。"

谢晋元：“我只求以军人之身，国破家碎之际报效先人，三十万兄弟倒在外面，你现在告诉我他们有血有肉，有父母兄弟！”

好吧，我也并不知道如何改，毕竟我也不是一个编剧……但是我看到这段，我满脑子都是《我的团长我的团》中龙文章与麦克鲁汉，与虞啸卿的对话……

麦克鲁汉：“你和你的弟兄喜欢做别人桌上的筹码吗？刚死就会被他们忘掉，就好像没活过，中了枪，喘着气，最后一口...很后悔，不知道为了什么...”

龙文章：“没人想做别人的筹码，没人想做。可总得有人牺牲吧？说我们是军人，我们没脸！我没脸承认我是军人。我们不过想挣扎出一个人形……我的师长不是战争狂，他只是焦虑太过了，可总好过那些没心没肺的醉生梦死吧！？”

“一尘不染的事情是没有的，我们都在吸进灰尘，可不妨碍我们做得好一点儿啊……”

龙文章对虞啸卿：‘我去过的那些地方和我们没了的地方……三两个字就一方水土一方人，一场大败和天文数字的人命……我没涵养，不用亲眼看见大半个中国都没了才开始发了疯似的心痛和发急，不用等到中国人都死光了才开始发急心痛……“

”……不吃饭，活七八天，不喝水，活五六天，不睡觉，活四五天，家国沦丧，我们倒已经活了六七年，我想让事情是它本来该有的那个样子！“……

天哪！这语言艺术！这灵魂拷问……

      我想，虚构人物的书写往往有足够的发挥余地，而真实人物的塑造却更需要严谨的推敲。团长谢晋元作为八百孤军的灵魂人物，他带领士兵坚守四行仓库，在之后困守租界孤军营的四年中，不为强权所屈服，也不因困境而放弃斗争，直至被杀害，这样被历史铭记的英雄儿女值得更优秀的银幕剧情。

     简言之，《八佰》选取的群像式的设置，在人物塑造上有可圈可点之处，比如端午的成长。但是相比之下，其他的群像人物略显苍白。小湖北也在成长，但成长的过于生硬。并不是说战友七月（虚构人物）死后，一脸茫然的猛喝一口烈酒，喊一句“劳资不怕”，就代表长大。他最后偷偷加入敢死队也很突兀，缺乏剧情的过渡。而老铁、羊拐、学生兵、方记者（虚构人物）等人的个人剧情与整个故事结构也都是保持松散的联系，过于符号化、碎片化。

       对比《拯救大兵瑞恩》与《这里的黎明静悄悄》，这两部作品也可以算是多主角的影片，但是所有人物都紧扣剧情，前者围绕八人小队营救瑞恩，后者聚焦于准尉和五个女兵一起追踪、消灭德寇，情节非常集中。而《八佰》的多人物剧情却给人以东一榔头西一棒的感受，这是它不可忽视的缺陷。

      我个人认为，作为一部电影，《八佰》最需要的是做减法，削减部分人物的戏份，凝练谢晋元团长的剧情，重点刻画端午和小湖北的形象，甚至将端午的视角贯穿影片的始终。假设改动一下，端午在护旗的战斗中负伤但是没有牺牲，小湖北会怎么做，撤退之时，身负重伤的端午是否会被抛弃……这样，影片的后半段依然有很大的创作空间。

      当然，如果想保留“群像”这个构思，《八佰》需要一部迷你剧的体量来消化这么多性格迥异的人物。同时，稍长的篇幅还可以把八百孤军守卫四行仓库的前因后果交代清楚，不至于像影片单单截取激战四行仓库到撤退的片段，显得没头没尾。

     《八佰》上映后，评论的两极分化极为严重，有人称之为“诚意之作”、“抗战大片”，也有人称之为“历史玄幻片”、“屎做的蛋糕”。于我而言，《八佰》更像是一部有想法的抗日神剧，视觉效果很不错，但硬伤也足够多，比如士兵们用身体护旗送人头的剧情，简直可以媲美手撕鬼子……

      当然，不管是电影本身的迷惑剧情，还是戏外导演那令人窒息的宣传手段，《八佰》仍然有上映的自由，观影者更有批判的权力，只要不是恶意的。尽管网友们的评价大相径庭，分歧背后的精神却是相似的——就是我们对于严肃历史的思考，以及对国产电影的殷切期待。