他们翻阅了近400部与色彩相关的文献典籍，耗时近两年，考据出整整384种中国传统色。

写成《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书。

在书中，作者们对每种颜色的名称来历、包含的意蕴做了细致解读。

又根据二十四节气和七十二物候，从几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，用精致的手绘图，带你领略藏在文物中的传统色、色彩中的中国味儿。

最终完成这本以时间为轴、以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。

此书一出，填补了中国传统色彩领域的部分研究空白。对国人乃至后人来说，也是一次恢宏的“审美教育”。

两位作者所做的，就是把语焉不详的中国传统色讲清楚，把它们的故事整理明白，推广给大众。

两人相辅相成，把每种颜色的色名与色值两相对应，互为考证。

比如图片上这种绿，名叫“碧山”，其CMYK和RGB色值在书中都有标注。

这样一来，中国传统色便得以“自证身份”，逐渐成为国人约定俗成的共识，慢慢普及开来。

他们还以二十四节气为主题，设计了“二十四节气色”色卡，随书赠送，方便你随身携带。

无论是设计师、绘图师、服装搭配师、摄影师等视觉工作者，还是对色彩表达感兴趣的人，都可以轻松获得同款颜色，学习配色、收获灵感、尽情发挥。

传统色彩的美，要走进生活中，让每个中国人都够得到、摸得着。

珍贵文物大赏，跟着故宫学颜色

黄白游、盈盈、霜地、绛纱…… 如果你回到几百年前，就会发现，这些如今听来难以想象的词语，一直是祖先们的生活良伴。

清·雍正 雍正款胭脂水粉彩花蝶小碗

清 月白色暗花绸串玻璃珠朵花纹学士盔

清·乾隆 掐丝珐琅番莲纹冰箱

清 珊瑚翡翠吉庆有余盆景

清 金城花鸟屏（局部）

清·乾隆 镶宝石碧玺花簪

这些手绘图都是以故宫文物实物为参考，一点点临摹出来的。

作者之一的李健明依托专业美术功底，在提取颜色时会尽量还原文物本身的颜色，把文物的色彩之美淋漓尽致地呈现，每一张都是艺术品级别的好看。

解读文物颜色时，会根据物候特征，从起、承、转、合四种颜色的角度解读。

比如立春这天，搭配的文物是雍正年间的淡黄釉瓶，分黄白游、松花、缃叶、苍黄四色。每种颜色的出处皆有讲究。

蕴含着语言和意境美的中国色彩

中国在很早就确立了色彩结构，以黄、青、赤、黑、白五色为正色，与五行中的土、木、火、水、金相联系。

融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。

每个颜色都有它自己的故事和宿命，无一不蕴含着对生活的体悟、汉语的美感。因此作者们在解读时，也带着一种诗意的心情和语言。

比如“东风解冻”这一物候（属“立春”节气），对应四种颜色：天缥、沧浪、苍筤（láng）、缥碧。

寻找失落的中国 传统色彩之美，更是中国语言之美。

从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。

384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。

人生的美妙，多在不思议、不经意之处。完全没有想到，从浩如烟海的古代文献里整理中国传统色，让人体验了一次美妙的人生之旅。

这个旅程，如同划着一叶小舟溯流而上，这里停停，那里停停，出入宫闱、隐宅、市井、边塞、名山、大川，在每个时空穿越的码头和每个色彩缤纷的现场，扮演了"好色之徒"的角色。惬意地坐在桌前，逐次记录与美好颜色的相遇，期待给诸位带来同样美妙的体验。

说色，其实是说色的名称，或者颜色词。乾隆色谱、大唐盛色，都是基于那些颜色词。

这些表示颜色的名词，构成我们语言和意识中的色彩世界，千百年来，我们不但传承建筑、器物、服饰、绘画等物质的颜色载体，也传承语言和意识的颜色载体。

无论物质，还是语言和意识，都是中国文化的沉淀和精髓，让它们活下去是文化传承的要义。

书中按季节与物候呈现颜色。

先是把该季节相关的颜色有个总括式介绍。

再针对每个物候，解读其“起承转合”四色。

全书采用铜版纸，色彩表现非常优秀。

书末附有颜色色值目录和参考文献，供你快速翻阅和进一步研究。

开本设计，可完全平摊，方便阅读欣赏。

精装本，可以很好保护书籍。

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