原创 歌剧 可凡倾听

提起杨小勇，许多热爱歌剧艺术的中国乐迷，一定对他在威尔第歌剧《奥赛罗》中塑造的大反派亚戈记忆犹新。他是一位在歌剧舞台上大器晚成的男中音歌唱家，也是艺术生涯十分坎坷的重庆汉子，如今俨然一副上海老克勒的模样，举手投足之间松弛感满满。

本期导演：倪慎真

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杨小勇出生于长江上游的一个小县城江津，在他童年的记忆里，码头扛大包的节奏声、纤夫的喊号子声组成了最丰富的交响曲，水边长大的他天然就爱上了音乐。每到夏天，他和拉手风琴的小伙伴搬一个板凳到家后面的山坡上唱歌，歌声半个县城都能听到。

杨小勇早期照片

“那时候没有学，就是凭自己的感觉喊。周围人最佳的表扬是怎么像收音机里的？后来碰到一个算是启蒙的老师，他是个男低音，放假回来偶然听到我在一个小朋友家里唱歌，就过来说，好嗓子好嗓子，你这个喉气这么稳，可以唱歌。”

无意中的一句话，点燃了杨小勇的梦想。他开始下意识去学习相关的音乐知识，在那个尚未公开招生的年代，他一边谋生，一边努力找寻机会，码头挑煤都做过。高考恢复后，杨小勇又尝试报考音乐学院却未能被录取，回家后进入当时的江津地区文工团，终于成为一名专业文艺工作者。

“这是好事，我也喜欢，但总觉得距离自己的梦想还是有距离，我又考了一次四川音乐学院，考上了但单位不放。但从那以后我就不停地往四川音乐学院跑，找老师上课。”

杨小勇早期照片

在为梦想奔波的这几年，杨小勇代表地区文工团参加比赛拿过重庆市第一名，也代表重庆参加过哈尔滨的聂耳星海声乐比赛。尽管业务水平广受认可，但还是没办法获得应有的待遇。又逢杨小勇所在的文工团基本上已经解散，杨小勇到处找门路，他始终向往唱歌。

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如今回头看，虽然杨小勇天赋过人，但他的艺术之路却走得格外艰辛。经历重重波折，1987年，杨小勇考入上海音乐学院干部专修班，师从张仁清和周小燕。他十分珍惜这来之不易的学习机会，可谓梦想成真，但距离他真正在歌剧舞台上站住脚，还有近十个年头的磨练。

杨小勇与恩师周小燕

相比在学校里按部就班学习的学生，有着丰富社会阅历的杨小勇对音乐的感受自然更深刻，在学校时他考试成绩一向都很好。但当走上舞台，他一度感觉很陌生，连走路都很困难。刚进上海歌剧院的前几年，他常被人说表演不好。

“一直到1996年《蝙蝠》，我发现他们要另外请外地的演员来排爱森斯坦，就斗胆去跟领导说能不能让我来试？结果排了两三个月，我突然开窍了，到演出的时候完全放开了。所以我出道就晚，40岁才算开窍。老天眷顾我，让我的艺术生命往后延迟了几年。”

真正让观众惊为天人的，还是杨小勇在《奥赛罗》里饰演的亚戈。对杨小勇而言，这个角色既是自己演艺事业的一次升华，也是过往艺术积累的一次爆发。在各种小角色、音乐会中磨砺十几年的杨小勇，如愿攀上了这座高峰，开启了自己歌唱事业的另一片天地。

杨小勇饰演的亚戈

“这种角色从来没尝试过。在这之前，曾经有专家也说我不太适合演唱威尔第那种戏剧性东西，所以很期待也很害怕，我心里其实没什么数，就是尽量去把音乐琢磨透。最后呈现的效果很好，这个戏在全国引起轰动。温可铮先生看了这部戏，也说简直太好了。”

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作为国内一流的男中音，杨小勇在不断精进西方经典歌剧演绎能力的同时，也始终在探索中国原创歌剧和中国艺术歌曲的演唱。他陆陆续续参演过《屈原》、《楚霸王》、《冰山上的来客》、《沂蒙山》等作品，也开始做一些艺术歌曲的音乐会。

《沂蒙山》剧照

退休差不多五年，伴随着年龄的增长，杨小勇更加注意自己在技术上的精进，常常在家研究意大利黄金时代的歌唱家，琢磨，教学。他做什么都认认真真，却又始终保持内心的从容和自在。

除了打磨自己个人在舞台上的表现之外，杨小勇更多了一份传承的责任感。他坚持认为，作为本土歌唱家不仅要做到“美好的歌唱”，唱好母语更是责无旁贷。

“国外的艺术歌曲，都有一个职业叫艺术指导。但是我们唱中国作品的时候没人管这个，所以我很想在这上面做一些工作。作为一个本土歌唱家必须要唱好我们母语，中文吐字无非就是传承和借鉴，传承我们的咬字，我们直接可以从京剧里边拿过来，借鉴西方的一些规范的东西。”

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敬请关注2024年1月13日周六晚19:10，

上海广播电视台纪实人文频道《可凡倾听》，老克勒的松弛感——杨小勇专访。

原标题：《杨小勇：老克勒的松弛感丨预告》

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