艺术24小时

1962年的金宝汤罐头

《金宝汤罐头》丝网印刷 50 x 40 cm，1962 Collection JoseLuis Ruperez (Madrid)，©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020 per A. Warhol

1962年，印着Campbell汤罐的32张版画作品在洛杉矶的费鲁斯画廊展出，这些作品像杂货店中的商品一样被展示，尽管他们看上去和当时美国家喻户晓的商品Campbell汤罐相同，但罐头底部的字母和手刻符号的细微变化，仍然暴露了手工制作的痕迹。将日常商品图像的复刻与艺术家的创作并置使得该系列作品引人入胜，但同时也因其作品内容是对普通物品的公然挪用而受到广泛争议。而这些版画的创作者安迪·沃霍尔知道，这种诽谤性的渲染为他提供了免费且有利可图的营销，他充分利用与媒体的联系，使观众质疑什么才是真正的艺术品。此后不久，这种版画成为沃霍尔的标志性媒介，也成为波普艺术的一项突破，赢得了国际赞誉。

Andy

Warhol

安迪·沃霍尔是20世纪最有影响力的人物之一，被誉为“波普王子”。他开创了一个绘画的新领域，这一领域成为20世纪中后期美国消费文化的镜像。从绘画到丝网印刷，从摄影到录像，沃霍尔善于利用各种媒介进行创作。他以一种非常个人化的方式将高雅艺术、通俗文化、先锋艺术融合，打破商业艺术和纯艺术的界限，创造了一种人人都能欣赏的艺术，缔造了波普艺术的不衰传奇。他对艺术的革新至今都深刻影响着全世界的艺术家。本次展览“波普图像——安迪沃霍尔的1962-1987”将重点呈现安迪·沃霍尔最主要的代表作品：玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花、奶牛等系列，以及各类海报作品。围绕这些作品，我们将看到他在系列作品中运用大众传媒的创新方式，以及海报创作的天赋。

《玛丽莲·梦露》丝网印刷 84.5 x 84.5 cm，1970 Collection JoseLuis Ruperez (Madrid)，©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020 per A. Warhol

在沃霍尔所有作品中，观众对作品“玛丽莲·梦露”的认知度甚至盖过了对安迪·沃霍尔本人。作品中的玛丽莲·梦露肖像来自于1953年的电影《尼亚加拉》（Niagara）的宣传照。沃霍尔在创作方式上的改变正是发生在该系列作品中，他将名人肖像和消费社会的印刷技术——丝网印刷——相结合，试图抹去艺术家个人的创作痕迹，模糊艺术作品和工厂“流水线”商品的界限。这也是丝网印刷技术首次进入艺术领域。

《鲜花》丝网印刷 58.4 x 58.4 cm，1964 Collection JoseLuis Ruperez (Madrid)，©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020 per A. Warhol

沃霍尔在20世纪60年代间创作了大量作品，其中创作于1964年的《鲜花》源于摄影师帕特里夏·考尔菲尔德（Patricia Caulfield）拍摄的芙蓉花。该摄影图像是沃霍尔在翻阅《现代摄影》（Modern Photography）一书时的意外发现。围绕花卉主题，沃霍尔于1974年用同样的方式创作了《花卉：黑与白》系列。1966年创作的作品《奶牛》，灵感源自商人伊万·卡普，他对沃霍尔说:“你为什么不画一些奶牛呢？它们是如此美妙的田园风光，在艺术史上是如此持久的形象。”

《奶牛》丝网印刷 115.6 x 75.6 cm，1971 Collection JoseLuis Ruperez (Madrid)，©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020 per A. Warhol

20世纪70年代，在大批量生产的理念下，沃霍尔开始与两位来自比利时的朋友合作，在自己的工作室“工厂”中，批量再复制20世纪60年代一些最著名的版画作品。这一系列中的《玛丽莲·梦露》、《花》、《奶牛》“工厂版”都在民生现代美术馆的本次展览中再次和大家见面。

《安迪·沃霍尔和巴斯奎特》胶版印刷 48.3 x 30.5 cm，1985 Collection JoseLuis Ruperez (Madrid)，©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020 per A. Warhol

作为曾经叱咤纽约广告界的商业绘画奇才，沃霍尔在视觉图像的营销和宣传方面展示出超凡的天赋，这一才能在其海报创作中得以延续。对于沃霍尔来说，海报提供了更大的表达自由，作为面向公众且具有传播功能的艺术形式，它们无须受束于美术馆的白盒子里，而是可以被放置或张贴于城市各个角落，各个熙熙攘攘的街道，被更多人看到，尤其是那些从不参观美术馆的人。而这一想法正是波普艺术的基础。本次展出的多幅海报，从不同视角呈现了沃霍尔作品中艺术与商业广告的关系。

“第20届蒙特勒爵士音乐节”海报 丝网印刷，100 x 70 cm，1986 Collection JoseLuis Ruperez (Madrid)，©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020 per A. Warhol

其中引人注目的海报设计包括由安迪·沃霍尔和二战后美国涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)扮成拳击手，展示两位艺术家合作作品的海报;以及沃霍尔和1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者凯斯·哈林（Keith Haring）制作的蒙特勒爵士音乐节海报。作为年轻一代艺术家，巴斯奎特和哈林在80年代的艺术创作都受到了沃霍尔的深刻影响。

金宝汤罐头、玛丽莲·梦露、鲜花、奶牛和巴斯奎特，安迪·沃霍尔将他的消费生活带进民生现代美术馆，等你来分享～

原标题：《新展探秘 ｜ 金宝汤罐头和玛丽莲·梦露》