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        彼得·保罗·鲁本斯,Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

        鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。

        鲁本斯是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。

        17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运，他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。

        1630～1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。18～19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A.雷诺阿和英国画家J.雷诺兹、J.康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。

仙女和森林之神

        在茂密树林的边缘，一群仙女和森林之神（有儿童，青年，成人）在玩耍、休息、娱乐、采集水果和鲜花，和大家一起分享快乐。整幅作品明确地分映出了画中人之间的怡人的和谐氛围，在这类作品中，画面中都会出现丰满的少女和尤其好斗的野兽，但这种氛围却并不多见。画家选择在画的左侧绘制大片茂密的森林，同时可以看到消失在远方宽广边境的全貌。金色的光线好像来自温暖的夕阳，每一处都能欣赏到大师创作黄金期最细腻的笔触。

劫夺留西帕斯的女儿

        作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满生命运动的图案，在地平线上激烈地滚动着。虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。

爱之园

        画家40岁时，爱妻勃兰特去世，甚为悲痛，四年后与年仅16岁的海伦·富尔曼结婚，又过着幸福生活。这时画家的天才开始朝向往人生欢乐与爱的寓言题材，借以宣泄他对眼前的一片玫瑰色景象的情怀。《爱之园》是画家在这样的情境中创作出来的。这是一个人间的天堂、爱的乐园。画家仍以浪漫主义的激情将人与神、神话与现实和谐地统一于一画。画中一对对多情的男女以各种姿态传递着爱的情意，一个个身着华丽服饰的丰艳女子骚首弄姿，在期盼和享受爱之温暖，小爱神欢腾飞跃穿梭于人们中间，传播爱的信息。这是一幅充满柔情、温馨、欢乐的画境。画面右上角那位裸女雕像，正在向人间喷洒乳汁，那是天后赫拉在用乳汁浇灌人间爱情，施给他们以爱的力量。她是神圣婚姻的体现者，施恩爱之神，她那按耐不住喷射的乳汁，曾造就天界的银河。丁托雷托和鲁本斯都画过一幅《银河的起源》。

圣乔治斗恶龙

        圣乔治斗恶龙，题材源于《圣经》，也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据基督教史所述，圣乔治原是一殉教者，约活动于公元3世纪。自6世纪起，传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起，便被神化为圣者，还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治，与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。战士正在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙，笔法具有速写性质，发挥了画家善于以热烈的色调描绘动乱中的人物形象的特点，使这场战斗充满激情。尤其是圣乔治的那匹马，画得极有精神。

四大陆

        此画是典型的巴洛克地理隐喻画，它真实的展现了来自异国他乡的各种野兽形象。在鲁本斯的作品中，不仅有指明世界各部分的动物，植物和考古发现，而且还有象征四大陆的四位少女，她们分别依偎在四个象征四大陆重要河流的男子怀中。在构图和形态方面，本画足以与黄金时代的意大利绘画相媲美。

四学者

        画面自左依序为鲁本斯本人、鲁本斯的哥哥菲力普﹝Philip﹞、人文主义者利普休斯﹝Justus Lipsius﹞和他的弟子瓦威尔﹝Woverius﹞。四个人依弧形构图，被安排在桌子的两侧。一侧放著书，桌面与画面平行的另一侧则空著，似乎在向观众提出邀请似的。鲁本斯自己和其他人物之间有些距离，好像是在邀请观画的人，也能一起参与这场研讨会。这幅画充满了象徵意义，也是为了回忆罗马之行，和纪念刚去世的兄弟菲力普，以及他两位兄弟的老师——语文学家李普西奥——而创作的。我们可以在红窗帘边依透视法缩小的远景中，看到罗马帕拉丁山的全景。

