大学生对反映现实生活的话剧情有独钟

 校园戏剧注入新鲜活力

   １００多年前，法国大文豪雨果创作了终身未得发表的《千元赏金》。在纪念雨果诞辰２００周年之际，一群平均年龄不到２０岁的我国大学生首次将这部戏原汁原味儿搬上了国家级的话剧舞台——在 “２００２年中国话剧新剧目交流演出”中，北京师范大学艺术系的学生演出了《千元赏金》。这是入选本次活动的１７台剧目中惟一一部校园戏剧，也是惟一的一部外国作品。

　  舞台上，学生们在１９世纪法国贵族家庭的布景前，身着华丽的欧洲古典服装，一丝不苟地表现雨果笔下的小偷、男爵、贵族小姐和法官。虽然他们的造型、台词甚至艺术表现力尚未达到专业院团的水平，然而其清新的艺术风格和大胆的艺术范式赢得了观众的阵阵掌声以及业内专家的好评。 　  中国话剧研究会会长毛金刚说：“一部校园戏剧可以参加中国国家级话剧演出及评比活动，这本身就非常成功。”他说，“日渐活跃的校园戏剧不仅为我国话剧注入活力，也让老艺术家看到了话剧事业发展的希望”。　《千元赏金》是雨果晚年创作的“自由戏剧系列”之一。雨果戏剧充满了浪漫主义的笔触和人文主义的情怀，不仅可以提升大学生的艺术素养，也可以为话剧创作增添新视角。这是我国第一次演出雨果的“自由戏剧系列”作品，引起了专家的广泛关注。    毛金刚指出，越来越多的大学生愿意投身于戏剧，反映出我国话剧界活跃的艺术氛围。学生的表演往往可以打破框架，以自己的视角解读剧本，这不仅向观众传达新的信息，也可引发专业人士全新的思考，刺激艺术格式的全面发展。 　  “青年人是话剧最好的知音，我国话剧事业的前景光明。”执导《千元赏金》的著名女导演陈顒深有感触。她说，学生们在短短２个月的时间内排出了国内专业团体尚未排演过的《千元赏金》，不仅说明校园戏剧的巨大潜力，也是我国戏剧教育的有益尝试。    陈顒说，我国青年热爱戏剧，希望从夸张的生活再现中寻找心灵的共鸣和审美的愉悦。将外国经典剧目引入校园戏剧，不仅是对大学生自身艺术修养的提升，也是传播戏剧文化的有效途径。　

　　　　忧思之一：精品难寻，我国话剧缺少抗鼎之作　　为期１２天的２００２年全国话剧新剧目交流演出活动，虽然评出了７部优秀剧目。但评奖专家们认为在话剧不景气的今天，经过认真遴选的１７部话剧新剧目还没有一部能够称得上中国话剧的抗鼎之作，有专家认为在一段时期内话剧很难出现精品。　　参加交流演出的１７部话剧，题材广泛，内容丰富，参赛的一些剧团也都表现出了积极创新的意识，采用一些新的艺术手段，来增强感染力。但这些作品在思想内容、艺术水平上仍然与优秀话剧作品有较大的差距。著名剧作家刘树纲认为，最主要的问题是“不好看”。因为还没有走出传统的模式，人物塑造概念化，缺乏对生活新的理解、新的认识。　　代表我国在新世纪之初话剧创作最高成就的获奖剧目所以缺乏抗鼎力作，原因是多方面的。辽宁省艺术研究所所长孙浩认为，话剧创作演出队伍面临危机，在全国范围内，戏剧队伍人才结构并不理想，全国共用几个导演、编剧、舞美设计的现象日甚一日，艺术新人寥若晨星。辽宁省参加本次话剧交流演出的３部剧作全是聘请外省的导演，１７个参赛剧团有１０个是外请编剧导演。比起其它艺术形式，戏剧已成为清贫行业，对年轻人缺乏吸引力，面临无人可用的局面。其次，尚未形成稳定的创作机制和创作秩序，一些地方政府对戏剧的投入过于功利化，拿奖便投，拿不到或名次不理想就不投。　　也有专家认为，缺乏竞争活力的办院体制和缺乏市场意识导致话剧精品难以出现。上海话剧艺术中心总经理杨绍林认为，那种“国家拨款办剧院、行政垂直管剧院、剧院出资养人员，人员受命演剧目”的体制及剧院部落式的管理无法将剧院的人员、资本、设备、技术、剧目进行优化配置，大大束缚了话剧创作人员的能动性。

　　　　　　　　　　　　忧思之二：中国话剧人，要获奖还是要市场？ 　　在２００２年全国话剧新剧目交流演出的１７个参赛院团中，只有云南话剧团在沈阳召开了新闻发布会，因为是唯一一个主动向辽沈观众介绍自己的剧团，这家话剧团的话剧《打工棚》不仅获得了优秀剧目奖，也成了１７部话剧中上座率最高的。　　此次全国话剧新剧目交流演出要评选出国家政府艺术大奖，但令人惊讶的是，这样一个话剧盛会，当地的媒体和观众却反应冷漠。辽沈地方媒体对９月３日在辽宁省会沈阳举行的话剧交流演出开幕式的相关报道，规模上还不如对９月５日在辽宁地方城市铁岭举行的东北三省小品大赛的报道。话剧新剧目交流演出的１２天中，记者曾搞过一次小范围的调查，结果知之者甚少，一位观众说：“我不知道都演什么剧，我也不知道什么时候演，我更不知道都在哪里演。”　　应当说，媒体和观众并非对话剧另眼相看，虽然话剧现在并不景气，但毕竟是新世纪中国话剧界的首次盛会，在沈阳这样的大都市，应当不乏热心观众。前一段时期，话剧《托儿》在沈阳演出的盛况仍历历在目，最高的票价甚至炒到上千元。　　我国著名话剧编剧刘树纲说，很显然，与其它艺术形式相比，目前我国政府扶持的话剧院团市场观念淡薄，没有主动出击市场，包装推销自己的意识。究其原因，一是由于各院团受到地方政府扶持补贴，养成了吃大锅饭的习惯，有没有市场无所谓，只要能够获奖就行。二是由于话剧创作的落后和人才的流失，尤其是话剧明星向影视转移，使话剧在宣传上缺乏“卖点”，很多话剧工作者缺乏自信，惟恐花费大力气包装宣传，结果没有效果，闹得鸡飞蛋打。记者在采访中亲眼看到，虽然各院团无意向社会宣传自己的参演剧目，却频频地去敲评委的大门。令人欣喜的是，毕竟云南话剧团迈出了可喜的一步，甚至他们也没有想到仅仅稍微做一下宣传，就起到了意想不到的效果。　　体制改革走在全国话剧界前列的上海话剧艺术中心，已经开始在市场化上大做文章，他们大胆引进、精心制作国内外创作的优秀剧目，策划多种主题内容的演出节目，制造新闻热点，扩大社会影响。与此同时，他们推出电话订票、送戏票上门等服务，考虑市场季节差异，实行不同价位的票价政策；建立话剧观众数据库，完善服务质量动态监控体系；树立品牌意识，加强广告宣传等。他们的市场化运作，不仅赢得了市场，同时也得到了政府大奖。现在，他们平均每年排演新剧目８到９场，年均演出场次锁定在２００场以上，获得了较好的经济效益，同时，话剧《商鞅》获得了文化部颁发的最高奖--文华新剧目奖，《尊严》、《中国制造》、《正红旗下》等剧作也分别获得了全国各类话剧大奖。中国话剧研究会常务副会长林克欢说，我国话剧要重新走向振兴，既要获奖，更要市场。