永不凋谢的牡丹花

　　红玉瓣、黄金蕊、琥珀枝、翡翠叶……在位于河南洛阳牡丹宫的主题文化艺术馆，瓷盘上的一朵朵牡丹花栩栩如生，承载着这座古城的牡丹文化。

　　出生于“牡丹之乡”洛阳的李学武，自幼就有浓厚的牡丹情结。然而“花开花落二十日”，让很多喜爱牡丹的人不免为它短暂的花期叹息。

　　“要让家乡的牡丹千年常开！”一个念头在李学武心里渐渐扎根。

　　一朵花的盛开要经历漫长的周期。这朵“永不凋谢的牡丹花”也不例外。

　　2007年，李学武萌生创意——将牡丹元素与中国陶瓷技艺相融合。他走遍三大瓷都、五大官窑、七大陶瓷产区等地，到处拜师求艺。两年半的时间，20多万公里。博物馆里留下了他查阅史料的身影，20余万字的笔记也由此而来。历尽艰辛后，他走上了对唐白瓷烧制技艺这项非物质文化遗产的传承创新之路——烧制牡丹瓷。

　　为了捏好花型，李学武特意摘下真正的牡丹花，把花瓣一片一片掰开照着捏。最多时，一朵花“有”400多片花瓣。

　　更艰难的是烧制过程。“烧要11个小时，冷却也要11个小时。”每逢烧制，李学武都要在窑边守上一天一夜，一刻也不敢走开。

　　等待时，他常常会想起曾经当兵的日子。那时他被分配到通信连，第一个任务就是在一个月内拆除一条线路。他每天要攀上十几米高的电线杆剪断电线，爬上爬下，连续干了两个月。“干完以后，脸上的皮都能撕下来一层。”在风吹日晒中，李学武学会了坚持与忍耐。

　　凭着同样的坚持，经过上千次试验，以唐白瓷为基础，汲取雕塑造型、镂空捏花、装饰刻印、颜料釉色等传统工艺精华，全手工制作而成的牡丹瓷，终于在2009年12月“盛开”。

　　精雕细琢，厚积薄发，花如此，手艺人亦然。走进牡丹瓷的制作车间，一块块白瓷土泥坯在李学武的手里腾挪转换、按压掐捏，不一会儿就变成了素色牡丹花瓣。一片片花瓣聚集成花朵盛开的模样，用细小工具填充花蕊后，一件牡丹瓷素坯便成型了。入窑一色，出窑万彩。经1300摄氏度高温的3次烧制，一块泥巴终于在20余道工序后浴火重生，以瓷盘、屏风、花瓶、首饰等各种样态焕发出新的生命力。

　　“让唐白瓷回归世界，让世界都认识牡丹瓷。”如果说制作牡丹瓷的初衷是留住“一朵花”，那么如今的李学武则有了更大的“野心”，他要让国花牡丹被更多人熟知，让中国牡丹文化在唐白瓷烧制技艺的传承与创新中走进千家万户。

　　4月的洛阳，牡丹花开。匠人手中的那朵花，经淬火熔炼，正带着牡丹文化的古朴气韵，把家乡的故事讲给世界听。

一壶一故事

　　在广东潮州，退役军人卢文祥的故事也与瓷有关。

　　潮州是我国陶瓷文化的发祥地之一，与陶瓷的缘分由来已久，手拉朱泥壶是当地有名的陶瓷器皿。生长于此、喜欢喝茶的卢文祥从小耳濡目染，对手拉壶有着特殊的情感。

　　1994年退役返乡后，卢文祥循着父辈的足迹从事陶瓷行业，彩瓷、白瓷、高骨瓷……几乎所有陶瓷他都制作了个遍。他与手拉壶的故事，也在这个过程中慢慢有了雏形。

　　有了做一把壶的想法，卢文祥说干就干，1995年初便成立了手拉壶工作室。他背上竹筐，拿起锄头和铲子就往山上走去，开始精心挑选泥料。

　　上山的路不平坦，亦如他从事手拉壶手工艺事业的道路，并非一帆风顺。

　　彼时，潮州陶瓷产业步入快速发展阶段，个体企业不断涌现，然而工艺考究的手拉壶制作产业却面临着从业人员逐渐减少的困境，传承和推广都举步维艰。传统的手工拉坯法如何精进、如何在茶壶上雕刻、怎么保证壶在烧制时不会裂开……诸多技术难题让卢文祥整日茶不思饭不想，他绞尽脑汁钻研如何把卢氏手拉壶做出特色。

　　家人不解、朋友质疑，大家都在劝他放弃。但是不愿服输的劲儿一直鼓励着他：“不成功，那就投入更多精力和时间！”他大量翻阅史料，广泛借鉴传统经验，又在泥料制作、坯料成型处理和窑炉烧成等环节加入巧思，不断精益求精，完成创新改良。不仅如此，卢文祥一直坚持开办培训班，将潮州手拉朱泥壶的技艺倾囊相授，只为留住手艺。

