元朝漆器的工艺水准较之宋代大有提高，元代《至正直记》卷四中对以金银为胎的内府制作漆器称颂不已。元代以雕漆成就最为显著，名匠辈出，异彩纷呈。元人张成、杨茂最负盛名，据《嘉兴府志》载：“张成、杨茂、嘉兴府西塘杨汇人，剔红最有名。”作品多以花卉和山水人物为饰，清幽典雅。张成款剔红牡丹图盘，漆层肥厚，剔刻硕大饱满花朵，花卉枝叶翻卷自如，工艺精美绝伦，强烈地表现出牡丹雍荣华贵的特性，为一代宗师的佳作。

宣德 剔红龙凤纹圆盒 直径18.8厘米

明成祖朱棣偏好雕漆制品，在京城果园厂设宫廷漆器作坊，漆作由张成之子张德刚主持，集聚一批能工巧匠。据《明会典》记载，轮班到京服役的油漆匠每次多达5000余人，分工细作，漆器佳品，尤其是雕漆制品层出不穷。永乐帝三次将剔红雕漆作为贵重礼品赠赐日本国王。明代文献记载永乐五年（1407年）的赐物记有“花银一千两计四十锭，锦缎十匹……”其中包括“剔红尺盘二十个，剔红香盒三十个……”可见明朝御用漆器作坊具有相当的规模，也反映了剔红在雕漆中的重要地位。明代永乐剔红器也深受乾隆帝的喜爱，北京故宫博物院藏有剔红观瀑图圆盒刻铭乾隆题诗一首，称颂永乐剔红器之美。

漆器以红为贵，《宋史》153卷记载国家祭祀、赏赐进奉、宫廷日用多以朱髹，而且朝廷有明确的禁朱漆法令。明代张应文《清秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱极鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。”永乐、宣德时期的雕漆承袭元末张成、杨茂制品风格，刀法圆熟光润，藏锋清晰，多以花卉、龙凤、山水人物等为饰，花纹肥厚圆润，饱满丰硕。

永乐宫廷漆作产品以雕漆为主，数量最多的是剔红。高濂《燕闲清赏笺》称明代果园厂的剔红漆器“漆朱三十六遍为足”，制作工艺精湛。剔红凤穿花纹盏托，色彩绚丽，图案明朗清晰，生动活泼，是典型的明早期的雕漆风格。北京故宫博物院藏有此形制的永乐盏托，艺术风格相同。明代宣德漆器制作工艺精良，用漆由厚而渐薄，花纹由密而渐疏。剔红龙凤纹圆盒，为宣德时期典型器物，图案龙凤呈祥，富丽堂皇，为御用之器。

嘉靖、万历朝是明代雕漆制作的繁荣期，以崇尚繁缛细腻、工巧华丽为艺术特点，构图谨严抑敛，刀法纤巧快利，装饰图案以道教题材和表现长生、升仙、福寿吉祥的内容为主。剔红云鹤寿字纹圆盒、剔红如意纹执壶、剔红云鹤寿圆盘，装饰有云鹤、寿字、如意纹等祈福纳祥的纹样，有鲜明的时代特征，是嘉靖朝官作漆器。

清乾隆 剔红嵌螺钿仕女花卉纹琮式瓶 高25厘米

康、雍、乾三朝是清代漆器制作的黄金时代，养心殿造办处的产品代表着最高水准。在造办处活计档中，乾隆时期制作雕漆的记载屡屡可见，乾隆御制咏雕漆的诗文就有几十首。乾隆雕漆和百宝嵌的制作极盛，雕漆深受明晚期嘉靖、万历雕漆艺术风格的影响。剔红漆器颜色较明代鲜红而色滞，图案纹饰也更加丰富多彩，除花卉、瑞兽外，尚有许多寓意吉祥、颂扬太平盛世的装饰纹样。装饰华丽繁琐，达到了登峰造极之势。剔红番莲纹紫砂壶，朱漆鲜红，刀工犀利准确，棱线清晰有力，构图饱满，花朵绽放，枝叶茂盛，华美富丽。以紫砂为漆器胎骨者不多见，故此壶弥足珍贵。

由于漆黏稠的特性，髹漆工艺也将蚌片、角骨、金属、玉石、琉璃等材料镶嵌成图案装饰漆器，增加了器物的美感，有螺钿、金银平脱、百宝嵌等工艺技法。螺钿漆器早在商代就出现。《髹饰录》称“螺钿古者厚而今者薄”。唐代的艺匠也用螺钿髹饰铜镜，别致新颖。

明代中叶，开始盛行螺钿加金银片髹漆工艺。清代初期螺钿制作发展到高峰，工艺精巧，贝壳呈黄、赤、白等莹光变化，各色之间相互交相辉映，与漆地形成了强烈的对比，洋溢着吉祥、奢华之气。螺钿是最为富丽的漆器髹饰技法。

乾隆皇帝雅好古器，以致复古仿古器大盛。漆器造型多模仿瓷、玉器以及古青铜器之制。剔红嵌螺钿仕女花卉纹琮式瓶，仿自玉琮之形，体现乾隆皇帝“怀抱观古今”的思想。造型古朴端庄，构图生动，色彩鲜丽，层次丰富，纤巧精工，令人称奇，反映了乾隆时期漆雕炫耀技巧、繁缛奢靡的艺术风韵。

朱漆鲜红，刀工犀利准确，棱线清晰有力。以紫砂为漆器胎骨者并不多见，此壶弥足珍贵。仿自玉琮之形，体现了乾隆帝“怀抱观古今”的思想。返回搜狐，查看更多