        插著鬱金香的玻璃花瓶，象徵著死亡；塞涅卡古的胸像和桌上的几本字典，则暗示著毕斯托．索普西奥是一位研究哲学的学者。鲁本斯本人的形象，也在画中出现。他十分谦虚地站在其他围著桌面坐著的人物身后。朱斯托．李普西奥则被圆柱这一个象徵传统与经典的景物所衬托。圆柱和沉重的红窗帘点出了窗户的位置。鲁本斯对每一个人物的头部，都曾在单独的画板上，进行过一系列的研究，以确定其轮廓和性格。

        所有的这一切景象，都显示出鲁本斯的成熟，和高超的绘画技巧，它们激动著人心，充满著回忆、感激的气氛，画中的景物及人物的安排，微微的透露出肃穆之美。桌布和红窗帘的鲜艳色彩，则烘托著这种安详的气氛，但又被圆柱旁清澈的景色所冲淡。

玛丽·德·美第奇像

        法国亨利四世1610年被天主教徒刺杀后，由王后玛丽•德•美第奇摄政幼子路易十三。玛丽王后想为自己树碑立传，特聘鲁本斯为她创作大型连环历史画《玛丽•德•美第奇的生涯》，共21幅，它们既有相对独立性、又有完整连续性。画家为了回避玛丽王后和路易十三之间的矛盾和历史的真实性，巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。

玛丽·德·美第奇抵达马赛

        画中描绘玛丽王后乘宫船抵达马赛港，她盛装立于船上待迎，显得高傲、自尊、神圣不可侵犯的威严，前来迎接的是一位身着古罗马装束，象征马赛的姑娘正向王后伸出双臂，表示马赛欢迎她的光临。画家竭尽热烈豪华，天上人间各有天使美女为她吹奏欢迎乐曲，海神与仙女为她拉纤护卫。神人交混、历史与神话掺半，热闹非凡，大大满足了玛丽王后的虚荣心。既没有违背历史，又没有得罪王权，唯有外交天才的鲁本斯才能做到。为使画面美丽动人，画家以鲜艳华丽的色彩和精致的笔触塑造人物形象和环境道具，前景突出描绘了女神丰艳的裸体，肉体的魅力更加强了画面的神话色彩。没有一个画家能像鲁本斯这样描绘人体扭动的动作，肌肉用力时会这样全身骚动。他画的人体，本身就会说话。

芙尔曼与孩子们

        这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

阿玛戎之战

        画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。

        英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。

        画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。

上十字架

        在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。

        鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。

下十字架

        鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。基督被钉死在各各他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭司彼拉，允许埋葬基督的尸体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法布置画面，人物组合成对角线式安排：基督的尸体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。承受降下基督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。

下十字架局部

基督钉死在十字架上

基督钉死在十字架上

基督降下十字架

画家和他的第一任妻子伊莎贝拉

披毛皮衣的爱莲娜·芙尔曼

        鲁本斯一生两娶，前任太太与后续夫人皆美艳非常、动人入画。鲁本斯第一次结婚时已32岁，娶弟媳18岁的侄女伊莎贝尔为妻。不幸的是，35岁的爱妻染上瘟疫去世。海伦•芙尔曼是他的第二任妻子，嫁给画家时年仅16岁。从画家为其所作的多幅肖像画作可知，健美俏丽的新夫人怎么会让当时最优秀的画家为之动情，而下决心迎娶这位仅出身于中产阶级的、又是前妻的侄女。

        《披毛皮衣的海伦•芙尔曼》是画家61岁那年为24岁的年轻夫人写生创作的裸体肖像。正值女性最佳年龄期的艳妻含苞初放、娇美典雅，正是鲁本斯心目中健康与美丽的完美的女性典型。而此时此刻的鲁本斯，正是绘画技巧炉火纯青时，圣手和美人，怎么会不留下千古之绝唱呢！

