李太白的诗歌云，浮云游子意，落日故人情。舞蹈诗《侗》在叙事上通过一个满怀乡愁的游子讲述着他的故乡，表达了游子对家乡刻骨铭心的眷念与深爱。正如苏增威在《感悟》一文这样写道：那个心驰神往的地方叫做家。而故乡正是心上的泥土。

跟着他的足迹，我们走近了遥远又神秘的侗寨。鼓楼下，可爱的娃娃们用心搭建着“风雨桥”；斜阳里，美丽的姑娘们踩着水车愉快地歌唱；烈日中，勤劳的阿爸阿妈和阿仔正锄禾劳作……稻田里的稻草人、哄着孩子睡觉的妇人、荷塘里自由翱翔的鱼，人与自然在这里达到了一种和谐。

舞蹈诗《侗》以“阳春、清夏、三秋、九冬”的“寒来暑往”谋篇布局，以一个游子的视角，描绘了《养根》《坡会》《思春》《月也》《踩月亮》《娃娃趣》《水车吱吱》《鱼戏》《种太阳》《孕育》《踩堂》十一幅侗族生活画卷，给我们呈现了侗族独有的人文与历史。全景化、立体式、广角度、多侧面地聚焦于一个民族的精神纵深，描绘了千年侗寨的田园景色、风土人情。

“

侗家是水的民族。我想侗家的水是沉静的湖，温馨的塘，欢快的溪，灵动的泉。归纳起来，可能是素朴和纯净。

”

这是张继钢在“导演手记”中记录的侗寨景致，也是舞蹈诗《侗》所表达的侗家情怀。

为了展现这情愫，张继钢运用剧场3D技术打造了一个充满立体感的舞台，层层帘幕为这份神秘平添了独特的韵味。这像是一场奇幻的旅行，我们仿佛穿越到了侗寨，跟着舞蹈与诗意的联袂邀请，深入的了解一个民族的过往与现在。

延绵千里的田园风光和风土人情，从古到今，一直写书着自然空灵的性情。如今置身在这宁静中，心不免激动。故事是诗，诗就是故乡。

柳条折尺花飞尽，借问行人归不归？

远行的游子啊，何时归乡？

诗意翩翩，民族精神的气韵贯穿其中。在这部舞蹈诗里，我们看到了漫天飞散的诗意，精湛的舞蹈表演，以及独具匠心的视觉设计。让人印象深刻的是《鱼戏》一段里。通过新媒体技术，为我们呈现了一个多样的空间结构。鱼的空间，舞者的空间，大舞台的空间，三者巧妙融合，令观众如醉如痴，仿佛也进入了水中，像鱼一样自在遨游。

天地有大美而不言。富有民族精神的符号，服装、用3D制造出的侗族建筑、麦垛、舞蹈与故事，加上动听的旁白，一起构成了多维度的空间表达。与其他舞蹈剧显著不同的一点是，《侗》更强调审美的距离感，写意的意境、哲思般的禅意勾勒，向内沉淀的静气、沉厚雄着的定力，一起作用于这部舞蹈剧，让它呈现了既有民族特色又具有人类情感共鸣的独特气质。

音乐为诗而写，诗的韵律和诗的意象为音乐而出，舞蹈又为音乐诗增添了无限美感。《侗》将诗歌、音乐与舞蹈天衣无缝连接起来，加之高科技的新媒体视觉效果，谱写了一曲“故乡在山上，梦儿在水上”侗族赞歌。

END

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