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《伊豆的舞女》剧照

川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。他19岁时，去在伊豆旅行，在旅程中认识了一名十四岁的舞女，被其纯真和美貌深深打动，但是最终还是逃不过离别。作者在结束这场旅行的八年后，重新回到伊豆，感慨万千，于是根据那次旅行中的故事为原型，创作了这部《伊豆的舞女》的小说。

小说描写的是一位高中生学生，为了排解自己心中的忧郁和苦闷，自己一个人来到伊豆旅行，在旅行的过程中邂逅了舞女薰子，产生了那种朦胧、纯真的思慕之情。伊豆半岛美丽的风光和年轻男女情窦初开的恋情交相呼应，让读者身临其境，回味无穷。

一．薰子的美丽形象

1.外貌之美

书中的薰子只有十四岁，这是人生中最美好的年纪，“她梳理着一个我叫不上名字的大发髻，发型古雅而又奇特。这种发式，把她那严肃的鹅蛋型脸庞衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，真是美极了。令人感到她活像小说里的姑娘画像，头发特别丰厚”，她就是一位标准的日本古典美女。她总是化着舞女特有的妆容的，眼睛上有古色胭脂红，“笑起来像一朵鲜花”，令“我”十分着迷。薰子年轻貌美的形象，几乎满足每一位年轻男孩，对梦中初恋情人的所有想象。

2.纯真之美

十四岁的熏子具有这个年龄段的女孩子，所共有的那种纯真与稚气。在她的心中，对感情的认知是比较朦胧的，这样就造就了她和“我”之间的一种朦胧的情愫。在熏子的心中，对还没有到来但是内心有所期待的感情有着自己的想象，当爱情来临的时候，熏子是十分珍藏这份感情的，也就是说，她对于内心的这样纯真的、朦胧的感情是保有一份真挚的呵护的。

川端康成

3、思想与内心之美

熏子是出身在日本最底层的艺妓群体中极其普遍的一员。这样的一种出身和日本社会当时的那种阴暗和腐朽联系在了一起，突出的体现了当时日本社会的一种社会文化。在那样的氛围中，熏子很容易成为日本社会中不被认可的群体，甚至长期处于一种被蔑视的状态中。而在这样的生活和处境中，熏子实际上是十分积极向上的，颇有一种“出淤泥而不染”的风姿。

在熏子对待生活的态度上，也是十分的令人尊敬的，在对生活的期待和努力中，熏子保持的状态始终是一种为了生活可以去奋斗的，并且不感到疲倦的。她对于生活的态度是独立的，在她的思想中，任何人都有追求爱情和幸福生活的权利。

所以她才会在爱情发生的时候那样的坦诚，面对自己的心上人和黑暗的社会做出自己无力的抗争，这种抗争使得熏子这个形象在姿态上显示出了不同寻常的高大，并且希望得到尊重。这种对生活的态度使得熏子这个形象在小说中显得十分的鲜明而富有特色。

4、传统与含蓄之美

熏子是一名艺妓，在这样的现状下，她应当是开放的。但是在这样的情况下，熏子面对自己喜欢的人，却生发出了一种含蓄的情愫，这是十分独特的。在熏子遇到了独自在伊豆旅行的“我”的时候，变现出来一种羞涩的感情。在坦诚自己情感的同时，在行为上又显得十分内敛，而并非十分夸张的表现出要得到“我”的欲望。

在这样的表现中，熏子本身的那种传统的日本女子的形象就跃然眼前，使读者为之一震，也就是说，从她所从事的艺妓行业的大外壳下，发现了一个内敛的、矜持的内心，这种感觉是十分宝贵的，同时也具有巨大的价值。她将日本女人的那种传统的内心美漫漫的像熏香一般的铺展和呈现了开来，给予读者以细微的熏陶和鲜明的对比感。

同时，这样的含蓄和传统，使得熏子这个女性形象表现的更加让人心驰神往，在她送别“我”的时候，那种欲述还休、眼中的失落，都使得这个形象成为了一个饱满的、成功的女性形象，使得整部小说的主题得到了深刻的体现。

三．川端笔下女性形象的哀愁

舞女薰子的出身是比较卑微的，薰子是日本的一个很普通的艺妓，可以说，是日本社会底层的人物，艺妓这个形象人们可能并不陌生，很多艺妓在生活的过程中本身就是十分艰辛的，薰子也是这样一个人，虽然只有十四岁，但是在成长的过程中已经尝尽了生活的艰辛，她对自己的人生还并不能完全地掌握。

在当时的社会中，她显得十分无助和脆弱。在这样的环境中，也就注定了这是一个孤苦的角色，她也是一个没有归属感的人，是一个飘泊的角色。同时，由于自己的出身并不好，因此薰子在生活中其实也有一种自卑的心理。

