在我漫长的观影生涯中，尽管我见过许多的出类拔萃、极具天赋的影视从业者，但我从未见过像伍迪·艾伦这般进步神速的天才导演。从1969年，伍迪第一次执导电影《傻瓜入狱记》算起，到1977年拿下奥斯卡四项大奖（最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本）的《安妮·霍尔》，这个过程伍迪仅仅只用了8年6部电影的时间（仅计算他执导的电影）。

在上一部伍迪拿下柏林银熊奖的《爱与死》中，伍迪·艾伦还只是在玩思辨喜剧而已。《爱与死》还在试探性地仿制俄罗斯文学的战争剧情，戏仿各大导演经典电影的经典桥段。《爱与死》中所有的电影手法都是为了喜剧电影的整体服务而已。而《安妮霍尔》则完全相反，电影中所有的喜剧技巧都是为了伍迪·艾伦个人哲学思考而存在的。可以说之前伍迪·艾伦只是在拍各式各样的喜剧电影，而到了《安妮霍尔》，伍迪·艾伦则在拍幽默而悲伤的哲理电影。

伍迪·艾伦自己也认为，《安妮·霍尔》是他执导生涯中的转折点。

“拍《安妮·霍尔》时发生了两件事：第一件事是我发现自己到了所谓的停滞期，我感到是时候把拍过的电影留在过去了，我想追求更现实、更深刻的电影。”第二件事是我认识了戈登·威利斯，他是一个技术奇才，同时也是一位伟大的艺术家。他教给我一些关于摄影和打光的技巧，对我来说是一次所有层面上的真正的转折。从那以后，我将《安妮·霍尔》视为我迈向成熟导演之路的第一步。

就像伍迪艾伦自己说的，他在《安妮·霍尔》中真正爆发式地觉醒了。喜剧只是他思考哲理的调味剂而已，喜剧不再是第一位的，而思考是第一位的。他也告诉了全世界，这位伟大的喜剧大师看待世界的态度是悲观的，这就是伍迪·艾伦--世界顶级喜剧人的世界观。这个世界不是圆满的、欢乐的，而是悲伤痛苦的。喜剧是麻痹痛苦的药物，用来调侃我们不可逆转、永不改变的悲剧人生的调味品。

《安妮·霍尔》全片融入了大量伍迪·艾伦的个人生活元素。我把其相似之处独立写了一篇记录文章。（https://movie.douban.com/review/9738798/）可以说，《安妮·霍尔》是一部讲述伍迪·艾伦42岁喜剧人生哲学的电影。这部电影没有像伍迪之前的电影一样，致敬、戏仿他喜爱的电影大师。电影中很多的拍摄手法都是原创的（比如安妮·霍尔从床事上直接灵魂出窍）。也从这部电影开始，伍迪迷恋上了长镜头，除非有必要 ，否则镜头就一直拍下去，无论时间的长短。在《性爱宝典》、《爱与死》中，伍迪只是偶尔地打破第四面墙。而在《安妮·霍尔》中，伍迪则把打破第四面墙变成了主流游戏，他常常跳出与黛安·基顿的对手戏，而在镜头前与观众侃侃而谈，祈求与观众的心灵互动。

与姜文的《邪不压正》相反。《安妮·霍尔》的主题是男人作为导师让女人成长，然后女人离开幼稚的男人。女性角色变成了伍迪电影中的绝对主角。让我们梳理一下伍迪艾伦在电影中留下的心理轨迹。

1973年，伍迪执导的第4部电影《傻瓜大脑科学城》中，黛安·基顿第一次作为女性角色在电影中与伍迪平起平坐。但那时黛安·基顿扮演的女主角仍然没有鲜明的观点。只是与伍迪胡闹着戏耍喜剧而已。

1975年，伍迪执导的第5部电影《爱与死》中，黛安·基顿作为女主角阐明了个性的观点与人生追求，开始与伍迪平起平坐。

1977年，伍迪执导的第6部电影《安妮·霍尔》中，黛安·基顿作为女主角风头完全压过了伍迪。安妮·霍尔 个性鲜明并且开始独立思考，最终否认了伍迪的人生观离开了他。从此女性角色成了伍迪·艾伦电影中主要塑造的角色，而男性角色更像是绿叶一般衬托，伍迪更喜欢阐释女主角的心灵活动与人生观、价值观，伍迪更喜欢给观众展现他眼中各是各样女性的思考方式。女人成了伍迪艾伦电影中的主角。

“刚开始写作的时候我只会从男性视角去写，但不知从什么时候开始突然就转变了，从此开始从女性视角写作，并塑造了这一系列的女性形象。如果你注意到过去十五年来我创作的女性角色，比如《我心深处》、《汉娜姐妹》 、《情怀九月天》中的母亲和姐妹，还有我为黛安·基顿创作的角色、为米亚·法罗创作的角色，你就会发现女人始终是我电影的主角。我也不知道究竟发生了什么，但不知从何时开始就发生了这种转变。”

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电影结尾伍迪艾伦关于爱情的笑料段子：

“有个家伙去看精神医生，他对医生说，大夫，我兄弟疯了，他总以为自己是只鸡。医生说那你怎么不把他带过来。他说我是想带他来着，可是我需要鸡蛋啊。我想这就是现在我对男女关系的感觉，它是完全非理性的，疯狂的，甚至荒谬的，但我们还是想要经历这一切，“因为我们都需要鸡蛋。”

爱情是荒谬的，我们明知道却还想要。这个段子本身的意思就是这样，无需过度解读。

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