苏姗娜·芙尔曼肖像

        鲁本斯于1609年和一位安特卫普律师的18岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利，他们住在意大利式的邸宅里，过着幸福的生活（这时他画了一些很好的肖像画，其中一幅即是《画家与妻子》，1609－1610年作），哪知16年后，妻子病逝。过了4年，鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅16岁的海伦·芙尔曼结婚。鲁本斯非常喜爱这第二个妻子。他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔曼许多肖像，这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像》算是他最成功的一幅（作于1631－1632年；一说作于1625年左右）。这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。鲁本斯是一位多产的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题材的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦·芙尔曼结婚（1630年）以后的10年，则更是他艺术上的光辉时代。此画绘于木板上，约有79x54厘米大，现藏伦敦国立画廊。

鲁本斯与家人

帕里斯的审判

        《帕里斯的裁判》这幅画是鲁本斯以近乎现实的写实倾向来画帕里斯的古代神话，他用自己的妻子海伦．富曼﹝Helena Fourment﹞作为美神维纳斯﹝Venus﹞的模特儿，背景使用极为常见的风景。牧羊人帕里斯﹝Paris﹞旁边靠著树干的是信使之神默丘利﹝Mercury﹞，帕里斯在三个女神之中评定维纳斯为最美者，并且要送给她金苹果作为奖赏。站在维纳斯右边的女神是天后朱诺﹝Juno﹞，左边的是正义之神雅典娜﹝Athena﹞，复仇三女神﹝Fury﹞之一的阿勒克图﹝Alecto﹞则露面于天空。

        这幅画整个景象具有速写般的气势及轻快之慼，并完全包围在午后温暖的光线之中，由于它的华丽与调和，故这件作品表示画家在色彩、韵律与结构方面已经完全消化了巴洛克样式的技巧。

巴黎审判

维纳斯和阿多尼斯

女神雕像

獅子穴

鞭打基督

诱惑基督

圣徒与圣母子

花圈中的圣母玛丽亚

逆天使的堕落

海波波塔斯狩猎河马和鳄鱼

农牧神捕获黛安娜和水泽仙女们

彼得爵士圣人

菲利普的肖像

穿礼服的玛丘莎

双马四轮马车的跌落

美杜莎之首

        画面上狰狞的美杜莎之首被毒蛇缠绕着，这样被缠绕的形态与当时艺术家的恐惧状态是很符合的。鲁本斯很成功地通过作品表现出了这种感觉。

        美杜莎之首，毒蛇缠绕，每条蛇都吐着细长的舌头，露出锋利的牙齿。在古代，美杜莎之首的形象常常出现在战士的盾牌上或者是建筑物的入口处，作为一种辟邪的象征。而也正因为如此，极少的艺术家敢于在艺术品上创作这一题材。

基督的复苏

亚当和夏娃

查理斯五世

莉娜的肖像

托马斯的怀疑

亚伯拉罕和麦基洗德的会面

西蒙的盛宴

彩虹风光

有翼的神马

博士敬拜

        遥远的东方有三博士得到神的启示，追随天上的一颗明亮星星找到了耶稣，俯伏拜他，揭开宝盒，拿出黄金、乳香、没药为礼物献给他。在伯特利野地的牧差人也听到天使的声音从天上发出，向他们款耶稣降生的佳音。

土与水

        土与水孕育了万物，这里以"土与水"命题，在于表现画家的一种思考。鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体，代表土与水的男人和女人，在作品中显得强健丰硕，生命力极强。左侧的裸女扭动身姿，柔和流畅，极尽风韵。而右侧背面的男人，虎背熊腰，刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的生命力，生命将因此得到绵延，大地永远葱绿，河水永远流淌。鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧，用色厚重，造型精微，尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比，表达了对生命的希望和人生信念。

三美神

        三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。

小孩头像

        这一幅《小孩头像》是他这个时期肖像作品中的上乘之作。充分显示了画家的精湛技艺和对人物精神面貌的捕捉能力。小孩的脸部表情相当丰富，色彩和谐，眼神炯炯发光。金黄色的童发脉络分明，并富有立体感。大翻领则用大笔触涂绘，使它反衬出那张童稚而诱人的脸庞。