迪士尼电影中公主形象的转变

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迪士尼电影中公主形象的转变

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  摘要

随着时代的发展,影视文化对当今社会的影响越来越深。其中动画电影也成为一个不可或缺的部分。在近年的影视作品当中,迪士尼作为动画电影的标杆,创造了不少经典形象。

本文以14位公主形象的转变为例,分析女性角色在影视作品中的形象转变。通过经济政治和社会运动等方面,公主形象从一开始的温柔美丽的转变为勇于追求梦想、敢于反抗的形象。这正体现了社会中女性地位的提升。

近年来迪士尼将经典的公主动画电影真人化重制,重新塑造公主的形象,更新后的公主形象也给观众带来更多思考。

  关键词:迪士尼公主;角色塑造;形象转变   引言

影视作品中的女性形象渐渐越来越饱满,尤其是迪士尼电影中的公主形象十分深入人心。其中十四个鲜活的公主角色的出现,展现了女性角色的形象设计在外形和心理上的进化路程。

从柔弱的白雪公主形象转变到现如今敢爱敢恨具有独立能力的艾莎女王,这一形象塑造发生了巨大改变,在影视创作当中具有深刻的现实意义。

八十年来,迪士尼一部部经典的公主电影中塑造了许多立体的女性形象,同时其内容宣扬女性权益,与常见的男性英雄主义市场形成了鲜明对比。

另外在八十年间美国的经济逐步发展,各种运动也被推上了热议话题的风口浪尖。男女平等只能作为平权问题的一部分,迪士尼在塑造角色时,也同样以女权为基础引入了各种平权话题。

教育平等,阶级平等,种族平等等等,迪士尼巧妙的将这些大问题化作童话里的小故事,让观众在观影的同时,不易察觉的感受到了迪士尼想要表达的价值观念。

公主形象从温柔善良的甜姐儿转变为勇于追求梦想、敢于反抗的女战士,公主形象与时俱进的发展着,离不开时代的变迁和社会的进步。当女性的思想观念转变势必会影响女性的影视角色转变。无论是在爱情上还是在生活上,女性不再被动等待与承受,逐渐懂得反抗,勇敢地追求自我,朝着自己想要的生活方向不断前进。

本论文一共分为四个章节。分别为:概况分析、公主形象转变过程、公主形象转变因素和公主的同一形象在真人化后的转变。第一部分从选题的背景分析:公主形象的转变起到的现实意义;为何现阶段女性话题备受重视。第二部分则简要概括了各个时代的公主形象。;第三部分粉嫩系在经济、政治和时代背景的推动下,公主形象的转变因素;第四部分从两个角度分析。其一:公主形象转变的优秀创新之处。其二:公主形象变化是否只是顺从观众期待。

  1概况分析   1.1研究背景

在迪士尼的电影王国中,除了那只蹦蹦跳跳的米老鼠之外,公主就是迪士尼的代名词。我想在每个女孩子的童年,家长或多或少都给她讲过关于公主的故事,在我的童年时故事还停留在等待仙女帮助和王子救援的女孩,而到了新世纪的孩子们,睡前故事的公主形象已经变成了学会自救,甚至能拯救王子成为女王。

这些故事在潜移默化之中影响着听故事的孩子们的世界观,使他们从童年的睡前故事开始便对女性的需求有了新层次的了解。

由此可见,公主形象如何塑造又如何呈现,在当今的影视发展以及社会责任方面都具有重要的研究意义。

时代根据女性的地位将女性的影视形象进行定位,随着女性在社会上占据了更重要的地位,女性的影视形象也进一步的得到提升。而在经历了几千年社会对女性的刻板印象,女性话题备受重视。当某一群体的声音开始在社会上发声,自我需求达到进一步的高度时,势必会在文学作品以及影视作品当中反射。

迪士尼抓住了时代的脚步,抓住了各个阶段对女性的性别期待,设计出了许多反映现实的角色出来。这些美丽的公主一面体现了时代发展中女性的社会地位变化一面也展示了迪士尼选题的过人之处。

  2迪士尼动画电影中公主形象转变过程

自1937年《白雪公主与七个小矮人》上映以来,迪士尼塑造了十四位经典的公主形象。80年来,经过经济与政治等外力因素的推动,公主的形象也在不断转变进化着。

她们的追求也逐渐从依靠王子救赎变为独立自救,从相夫教子的生活到追求梦想,改变现状。这种嬗变不仅反映出了女性角色的性格转变也切实的反应了女性在不断的追求自我价值,女性的社会地位也在提高。

  2.1传统形象

早期的迪士尼公主电影中,婚姻是左右公主幸福的重要因素。这一时期的作品有《白雪公主》《灰姑娘》和《睡美人》,她们的人设都十分相似。

一个善良美丽的公主在遭受不公平的对待后,选择宽容施暴者,公主的善良感动了仙女和精灵,她们帮助公主历经险阻,最后公主嫁给王子,过上幸福生活。

正如庞好农所说:“一个穷姑娘地位的改变不得不求助于一个优秀男人的帮助。”[8]