低贱的出身和自卑的心理，让她在面对爱情的时候，只能选择隐忍。《伊豆的舞女》中，在“我”同舞女离别的早晨，秋风萧瑟，舢板猛烈地摇晃着，舞女想跟我说再见，却又咽了回去，直到船儿远去，她才开始挥舞手中白色的东西。作者将自然之景的凄凉与离人拘谨的悲伤融合在一起，创造出一种幽雅哀伤的情境。在这种物我交融的诗意情境中，使得薰子“哀愁 ”的形象更加深入人心。

川端笔下的舞女熏子，处于社会的底层，是整个社会的弱势群体，倍受苦难和欺凌，但她们却有着最美丽的形象和最纯洁的情感，让人不禁哀伤。川端将视角定格于这一阶层，通过展现她们的情感纠葛、在现实生活中的无奈和悲惨命运，来表达作者对底层人民的同情、怜爱和对当时社会背景、社会现象的无声抨击与反抗。

川端康成的作品中多通过女性 (基本是社会底层女性) ，描写女性的美丽与哀愁、善良与软弱，使读者深深地感受到日本文学散发的独特气质，与作者产生共鸣，对人物命运充满同情、赞赏、怜爱、感动与哀伤的情感 。

三．融合东西文化之美的《伊豆的舞女》

1、对西方现代主义的借鉴

《伊豆的舞女》在创作方法上，集西方现代派之大成，具备西方现代主义文学的象征、暗示等诸多特征。在《伊豆的舞女》中，作者多次写到生活在社会底层人们的不幸，但他并未将苦难生活的不幸上升到对时代和社会的理性批判当中，而是通过暗示的手法流露出自己对生活在苦难中的人们的同情与悲悯之情。

荣吉的妻子千代子两次怀孕，不是流产，就是早产，胎儿都死了。荣吉的妹妹小舞女虽然才14岁，却不得不提起沉重的鼓，为生计而随家人四处奔波。巡回演出艺人的地位又是十分低贱的，以至于在旅途中的村庄入口处都竖立着一块“乞丐、巡回演出艺人禁止进村”的牌子。作者通过暗示的手法，隐约地传达出巡回艺人们所遭受到的不幸，也隐约地寄予了自己的同情悲悯之心。

象征手法的运用也是《伊豆的舞女》借鉴西方现代主义文学流派的特点之一。在小说中，作者曾多次写到与水相关的意象。例如，通过“暴风雨”象征着“我”内心情感的微妙变化。黄昏时分，汤野下了一场暴雨，在这暴风雨中，“我”隐约听到了远处咚咚的鼓声。暴风雨象征着“我”当时暴躁不安、心烦意乱的心情，因为“我”思恋着舞女，却又害怕舞女今夜会被人玷污。

2、对东方传统的传承

虽然说川端的创作道路受到过西方现代主义文学流派的影响，但是他更注重的是具有东方传统的日本民族文学之美。“物哀”精神作为日本民族的深层文化，始终如一地贯穿在川端康成的文学作品中。后世人对“物哀”的释义不仅包含悲哀、悲伤，也带有哀怜、感动、同情的意思。

小说《伊豆的舞女》便自始至终弥漫着这种“物哀”精神。从“我”初见舞女时的惊慌与相顾无言，到与舞女分别时，舞女一味低头望着海面，一声不响，直到船儿远去，她才开始挥舞她手中白色的东西，都渲染出了一种弥漫在朦胧爱恋中的淡淡伤感与哀愁。

《伊豆的舞女》中的“物哀”精神，不仅体现在以“我”和舞女的爱恋为主要线索的整体意蕴中，还表现在描写舞女一行的不幸遭遇的局部过程当中。《伊豆的舞女》采用隐蔽性的方式，以‘苦恼’‘哀愁’来折射社会的世相，表达自己对时代、对社会的见解和对女性苦难生活的同情。作者通过叙述巡回演出艺人的不幸命运和卑贱的社会地位，隐约暗示出“我”对他们的同情和哀怜之意。在表现“物哀”精神时，作者善于把自然景物的悲与人物感情的悲结合起来描写，从而营造出悲哀美的抒情世界。

四、总结

川端康成的《伊豆的舞女》将女性的美丽与哀愁，用唯美的风格，抒发淋漓尽致，让我们领略到了日本文学抑或是东方文学的艺术之美。透过《伊豆的舞女》，我们深刻地体察到，川端康成适时地把握了西方文学的现代意识和技巧，同时又挖掘了东方传统文化和日本民族传统的内在价值，从而使他的文学作品既具有民族之美、传统之美，又具有世界意义和普遍之美。

参考文献：

1.《以情纬文情文并茂——艺术论》

2.《中的纯情美》

3.《谈川端康成笔下的女性之美》

4.《伊豆的舞女》

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