绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。

中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽

他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。

他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。

郎世宁在中国，仔细研习了中国画

他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。

欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人

杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物

他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画大师。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯

他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。

刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准

他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

刘继卣画狗的画幅不是很多，他画动物时，善用侧锋，用笔豪放迅疾，强调画面中动感和节奏感，给人一种强烈的视觉冲击效果。

小画家们用脚画画

具体介绍如下： 小狗画梅花、小猫画桃花、小鸭画枫叶、小鸡画竹叶、小马画月牙等等。

1、小鸡画竹叶 小鸡就是鸡的幼崽，从鸡蛋中孵化。

小鸡吃饲料及青菜、小虫、碎米成长

鸡是人类饲养最普遍的家禽

家鸡源出于野生的原鸡，其驯化历史至少约4000年，但直到1800年前后鸡肉和鸡蛋才成为大量生产的商品。

2、狗画梅花 狗属于脊索动物门、脊椎动物亚门、哺乳纲、真兽亚纲、食肉目、裂脚亚目、犬科动物。

中文亦称“犬”，狗分布于世界各地

狗与马、牛、羊、猪、鸡并称“六畜”

3、小鸭画枫叶 鸭是雁形目鸭科鸭亚科水禽的统称，或称真鸭。

鸭的体型相对较小，颈短，一些属的嘴要大些

腿位于身体后方（如同天鹅一样），因而步态蹒跚。

4、马画月牙 马在古代曾是农业生产、交通运输和军事等活动的主要动力。

全世界马的品种约有200多个

随着生产力的发展、科技水平的提高以及动力机械的发明和广泛应用，马在现实生活中所起的作用也越来越小。

5、猫画桃花 猫，属于猫科动物，分家猫、野猫，是全世界家庭中较为广泛的宠物。

家猫的祖先据推测是起源于古埃及的沙漠猫，波斯的波斯猫，已经被人类驯化了3500年（但未像狗一样完全地被驯化）。

还有：小狗画梅花、小猫画桃花、小鸭画枫叶、小鸡画竹叶、小马画月牙等等。

具体介绍如下：

1、狗画梅花 狗属于脊索动物门、脊椎动物亚门、哺乳纲、真兽亚纲、食肉目、裂脚亚目、犬科动物。

中文亦称“犬”，狗分布于世界各地

狗与马、牛、羊、猪、鸡并称“六畜”

2、小鸡画竹叶 小鸡就是鸡的幼崽，从鸡蛋中孵化。

小鸡吃饲料及青菜、小虫、碎米成长

鸡是人类饲养最普遍的家禽

家鸡源出于野生的原鸡，其驯化历史至少约4000年，但直到1800年前后鸡肉和鸡蛋才成为大量生产的商品。

3、马画月牙 马在古代曾是农业生产、交通运输和军事等活动的主要动力。

全世界马的品种约有200多个

随着生产力的发展、科技水平的提高以及动力机械的发明和广泛应用，马在现实生活中所起的作用也越来越小。

4、猫画桃花 猫，属于猫科动物，分家猫、野猫，是全世界家庭中较为广泛的宠物。

家猫的祖先据推测是起源于古埃及的沙漠猫，波斯的波斯猫，已经被人类驯化了3500年（但未像狗一样完全地被驯化）。

5、小鸭画枫叶 鸭是雁形目鸭科鸭亚科水禽的统称，或称真鸭。

鸭的体型相对较小，颈短，一些属的嘴要大些

腿位于身体后方（如同天鹅一样），因而步态蹒跚。

回答这个问题，我想用中国传统的绘画理论来解读一下。

即顾恺之的绘画理论来阐述“画画怎么画传神”？这“传神”之术主要是在于人物画和肖像画的形式上得以呈现。

一、他明确提出传神的重要性

传神的得失与绘画优劣成败有直接的关系，是评画的头一个标准。

顾恺之在他的《画云台山记》的文字稿中强调画张道陵要“瘦形而神气远”。

不食人间烟火，修炼得道的天师，是不同于肥头大耳的官僚，但瘦只是外形的特点，“凡人”们也有不少是瘦的，光画瘦不行，还需要画出“神气远”的仙人之气，这才合乎形神兼备的要求。

二、他提出反映生活的“以形写神”论

既然传神重要，那么凭藉什么传神呢？顾恺之提出以形写神论。

他认为神存在于客观本体的形象之中，神是通过形表现出来的，没有形，神就无从寄寓，形与神是矛盾的统一体。

就人物画来说，顾恺之首先注意的是头部的形的传神作用，“写自颈已上，宁迟而不隽”。

因为头面传神重要，所以画时要谨慎，宁可画慢些，不要太流利了。

在头部的五官形象里，哪部分又比较重要呢？顾恺之认为眼睛最为重要。

据说他画人有时数年不点目睛

人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。

”（阿堵，意思是这个，指眼睛

）意谓人的四体美丑，对于“传神”关系不大，特别是作为写照的肖像画更是如此。

传神正在眼睛，顾恺之还曾说过“手挥五弦易，目送归鸿难”。

眼睛是心灵的镜子眼睛反映人的思想情感活动最鲜明。

这是一般规律

当然有些人的精神特征表现在与面部的其他部位上，俗话说的目有神，嘴有情，嘴巴也是可以传神的。

顾恺之在画裴楷像时根据胆识风度的特点，在颊上添加了三毛，使他的精神立刻跃然画上。

三、他重视人物与环境的关系

人都是在一定的社会生活和自然环境中活动的；不同的人所处的不同的环境，既反映人的社会地位，也反映的人的思想情感，因此在艺术创作中环境与人的关系密切。

所谓典型环境，主要指人与人之间的社会关系，绘画也如此；通常所说的背景道具，只是环境的一小部分，或者说是狭义的环境。

顾恺之对于人物和环境的关系很重视

他说：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者

以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。

空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。

”这是说，凡是人作揖、注目，在他的面前必定有人物，他的这些动作神情，是他面前的人物引起的。

如果不是这样就违背了以形写神，传神也达不到。

四、他提出体验生活的“迁想妙得”论

描画对象要以形写神，通过什么途径才能观察到对象的神呢?顾恺之的回答是迁想妙得。

迁想妙得的含义，是提倡画家与描绘对象之间的主观和客观联系。

画家作画之前，首先要观察、研究描绘的对象，深入体会、揣摩对象的思想情感，这是“迁想”画家在逐渐了解和掌握对象的精神等方面的特征，经过分析提炼获得了艺术构思，这是“妙得”。

迁想妙得的过程，也就

是形象思维活动的过程

这种体验生活的方法，适应于对人物的观察，也适应于对自然风景及走兽的观察。

顾恺之以“迁想妙得”的难易划分绘画题材表现的难易：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。

”人物的思想情感复杂微妙，观察体会最难，这是当然之理；可贵的是顾恺之把山水也列入“迁想妙得”的范围，这是卓见。

它表明，中国古代山水画论，从诞生、萌芽起，就和自然主义艺术观相对立，要再现大自然的美，寄寓作者情。

从上述四个方面阐述，顾恺之帮助我们对“画画怎么画传神”有了一个清晰的认识。

资料参考来源：葛路著《中国古代绘画理论发展史》。

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