小丑吉尔

油画《吉尔斯——哑剧丑角》赏析

是洛可可风格代表画家华托去世前为一个剧团创作的巨幅海报。吉尔斯即法国戏剧中的白面丑角皮若特，是一个被放逐并遭到同伴嘲讽的替罪羊的形象。画中的吉尔斯孤独、脆弱地站着，满脸傻相，他因为独特的性格而与周围的人格格不入。

华托以戏剧为主题的作品大多是沿袭了吉洛特的那种自然主义的再现，但写实的成分要少一些，他画的最多的是那些作忧郁或沉思状的法国或意大利喜剧人物。华托所画的人物，都取材于他所保存的千万张卓越素描（已装订成数本巨册），包括以三色（黑、红、白）笔画的人物及头、手、衣服等局部的习作。这些习作现在有数百件留传下来，有些甚至比他的油画保存得还要好，由于他经常重复使用相同的素描稿，所以他的大部分作品都具有显著的相同点。

1708年，华多又师从装饰画家奥德朗三世，悉心研究了17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，深受鲁本斯和其他17世纪荷兰画家的影响，使自己的艺术进入一个新时期。l709年，他初次参加皇家学院举行的“罗马奖”绘画比赛，但未被人选。这使他发愤回到故乡埋头用功。1710年再度回到巴黎，以两年时间完成了他最重要的作品《舟发西苔岛》。他在这幅宽约两米的油画中，把法、意两国民间传说中的爱情之岛，描绘成一个虚无漂渺、可望而不可及的地方。

爱之园 华多 法国 布面油画 1716年 32×46厘米 巴黎卢浮宫

爱之园赏析：

在 《爱之园》的作品里，我们还可以看到在寻欢作乐的人群里，总有一两个孤独者。他们闷闷不乐地徘徊着，在欢乐的调子里加入了一丝淡淡的哀愁。华托在画中对这些贵族的没落命运感到不可挽救，于是他在一旁发出了叹息，为上流社会的必然崩溃唱出了挽歌。（正一）

1712年，他被吸收为法国美术学院的见习生。他还绘制了许多意大利喜剧情画，充分发掘了一些著名角色的内涵。从1710年到1717年，他先后画过3幅同一题为《舟发西苔岛》的作品，这是他的成名作，并以此画被接受为法国皇家学院美术院士。在将近10年的时间里，华脱拼命地作画出售，题材大多是戏演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。由于过度操劳，他的健康大受损害，终于患上肺病。

《发舟西苔岛》，布上油画，纵128厘米×横194厘米，巴黎卢浮宫藏。

《发舟西苔岛》赏析

1717年，华托创作了最著名的代表作品《发舟西苔岛》。古希腊神话传说中，维纳斯刚刚从海中诞生，西风之神塞比罗斯便把她送到西苔岛，所以自古以来西苔岛就成了维纳斯岛和爱之岛。18世纪初期一位剧作家费罗拉·达库尔根据这个岛的传说创作了轻喜剧《三姐妹》，在当时影响极大。这幅作品从歌剧场面的特点中得到启示而创作的。画中表现了三个姐妹，由于她们对幸福与爱情的向往，决定带着自己的情侣，乘舟奔赴幸福之岛—西苔岛。华托在这幅抒情性的作品里，以含蓄的色彩表现了爱情的幻境，被评论家称之为“风流韵事画家”。

狄安娜入浴

油画人物画面描绘了一群贵族男女，正从无忧无虑的爱情乐园西苔岛愉快归去的情景。西苔岛是希腊神话中爱神和诗神游玩的美丽岛屿，实际上也是当时贵族和富裕阶层梦寐以求的自由爱情和尽情享乐的精神乐园的象征。

配图

画面的远方是蔚蓝的浩渺大海，让人想到这是一个远离尘世的爱之岛屿。在这个小岛上长满了高大的树木和各色的花草，一群尽情玩乐后的贵族男女正恋恋不舍地依次登船，准备离去。画面的前方，紧挨着岩壁长着两棵枝叶茂密的大树。岩壁上，雕刻着一尊断臂的爱神像，她的身上放满了鲜花，显然正是这群对爱情充满无限激情和幻想的贵族男女放上的。爱神像的下方，一位男士正一边抱起坐着的女士，一边在她的耳边说着话好像正在向她许诺着什么或者正哄她离去，显然都带着依依不舍的神色。女士前方的地上还放着一个布娃娃。他们的前面，一个男士正拉起一位撒娇的金黄色头发的女孩，显然这个女孩正在撒娇着不愿离开这美丽的爱情之地。他们的前方一对夫妇正互相搀扶着准备上船，其中的妇人回头看着撒娇的女孩，脸上充满了会心的微笑。他们的脚下一只小花狗也回头看着发生的一切。再前方是一群已经陆续登舟的人，他们有的互相拥抱，有的大声说笑，都无限的留恋着这个小岛。画面左边还站着几对年纪较大的贵族男女，正在互相说笑。在他们的头上飞满了长着小翅膀的爱神之子——丘比特，这些胖乎乎的小人也在互相打闹、嬉戏，非常可爱。

