数字低音记谱法

对乐手而言，演奏“通奏低音”首先要对乐理了如指掌，熟悉键盘乐器或鲁特琴的和弦指法，这样才能演奏出正确的和弦。另一方面，演奏者还要需要根据不同的音乐风格，给出不同的诠释手段，并仔细观察主奏者的实时反应并作出相应的配合，十分考验即兴能力。

什么是“数字低音”？看下面这段视频就知道

通奏低音对巴洛克时期的音乐有着潜移默化的影响。蒙特威尔第在他的第五卷《牧歌集》中，就收录了运用“通奏低音”技法创作的主调风格的牧歌，体现了16、17世纪之交音乐风格、技法的演变。

蒙特威尔第画像

“华彩乐段”——演奏家的最爱

其实在中世纪甚至更早，由于记谱法尚不成熟，演奏家往往需要自由发挥，即兴音乐便已出现。后来，在音乐会中，独奏家往往会有“华彩乐段”，即兴发挥，展现自身的音乐才能

但由于有些独奏家的“华彩乐段”过于炫技，华而不实，所以贝多芬干脆在自己的《降E大调第五钢琴协奏曲》中写好了华彩，演奏者只需照谱演奏即可。当然，在古典音乐史上，也有不少独奏家留下了专属的华彩乐段，成为后世效仿的经典。

华彩，意大利语cadenza，最早出现在公元1500年前后，意为宗教诗篇歌结束之前多声部的收束，只哼曲调，没有歌词。Cadenza与现代英语中的“终止式”（Cadence）有着相同的字意，这也解释了器乐协奏曲中的华彩段落为什么总是“出现在乐段结束后，又有极强炫技性”。本周节目中一些经典协奏曲的华彩片段，大家也可加以关注。

陈锐演奏莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》华彩

帕格尼尼——将炫技发挥到极致

只是，对于那些器乐天才来说，短短几分钟的华彩还是容不下那呼之欲出的炫技欲望。在强调个性解放的浪漫主义时期，一批拥有超高演奏技巧的音乐人横空出世，帕格尼尼就是个中代表。

帕格尼尼（1782-1840）的职业生涯初期遭遇社会变革的影响，并不顺利。十八世纪末，他不得不暂停巡回演出，打道回府，而这也正是他艺术生涯的转折点。此时，社会新思想的萌芽也改变了艺术发展的轨迹，小提琴的演奏手法需要革新，而一批意大利小提琴家在演奏上却有着根深蒂固的传统思想，不愿与时俱进。

但帕格尼尼是个例外，他具有很强的冒险精神，《24首随想曲》堪称他创作的集大成者，打破陈规，使用了很多新的作曲和演奏技法。如半音模进、泛音、抛弓等，时至今日依然成为音乐会和音乐比赛的热门曲目。

帕格尼尼因出众的才华而负“魔鬼”之名

帕格尼尼就这样在欧洲掀起一股风潮，受人追捧，其中不乏我们熟知的音乐家，他们也通过作曲的方式以表达对帕格尼尼的敬意，于是李斯特的《帕格尼尼练习曲》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》等作品纷纷应运而生。

鲍里斯·巴列夏《帕格尼尼主题变奏曲》

在这么多“追随”帕格尼尼的音乐家中，鲍里斯·巴列夏是个相对陌生的一个名字。他曾以编曲的身份从事流行音乐和电影配乐的工作数年，也在德累斯顿音乐学院作曲系任职。但好景不长，随着二战爆发，他的职业处境岌岌可危，好在1947年他创作了《帕格尼尼主题变奏曲》，令他在德国乃至国际乐坛重现辉煌。

这部作品的主题以帕格尼尼的《a小调第24号随想曲》为基石，这是《24首随想曲》中最著名、也是最难演绎的曲段之一，由1个主题和11个变奏组成。而巴列夏的这部作品有16段变奏，他甚至抽出原主题的核心骨架，在节拍、织体、和声等方面均进行了大幅度的重写，就像他本人所说：“这不是传统意义上的变奏曲，而是对这1主题的16种反思”。本周三的《947爱乐厅-欧洲现场》就将带来这部节目。

在教学方面，巴列夏同样成绩斐然，学生包括戈特弗里德·冯·艾内姆、卡勒维·阿霍等著名音乐人。他的子女在音乐上也有极高造诣，儿子高利亚·巴列夏曾是柏林爱乐乐团前首席，他也是我国著名青年小提琴家王之炅的老师。

鲍里斯·巴列夏的儿子高利亚·巴列夏

蠢蠢欲动的爵士乐

我们可以看到，在不断的交流和碰撞间，一个简单的主题也变得丰满起来。在19世纪晚期，各国之间的文化交流也日益频繁。在这种情况下，一些国家的民族元素被独具慧眼的大师所挖掘，德沃夏克就是其中一例。当他来到美国后，受邀担任位于纽约的美国国立音乐学院院长，深为美国本土音乐所动，发出这样的感叹：“我确信这个国家未来的音乐必须建立在黑人的旋律上，这些可以成为一个严肃的、独创性的作曲学派基础”。

于是，德沃夏克在1893年写下了那部著名的《自新大陆》交响曲，即使其中没有直接引用美国音乐元素，但依然借鉴了黑人的音乐风格，曾有学者就认为，在作品的第二乐章中有鲜明的、近似于“摇摆乐”的节奏模式，而摇摆乐在20世纪30年代才真正兴起。

