小女孩衣服的一抹鲜红，见证了她由生到死，唯一的彩色元素让人印象深刻。影片通过这样巧妙的运用色彩，不仅使视觉效果带给观众震撼的新意，也将整部影片的情感推向高潮，升华了主题。在创作中，突出某种色彩可以为整件作品带来点睛之笔，引人思考，避免了一味的平铺直叙。

不仅仅是色彩，从电影中学习借鉴的例子还有很多：构图、表现手法、艺术语言等等。

比如说常见的，镜头对某个物品的特写--由点及面来传达出了环境和气氛，我们也可以选择性地利用某些相关的元素，间接通过人们本能的感知也可以展现出想法。

利用手边的素材

杂志可谓从小伴随我们成长不可或缺的东西。相信我们每个人多多少少都拥有过一些杂志，有些也许是艺术类的，有些也许只是报刊亭非常普通的期刊。但是这些都可以成为我们创作过程中相当有用的素材。

首先，几乎每本杂志都是经过编辑精心编排的，特别是有些大品牌杂志，无论是从封面、广告、排版还是选图都是经过精心选择和设计的，离不开艺术的元素。

当然，动手做一份拼贴也是不错的选择——大家可以利用现已有的素材，重新制造表达自己想法的作品，同样也可以使得一些创意具体化。

那么如果制作有趣的拼贴画呢，这里有几点建议送给大家：

1.多浏览杂志，遇到感兴趣的图片就收集起来。

2.对于大小不合适的图片，可以通过拍照、打印等方式进行调整。

3.拼贴艺术不仅仅是裁剪和粘贴，还可以结合简单的绘画和综合材料，使得画面更加丰富。

4.要合理布局、选择颜色，确保画面有层次，而不是没有章法地将若干剪纸平铺在一起。

5. 脑洞要大，甚至可以现实将并不相干的元素组合，最好有一定的叙事性和设计感，令人眼前一亮。

学习艺术运动理论

著名的艺术运动理论有很多，像是西方艺术的文艺复兴、巴洛克、洛可可和新古典主义时期，以及19世纪新艺术运动和分离主义运动，达达主义，超现实主义和立体派等。

了解它们的风格、内涵、文化背景和哲学思想，这些理论知识可以给你启发，引领你做出有深度、有思想的艺术作品。

比如我们可以学习：洛可可风格的浪漫与甜美，达达主义的打破陈规与现成品观念，以及超现实主义的荒诞与梦境感。

Rafael Silveira的超现实主义插画就将无面的肖像、动物、植物、花卉与自然景观巧妙的运用在了一起。

比如让花卉拥有人的眼睛和心脏，甚至是骷髅。

荒诞又诡异的场景正是借用了超现实主义一贯的风格。

大家在利用身边的资源素材的同时。也希望大家可以多去学习历史上著名艺术运动的理论和思想内涵。只有将这些灵活的运用于你的纯艺创作中，才能让你的作品更有“文化”和“内涵”，而不仅限于表面的美观。

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