再者，也有部分家长总希望通过几节课节课就能看到孩子表现出某种标准效果，艺术没有标准且具独特性，素描基础是需要在大量的练习中累积经验。每个人都可能有艺术潜质，但是否能激发出来是需要一定的过程。所以因材施教也是美术教育的根本。

根据多年的教学经验，我浅谈以下几个学习素描静物的基本观点：

首先，每个人看物体角度不一样，绘画习惯也不尽相同，要培养正确的观察方法需先了解素描基础知识构架，例如透视，比例，结构，主次，虚实等等。这些基础知识在素描启蒙的时候，可以通过静物几何体，或其他静物实例练习逐步熟练与掌握。

其中透视，结构，比例又是素描基础中的基石。当你能准确地判断所表现对象的透视，结构，比例，以及在大脑中构思好理想画面效果时，你已经基本入门了。但是要准确地表现在画面里，且能熟练掌握各种画面表现效果，还需要大量的练习与总结，还是安心踏实的积累练习经验吧。

其次，画静物素描之前要注意观察角度，多角度多比较。要考虑描绘对象在透视中的平视，仰视，俯视等角度参数，参考水平轴与垂直轴标尺，衡量对象构图比例大小，长短，高中低，上下，左右，前后等相对位置关系。对初学者而言，要全面看到这些关系有点困难，这就需要有良好积极的心态去备课，不能没有准备就仓促作画。

再者，要有坚定的毅力与信心，通俗的说就是要集中注意力，完成画作的技法有很多，使用的材料也很丰富，通常初学者使用铅笔，炭笔或木碳条作画，容易把握画面效果。作画时间分长期训练与短期训练。当你有了扎实的基础和丰富的经验以后，选择怎样作画只是可随心所欲了，有从整体入手到局部塑造，也有从局部入手到整体调整，初学者需是培养整体观察意识，同时也能看到局部特征关系，正确的作画习惯更能让你找到自信。

最后，初学素描容易枯燥乏味，想要更专业就需要坚持与敬畏；没有灵魂的载体不能体现生命的活力，绘画作品亦是如此，投入感情，用心去画吧！

静物写生示范步骤分解

第一，我们不能急于动笔，需要仔细观察对象，判断透视角度，思考如何构图。在写生中，每个人视角不同，画面透视关系也就不同。

如图例分析,这是一幅简单的静物组合实景，视角为俯视，人的观察角度为中心靠右，球体紧挨着长方体，梨与桌面接触点在透视前端，长方体在画面视觉中心靠右，与桌面接触点透视靠后。

第二：根据观察对比分析，起稿画出相对应的比例，透视及简单光影关系。暗部投影与反光，明暗交界线的特征要交代清楚，亮灰部与灰部开始不作过多交代。

第三：进一步加强暗部与亮部的对比关系，注意光影五调子对比和画面的黑白灰虚实节奏，画出灰色衬布本色。

第四，对暗部投影，反光及明暗交界线进行深入塑造，用比较的方式从暗部向灰部推画，不能急于塑造画面的亮部，把画面亮暗色差进一步拉大。

第五：亮暗灰基本层次交代清楚之后，逐步向亮灰区推画出相应的层次，调整画面的主次与虚实对比关系，反复推敲几遍。

最后建议：思路要清晰，多看优秀作品，根据时间要求，设定不同的画面效果；优秀的静物素描作品构图严谨，黑白灰关系明确，特征准确，塑造深入。

以下是学生3-6课时的训练作品

┏10-13岁学生作品范例┓

┏14岁以上学生作品范例┓

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