以白雪公主为例,公主的外形设计十分完美。她有乌黑的长发,雪白的皮肤和鲜红的嘴唇。她性格温柔善良,热爱小动物,对于后妈的折磨逆来顺受,面对猎人的威胁也只会求饶,完全没有反抗意识。

《somedaymyprincewillcome》,作为白雪公主的主题曲,我们不难看出,这阶段的公主被设计成依附于王子的形象。在以男性为主的社会环境下,女性形象多用于树立男权威信,满足男性的权利渴望。

图2.1白雪公主受害现场

迪士尼电影中公主形象的转变

 

迪士尼电影中公主形象的转变   2.2反叛形象

1989年,迪士尼一连推出多个特立独行的公主,这几位公主的横空出世,重新将迪士尼的票房号召力带回巅峰,这一阶段被称作迪士尼的文艺复兴时期。

自60年代以来,女性主义运动的开始,影响着影视作品中女性形象在性格塑造上的改变,这一时期的公主们不同于初代公主的逆来顺受,她们敢于反抗,追求自由,主要作品有《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》以及《花木兰》。

在电影小妇人中有这样一句台词:女人,有自主思考的能力,有灵魂也有感情,有野心有天赋也有美貌。我很厌烦听见人说,爱就是女人的全部,我已经厌倦了。

这一时期的公主逐渐实现了意识觉醒,产生了反抗精神和平权主义。在此以前,女性不能平等接受教育和得到工作机会,没有经济来源就只能作为男性的依附。这几部电影逐步的表达了迪士尼想要追求的反抗权威,平等运动等思想。

以我们华人最熟悉的《花木兰》为例,她的出现凸显了女性主义的崛起。木兰与男人一起上战场,并能展现自己的领导能力,带领众士兵打了多次胜仗。伴随《I’llmakeamanoutofyou》这首主题曲,木兰和其他士兵一起负重爬向柱子的顶端,此时的木兰和所有男兵一样坚强,传达了女性不比男性差的讯息。

影片结尾,木兰得到了皇帝的尊敬,百姓的跪拜,自身的荣耀。此时的公主不再柔弱,甚至承担起拯救他人的责任。这正好说明了:女性要提高自己的地位,排除社会赋予的死板差异认知,首先不能将自己当做弱势群体;更不能强调权力的存在。

遗憾的是,木兰最终选择解甲归田,回归家庭。这也离不开当时的社会环境下,女性仍然是家庭工作的主力,还没有完全参与到工作中。

 

迪士尼电影中公主形象的转变

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迪士尼电影中公主形象的转变   2.3创新形象

新世纪的来临,迪士尼经历了低潮后吸纳了皮克斯和漫威两注新鲜血。本阶段的两位公主,《魔法奇缘》中手持平底锅吵吵闹闹的乐佩公主和《公主与青蛙》中的黑人公主狄安娜,也一改传统公主形象。

本阶段的公主不再像传统公主一样渴望爱情,相反,她们对什么是爱都不太清楚。

《公主与青蛙》中狄安娜只知赚钱不懂享乐没有爱好,当爱情来临时手足无措。

《魔发奇缘》的乐佩公主面临的问题更难解决,亲情和爱情使她陷入两难。由于她从小便住在高塔,没见过其他人,所以当坏女巫以爱之名将她道德绑架时,公主却怕伤害女巫而不忍反抗。面对陌生男子,乐佩也因为有限的认知轻易相信他人,差一点陷入坏人的魔爪。

本片传输的内容非常具有现实意义,如何辩证的看待爱,是公主和观众都需要学习的课题。本片为爱设置了边界,某种程度的我爱你要比欺骗和威胁更有用。增长见闻,充实自我,保持一颗警惕之心,才能在这个社会上相对安全。

  

迪士尼电影中公主形象的转变   2.4女王形象

当公主拿起弓箭,保护家园,航海冒险时,公主的故事开始了新阶段。她们抛弃了王子公主的幸福结局,从保护家庭到外出冒险的过渡成了新时代公主的新模板。

《勇敢传说》的梅丽达公主与母亲的关系非常尴尬。“给她一把弓?她可是个姑娘!”王后被设计成传统公主形象,处处管制梅丽达。联姻使梅丽达冲动的寻求女巫的帮助差点害死母亲,经过磨难,母亲得以生还,母女二人终于和解。她们的和解也是传统公主和现代公主的互相理解和交汇。

《冰雪奇缘》中艾莎和安娜公主也经历了产生二人分歧后姐姐为了拯救妹妹,最终发现家庭的真谛。电影中,艾莎公主首次出现女王意识,她边走边给自己建造城堡的场景,激励了不少观众。