德沃夏克在纽约

事实上，在爵士乐蠢蠢欲动的那段岁月，古典与爵士的界限并非泾渭分明，格什温的《F大调钢琴协奏曲》、杜克·艾灵顿的《胡桃夹子序曲》、肖斯塔科维奇的《爵士组曲》、欣德米特的《1922》等，都是将两种音乐相结合的范例。

当时一些优秀的乐手也同样擅长跨界。单簧管演奏家班尼·古德曼被誉为“摇摆乐之王”，曾于上世纪60年代以“美国爵士乐大使”的身份到访南美洲和日本，也于1962年成为第一位在苏联演出的美国爵士音乐家。在古典音乐领域，古德曼同样游刃有余，科普兰的《单簧管协奏曲》、巴托克的《对比》（小提琴、钢琴、单簧管三重奏）等皆由他委约。

图中吹奏单簧管者为古德曼

同样精通古典与爵士的伯恩斯坦，曾写了一部《前奏曲、赋格与即兴连复段》，原为爵士单簧管家伍迪·赫尔曼而作，只是在作品还未完成时，赫尔曼的乐队便已解散，周五的节目中就将为听众呈现这部作品，由古德曼演奏。

当天节目的另一部作品，则是林肯中心爵士乐社艺术总监、爵士小号家温顿·马萨利斯的《摇摆交响曲》。这首作品旨在探索如何将管弦乐队与爵士乐队在保持各自特征的前提下进行融合，并试图用音乐勾勒爵士乐的发展历程，颇具看点，由法兰克福广播交响乐团和法兰克福爵士大乐队共同呈现，而前者也是本周和下周《947爱乐厅-欧洲现场》的主打乐团。

法兰克福爵士大乐队

正如马萨利斯所言，即兴是自由，这个单词是I’m开头的，是一种自我表现的渴望，就让乐符真正跃动起来吧！

每天20:00，我们都会为您带来一场空中音乐会，所有音乐会由欧洲广播联盟（EBU）授权提供。锁定“947爱乐厅-欧洲现场”，就在上海人民广播电台FM94.7经典947。具体收听办法可参考本文底部。

2018法兰克福广播交响乐团系列（一）

2019/1/21（周一）20：00放送

指挥：阿齐兹·肖卡基莫夫

钢琴：贝佐德-阿布杜瑞莫夫

小号：尤尔根·艾伦森

法兰克福广播交响乐团

苏莱曼·尤达科夫《克佐罗姆假日游行》

肖斯塔科维奇 为钢琴、小号与弦乐队而作的

《c小调第一钢琴协奏曲》

普罗科菲耶夫《降B大调第五交响曲》

2018法兰克福广播交响乐团系列（一）

2019/1/22（周二）20：00放送

指挥：让-克里斯托弗·斯皮诺西

女高音：叶卡捷琳娜·巴卡诺娃

男高音：托比·莱蒂普

假声男高音：菲利波·米内西亚

法兰克福广播交响乐团

蒙特威尔第 清唱剧《坦克雷迪与克洛琳达之争》

亨德尔 歌剧《里纳尔多》的序曲、咏叹调“让我哭泣”和“狂风,飓风,借我你的翅膀”

海顿 歌剧《阿米尔达》的序曲、咏叹调“仇恨、愤怒、恶意”和“亲爱的公主”

罗西尼 歌剧《坦克雷迪》的序曲和咏叹调“我心悸动”

海顿《G大调第100交响曲“军队”》

2018法兰克福广播交响乐团系列（一）

2019/1/23（周三）20：00放送

指挥：安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达

小提琴：弗兰克-彼得·齐默尔曼

法兰克福广播交响乐团

鲍里斯·布拉赫《帕格尼尼主题变奏曲》

欣德米特《室内乐系列四“小提琴协奏曲”》

舒曼 为小提琴与乐队而作的《C大调幻想曲》

勃拉姆斯《F大调第三交响曲》

2018法兰克福广播交响乐团系列（一）

2019/1/24（周四）20：00放送

指挥：曼弗雷德·霍内克

中提琴：安东尼·塔弥斯蒂特

法兰克福广播交响乐团

詹姆斯·麦克米兰《大不列颠》

威廉·沃尔顿《中提琴协奏曲》

柴可夫斯基《e小调第五交响曲》

2018法兰克福广播交响乐团系列（一）

2019/1/25（周五）20：00放送

指挥：安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达

单簧管：约亨·查布隆

法兰克福广播交响乐团

HR大乐队

伯恩斯坦《坎迪德》序曲

伯恩斯坦《嬉游曲》

伯恩斯坦《前奏曲、赋格与即兴连复段》

温顿·马萨利斯《摇摆交响曲》

2018法兰克福广播交响乐团系列（一）

2019/1/26（周六）20：00放送

指挥：帕沃·雅尔维

大提琴：米沙·麦斯基

法兰克福广播交响乐团

西贝柳斯《夜骑与日出》

柴可夫斯基《夜曲》

布鲁赫《希伯来祷歌》

柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》

施密特《C大调第四交响曲》

2018法兰克福广播交响乐团系列（一）

2019/1/27（周日）20：00放送

指挥：安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达

钢琴：赵成珍

法兰克福广播交响乐团

马尔蒂努《闹事》

拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》

德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》

撰文：x0

编辑：应玥返回搜狐，查看更多