青年画家刘涛的花鸟画，注重心境关注下的美韵流转:表现积极向上的清新典雅之美，追求雅俗共赏的审美境界；画家努力追寻自然界唯美的天籁情趣，善于将纯美的瞬间凝固成永恒的丹青画卷。为寻觅这种审美诉求的表现载体，近年来画家刘涛多次写生于齐鲁泰岱、泉城周边的山山水水间，“格物致知”，亲临各品类花卉鸟虫之盛地观察写生，“到处皆诗境，随处有物华”，发现美、感知美、再现美！时光荏苒，岁月流转，他笔下的众多花卉、飞禽、草虫，愈加栩栩如生、活灵活现，呈现出日臻成熟的美的旋律感。他的新作《春夏秋冬》四条屏，一花一世界，一叶一诗意；四时不同而花事与禽鸟各得其妙。

《春意十分》系列组画，“春城无处不飞花”，次第春花交叠上，戴胜、红嘴等飞鸟曼妙醇美。《惬意图》，以构思奇妙的竖幅三联画引人入胜，又以潇洒劲健的小行书连通画面，墨分五色亦多姿多彩。《秋实》，松鼠灰度、枸杞红艳，交相辉映，双华竞妍，画面美感独特而精妙。《雪梅图》，清香传得天心在，未许寻常草未知。《百合花》，岸芷汀兰江上百合，独立俏清波。……众多纯美纯静的齐鲁风情花鸟画卷涌出画家刘涛笔端，完整的构成他的艺术天宇。

随着对花鸟特性理解的深入，画家逐渐捕捉到了花鸟画创作内在的神韵。他在创作中强调一种似舞蹈似音乐的内在通感般的旋律，枝干、叶子、花朵都有着虚实浓淡的呼应关系，特别富有张力，小写意国画的笔墨晕染的创作手法；感性中溢发理性光芒，色墨、肌理、造型意识、画面结构的新文人画意识……都使得画家刘涛花鸟荟聚了独特的审美快感。心悟神通，风格即人，顿使他的绘画艺术顿悟后，行走于新的格调和高度！未来，可期，可待！（铁军）

读青年艺术家刘涛的花鸟画

文/傅晓燕（山东商报记者）

每次欣赏刘涛的作品，总感觉这个温润爽朗的画家就站在我们的面前，带着我们感受他所发现的妙处——这些作品笔墨中的豪迈气、洒脱感，让我们体会到平静舒缓之境，同时又能看到他难得的澎湃激情。刘涛自幼酷爱绘画，并有幸得到孙其峰和孙墨龙等艺术大家的悉心教导，使其画艺渐进。在跟随孙墨龙先生学习期间，他吸收了孙老所提倡的清新意境，并将入境是入情，写景即写情的理念融入到自己的创作当中，注重回归自然，从小处表现生活的情趣，山乡野趣，山花野卉、无名山雀都在其笔下成趣。在学习期间，刘涛辗转北上，数次拜访孙其峰先生，努力提升自己的绘画品格。

孙其峰先生在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任，在传统的延续中，求得自身的发展。并且，孙其峰先生的作品也是极富个性的古法传承。于是，刘涛的作品也深深植根于源远流长的传统花鸟画正宗文脉中，并汲取众长，逐渐形成自己的品格。

刘涛的作品兼工带写，在继承传统花鸟画技法的同时，又展现出了自己独有的艺术特色。作品返璞归真，传达出一种醇厚性情的陶养，经两位传统根基深厚艺术大家的指导，刘涛的作品在笔法上也透漏出一种书法行笔的潇洒，特有的笔触感孕育着一种书卷雅气，率真简易而不墨守陈规。

《秋实》是刘涛较喜绘的题材，作品中表现的是两只松鼠在秋天这个丰收的季节也在忙着“收获”的意趣景象。只见画面中两只精灵在树下捡拾掉落的枸杞，其造型生动形象，趣味十足。而画面中倾斜而出的枸杞枝也是不可忽视的精彩之处，虽然只选取了部分枝丫，但从这小部分的硕果累累就可让大家感受到整片的丰收景象以及秋日浓烈的气息。除此之外画面远处的小山笔墨颇具韵味，它让画面饱满厚重。远处的山，近处的果，果下的精灵相映成趣。

从色彩方面看，鲜艳的枸杞颜色跳跃，在松鼠墨色的映衬下打破了画面的匠气，红色的果实，墨色的松鼠和谐相处，除却了红色的飘浮之气，减轻了墨色沉重之感。远山的淡墨色彩更是增添了画面的层次，作者对小山的描绘并没有向其他画家那样以浓墨绘出厚重之感，而是用淡墨写出，层次丰富，笔笔见功力。

刘涛的写意作品善用简单的线条和颜色来构建意象，通过墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境，表达感情，他注重用笔，强调墨色韵味和空间层次，突出形式美感。《春意十分》作品描写的是在明媚春光下一只戴胜气势轩昂的立于青石之上，青石旁则是一株桃花斜逸而出，与青石和戴胜一起渲染春季景象。粉色的桃花雅俗共赏，画家别出心裁的运用“s”型构图，营造出整幅作品的上行气势。

而戴胜的刻画则体现了京津派的传统意味，翎毛与利爪等皆用工笔手法勾勒而出，身上的翅翼皆用写意手法填充而成，下腹毛羽运用破墨手法表现出了翎毛的质感。戴胜爪下的青石，苍劲有力，数笔的“点苔”则使得整个石头充满了精神气力。细细品读青年画家刘涛的花鸟画作品，会让我们感受到其深谙传统，但不拘泥于传统，而是消化融合，并加入自己的心境体悟，逐步形成全新的风格。他对生活性、艺术性、创造性的感悟也将逐渐呈现在他今后的作品之中。

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