陶艺很悠久，一件件器物，娓娓道来从新石器时代到明清，古代中国的文明和审美；陶艺很乡土，行万里路，看陶工默默地守一方水火土，抟器为生，自得其乐；陶艺很亲切，与我们相伴的杯碗瓶罐，自有它的前生与今世；陶艺很前卫，艺术大师罗丹、高更到毕加索玩着陶艺，就打开了现代陶艺之路；陶艺很设计，别出心裁的釉色、形态、纹样、肌理以美打动人心；《陶艺五讲》用深入浅出的语言和500余张精美的图片，带您全面领略不同时代、不同地域陶艺之美。

一次穿越万年， 历久弥新的陶艺之旅。 不朽的传统经典张夫也 由清华大学出版社出版的“传统工艺与现代设计系列丛书”，以传统工艺美术的材质特性和精湛技艺与审美理念为切入点，全面、系统、深入地探究了传统工艺美术发展状况和风格特征，对目前我国方兴未艾的非物质文化遗产保护研究和传统文化艺术研究与教育，以及借助传统工艺文化进行现代手工艺术的创新设计而言，都具有积极的现实意义和深远的历史意义。 传统工艺蕴含着深厚的工匠精神。传统工艺大多取材自然，因而必须遵循自然的规律，顺天应时，花时间、按工序、观察天气变化……传统工艺的精品更需要工匠沉下心来下功夫，精心制作，以期获得最佳质量和最完美的艺术效果，这也就是工匠精神的实质核心所在，只有这种工匠精神才能拯救我们优秀的文化传统。在今天这个追随“短平快”的浮躁发展阶段，我们一些工匠已丧失了把一件东西做到位、做到极致的精神，这的确是一个令人担忧的严重问题。笔者认为，提倡工匠精神实际上是一个文化战略问题，适用于文化领域的各行各业，在当代工艺美术创作和现代设计中尤其应该大力提倡。 当我们告别了农耕文明，来到电子文明时代之时，现代设计关系到我们的衣食住行和日常生活的方方面面，发挥着无可替代的积极的作用。传统工艺似乎更多的是放在博古架、台案，或挂在墙面上，体现其艺术属性，满足人们的精神需求。传统工艺虽然有不少经典，但是和现代生活存在一定距离，许多人欣赏不了传统工艺作品，主要是因为无法理解各种材料制作出来的工艺品到底美在哪里，好在何处？让普通民众去理解和接受传统工艺，需要进行传统工艺文化的普及，也就是审美教育。这样的审美教育可以通过很多途径来进行，主要是在学校开设公共艺术课程，出版相关的艺术书籍以及加大媒体宣传的力度，让那些对传统工艺感兴趣的民众，真正理解传统工艺文化的精神和美之所在。 笔者认为，中国现代设计需要从传统工艺中发掘传统文化元素，进而应用到现代设计中，彰显中国特有的传统文化精神。而传统工艺也需要从现代设计文化中获得创新的理念与思路。工艺家、设计师和理论研究者应积极探讨现代设计与传统工艺的完美结合。现代设计与传统工艺有结合的必要，也有结合的可能性，但现代设计与传统工艺的结合并不等同于相互替代。因为工艺和设计是两个概念：工艺相对偏重艺术，更加感性，而设计相对靠近科学，更为理性。现代设计与传统工艺的差异，正是他们各自存在的意义和价值。设计产品在物资匮乏的时期，主要为满足大众需要；随着人们生活水平的提高，需求的多元化，现代设计从集约化大生产到个性化的定制的发展趋势，为传统工艺与现代设计的结合提供了更多契机和可能。 这套书的几位作者都在综合性大学中任教多年，既是优秀的艺术设计专业教师，又是娴熟的工艺美术艺术家，他们的学生既有工艺美术、艺术设计专业的学生，也有非艺术设计专业的爱好者。他们对于传统工艺文化与现代设计的推广，有非常丰富的体会。值得一提的是，本套丛书中，诸位作者亲自前往各个传统工艺的产区，将传统工艺优秀工匠根植于自然环境和人文环境，经过千锤百炼、代代相传的精湛技艺呈现在字里行间，令人感动。相信会对各位读者有所启迪。这套书从陶艺、染织、家具、漆艺等典型的传统工艺着手研究，深入到各个产区，历时六年终于完成。在各分册中，系统介绍了中国传统工艺的历史、文化与技艺，并深入解析了现代设计与传统工艺结合的案例，探讨了传统工艺文化的精神实质和审美要素，不仅可供专业设计师和工艺家参考，也是普及传统工艺非常理想的一套读本。 总体来看，本套丛书内容全面而实际，具有作者鲜明的理论观点和学术主张，并反映出作者长期的教学经验和研究成果。文风平实，行文简洁，表述清晰，具有较强的逻辑性，便于读者理解和把握。丛书体例的特征显著，注意到启发读者思考，引起读者兴趣，并形成共鸣的可能性。在某些学术问题上，显示出作者独到的见解和相应的主张，在一些理论问题上做了深入而有益的探究。丛书资料翔实，立论明确，既有深入细致的分析研究，也有宏观上的探讨和前瞻。相信“传统工艺与现代设计系列丛书”的问世，将受到学界的好评并引起良好的反响。同时，祈愿这套丛书也能为推进我国艺术设计教育事业的发展起到应有的作用。 是为序。 2017 年盛夏蝉鸣声中于北京清华园 （张夫也，清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长）

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