整个画面被虚无缥缈的景物笼罩着，让人感觉到这确实是一个远离尘世的神仙所在，从而也把画中的人物置身于一个充满幻想、浪漫、欢愉的天堂之地。使这发舟离开西苔岛的场景充满了缠绵悱恻的难舍情怀、离别之意。画中人物形象虽然比例很小，但都栩栩如生，形态各异，都用自己的方式表达着各自离别的心情和想法。

华多因为这幅画而轰动沙龙，声名大振，并因此被法兰西皇家艺术院接纳为院士。只可惜好景不长，四年后，画家因肺结核病就与世长辞了。

1721年7月18日， 华多终因肺病复发，咯血不止，在马斯河畔诺让市自己的画室中逝世， 只活了37岁。他留下了大批素描、速写和草图，是一笔十分宝贵的财富。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神，袅娜作态的动作，漫不经女的手势，翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼……各种各样转瞬即逝的生动形态，都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做《千姿百态的形象》的宝贵画册，是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。

任性的女人 华托 法国 布面油画 1718年 42x34cm 列宁格勒爱尔米塔日美术馆 这

任性的女人赏析：

这幅画表现了一个贵族女人在生气，她噘着嘴，满脸怒容，抓起裙子，好像要立刻离开那个惹她的男人。但是，她并没有真的离开，而是回过头来，等着那个男人向她道歉，哄她开心。而那个斜靠在她背后的男人，故意逗她，无所谓地说着什么。这幅画像舞台上的一出喜剧，惟妙惟肖，能够引起观众的丰富联想。（五一艺术释）

华多艺术特点

华多画作的题材大多是戏演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。如《猎人行》，表现一群青年贵族男女在林中草地上游嬉作乐的场面，构图与《发舟西苔岛》颇相近似。这种利用树丛构成类似舞台上的景片，而将人物成一排地布置在类似台面的前景上，并且在背景上留下一块明亮的天空的做法，在华多的许多作品中被重复过。但是，不可否认，在表现树丛、服装和优雅的人物姿态方面，华脱确有迥非凡响的表现技巧。

华多艺术成就

华多是洛可可艺术风格的代表人物，也是当时这一艺术最重要的画家，他留下了大批素描、速写和草图，是一笔十分宝贵的财富。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神，袅娜多姿的动作，漫不经心的手势，翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼……各种各样转瞬即逝的生动形态，都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做《千姿百态的形象》的宝贵画册，是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。

右边低垂的帷幕呈艳红色，帷幕褶皱四起，里面似乎蓄满声色，又在色泽上与裸女的肌肤形成对比，衬托出裸女肌肤的白皙。床上的小狗瞪着好奇地眼睛看着裸女，给画面一下子增添了生趣。整幅画，活色生香，华托绘画的特点初露端倪。古典主义画派用色一向阴暗凝重，鸟脖子上挂了黄金，感觉再怎么扑腾也飞不起来。华托的《梳妆》用色明艳开朗，一反古典主义的常态，艳色再加上女人体，自生出别样的奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可。弱水三千，洛可可只取上流社会这一瓢来饮，作品主题多是上流社会男女的宴饮、游乐，男子盛装华服，女子全裸半裸不一而足。如果着衣也必丽衣华服，一个个仿佛开屏的孔雀。用的杯盏碗碟、折扇、桌椅，无一不精致雅丽，所游之处，山色空蒙雨亦奇，调子浮华，跟古典主义不是一个天地。

意大利喜剧演员 华托 法国 布面油画 1720年 81x67cm

意大利喜剧演员赏析

在《意大利喜剧演员》（The Italian Comedians）中，华托没有表现演员在舞台上的表演，而毕恭毕敬地立正在画面中央，像座顶天立地的纪念碑，周围是他的同行和贵族男女。环境像一个舞台，主持人拉开帷幕在向人们介绍这位喜剧演员，画家以横竖曲直线构成浮雕式的背景，统一在暗色调中借以突出前景人物形象。色彩配置讲究呼应和均衡，红色帷幕和前景人物红色衣着构成呼应；左右人物的黄色衣服对称均衡，白色居中，如同出污泥而不染的莲花，纯洁美好。

情歌 华托 法国 布面油画 1717年 51.3×59.4厘米 伦敦国家美术馆

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