　　二十载如一日的努力和热爱终于惊艳时光。2015年，卢氏手拉壶在行业中初露锋芒，走出潮州，在国内外大放异彩。2017年，卢文祥在手拉朱泥壶上创作了粉彩、浮雕金，这是当时壶界工艺中绝无仅有的突破。在不损坏壶面的基础上，壶身被添上了艳丽色彩，有了生动的图案。之后，他又开创性地将百家姓的姓氏图腾、书法、花草、十二生肖等传统文化精华在手拉壶上一一呈现。那些无眠夜晚里将手拉壶做精做细的思绪，终有回响。

　　“一个壶承载一段故事。”看着工作室展览柜上琳琅满目的壶，卢文祥说手拉壶不只是工艺品，更是一件件被赋予生命力的艺术品。制作手拉壶时，他摒弃所有杂念，从压实底座到确定中心点，感受着朱泥在手中旋转，历经手的温度，变化成为独一无二的作品。

　　一把手拉朱泥壶，从泥土到成品，要经过60多道工序。从制作壶身、壶把、壶嘴到高温烧窑等一系列步骤，需几天才能完成。近30年对工艺精细的执着，卢文祥靠的不过是一份朴素的初心，再加上4年陆军野战部队生涯里习得的坚定与韧劲儿。

　　如今，潮州手拉壶成为国家级非物质文化遗产。手艺传承人卢文祥与手拉壶的故事还在继续。

枯木逢春

　　安徽广德，皖南根雕的工艺已流传数百年。孩童时的靳朝晖与竹木根雕初识，便展现出对根艺创作的极大兴趣，在家人的支持下，他学习画画和雕刻，每天跟铅笔、木头打交道。

　　1985年，靳朝晖高中毕业，之后到青岛某海军基地的潜艇部队服役。虽然画画的机会变少了，但多年绘画经验成就了他温润的笔触，他的才能慢慢被发现，他开始为战友绘制素描肖像、制作黑板报、设计宣传栏……很快成为连队的文艺骨干。

　　在一次与青岛高校的共建文化活动中，靳朝晖接下制作模型的任务。为确保不出纰漏，靳朝晖将道具、材料一一罗列，抓住机会就和高校老师探讨。他跑进山林搜寻木料、寻遍周边商店采购道具、逐一记录并思考前辈们的经验，熬了几个日夜后，他用各种木料和泡沫制作的模型获得大家的高度认可。

　　这次经历成为靳朝晖专业美术学习的开端，之后一得闲，他便跑去各大高校蹭课旁听，从中国古代工艺美术的起源学起，系统掌握了根雕理论。

　　做潜艇兵时与海水相伴的日子，带给靳朝晖许多灵感。在狭小的潜艇空间里勤加训练、沉心学习，磨练了他耐得住寂寞的心性，让他更加明确根艺创作的职业方向。

　　1990年，靳朝晖退役后回到广德。自此，与刻刀相守，与竹根为伴，他成了别人眼中为“根”痴狂的人。

　　“美是无处不在的。”别人眼里的朽木残根，在靳朝晖的心里都是宝贝。有时在自家仓库钻研至深夜，他就在材料堆里随意睡下；和家人吃饭时，他的脑子里也全是“仓库里那节根料这样设计是否妥帖”，当灵感迸发，他便顾不得其他，囫囵吞下饭菜就跑回仓库。家人寻来，也只见他头发潦草，全身布满灰尘，窝在根木堆里。

　　冲洗、去皮、修整、雕琢、修光、打磨、上油打蜡，一块朽木在靳朝晖布满老茧的手中翻转，诞生了几百件活灵活现的作品。

　　将古代神话融于根艺中的《北方之神玄武》、以特殊的根抱石为原料的《神算》、遵循自然之力的《无为》……近年来，靳朝晖的作品在国家级、省级的展会中屡获佳绩。2014年，皖南竹木根雕更入选安徽省第四批省级非物质文化遗产名录。

　　早在2004年，靳朝晖就想着如何更好地传承根雕技艺。10多年来，他跑遍各家单位、编写资料，积极争取人力、物力、财力支持，最终建立皖南朝晖竹木雕刻博物馆，并正式对公众免费开放，为更多人欣赏、交流、体验这项技艺提供了平台。

　　现在走进靳朝晖的根雕工作室，可以看到原本枯朽陈旧的树根，被雕琢成《山海经》里记载的异兽、山水、飞禽……形态万千、灵动非常。

　　“完成‘山海经’系列需耗费五年甚至更久时间，这看起来得不偿失，但这是我梦寐以求的事情。”33年的时间，靳朝晖将雕刻之外的所有时间，都投入到茫茫天地间，寻找与自己契合的那段木材。伴随刀锋顿挫，他把皖南文脉刻印在根材之上，连接起传统文化的古今传承。

　　（中国退役军人·全媒体记者　宫宇凡　通讯员　海晓笛　刁晓玲　梅良仿）