直到2016年,《海洋奇缘》上映,莫阿娜公主的诞生,使迪士尼到达新高度。起初的莫阿娜被父亲管束只是向往海洋,却不能真的进入海里。是奶奶的鼓励让她敢于迈出最后一步,伴随着奶奶灵魂化成的大鱼,莫阿娜扬帆起航,那时她才真正的成长。她具有创造性的探险精神,当家园受到破坏时,她敢于横跨海洋,踏上拯救家园之路。面对体型与自己相差巨大的神也不畏惧,敢于孤身一人冲进险境,复活海洋生态,改变家乡困境。

本阶段的王子大变样,一改往日英俊形象。《勇敢传说》的王子们不仅智商不高,长相也无法言喻;《冰雪奇缘》的王子甚至成了阻碍公主,破坏王国和平的反面形象;《海洋奇缘》的王子又胖又壮,不仅骄傲还小心眼。

王子形象弱化于公主,似乎也反应了女性主义的崛起。在女性地位得到提升的同时,也释放了男性的性别压力,起到平衡两性的作用。分别来看这几部影片的主题曲,公主的野心清晰明了:《Touchthesky》、《letitgo》、《HowfarI’llgo》。她们早就不是困在高塔里的花朵,反而一个个追求自己的梦想,踏入外面的世界保护王国保护自然。

图2.4梅丽达箭术非凡

迪士尼电影中公主形象的转变

迪士尼电影中公主形象的转变

图2.4莫阿娜与自己身材相差悬殊的半神毛伊一起冒险

  3公主形象转变因素   3.1政治经济因素

影视作品中角色形象塑造的转变离不开社会上经济和政治的影响。二十世纪初,大机器的发明使得美国的生产力大力发展,女性也逐渐的加入到了以大机器为主的工厂中,她们的出现使社会生产力得到了极大的提高。而到了30年代末期,美国陷入了巨大的经济危机,民众的失业率极高,男性失去了工作机会,失去了经济来源。1937年首位公主白雪公主出现时,正值美国经济大萧条。

此时,回归家庭相夫教子,远离职场避免与男性争夺工作岗位的妻子成为了社会对于女性的性别期待。事实上,选择家庭的女人并没有得到男性的尊重,反而被固定在了家庭主妇的形象上。

另外,战争的开始更凸显了男性的重要性,女性不得不在家,在力量与权力之下女性意识更受压抑。

伴随民权运动、妇女解放运动、性革命等一连串民权运动的兴起,美国总统林登·约翰逊发起“种族优先”的法律,主张在大学招生、政府招标等情况下照顾如少数民族、女性、等弱势群体。保障他们不会在教育及工作方面受到歧视及不公平对待。

但是自由派女权人士并不同意这折提案,她们强调男女两性的相似性。女性应该在教育方面机会与男性均等;反对政策上对女性的优待;争取男女同工同酬。

90年代初期,女权运动从第二次浪潮逐步过度到第三次,除了白人中产阶级女性外,更大范围的女性也加入进来。平权成了当时社会上最重要的议题,同样的在以女性为主角的迪士尼公主电影中,女性权利也成了最重要的组成部分。

迪士尼顺应时代,推出多个不同种族的公主。自《小美人鱼》爱丽儿公主开始,一头红发标志着她的异族身份(红发以北欧人居多)。此后,相继诞生了中国公主花木兰,部落公主宝嘉康蒂,中东公主茉莉,黑人公主狄安娜和海岛公主莫阿娜。

美国的经济不断变换发展,迪士尼也随着大背景的浪潮变动。2006年,以风格活泼充满技术感的皮克斯公司正式加入迪士尼,三年后,迪士尼又年以42亿美金将漫威纳入麾下。皮克斯和漫威的加入不仅开拓了迪士尼的版权王国,更使迪士尼公主们更加新颖有活力。

  3.2社会运动因素

20世纪20年代,美国的女权主义刚刚起步,女性作为社会中的相对弱势群体,首次争取与男性平等的政治权利与生存权力。党女性刚获得选举权后,战争的开始直接将女性的权力再次弱化。男性上战场,掌握经济,女性只能回归家庭,支持男性。

社会不光对女性有固定化的性别期待,对男性也有。在残酷的战争和压抑的生存条件。轻松浪漫的爱情动画电影,可以暂时缓解人们的压力。善良温柔美丽的公主和帅气多金又勇敢的王子,成为观众的精神需求。

60年代,种族主义的大规模运动,各种族之间追求权力的平等。同时,第二次女性主义浪潮运动的开始,致力于消除两性关系中,女性对于男性的依附。要求各个领域对女性的平等待遇。

基于这些平权运动迪士尼不得不重视公主形象的转变,由此诞生了第一位女权公主《美女与野兽》的贝儿公主。她热爱读书,厌烦酒馆里粗鲁的人,哪怕他是别人眼里的好男人。她不带偏见接受别人,即使对方是一只野兽。

《阿拉丁》的茉莉公主也十分独立,当阿拉丁贾方苏丹三人争执她该嫁给谁时,茉莉怒喝你们三个胆敢背着我安排我的婚事。说完她摔门而去,三个男人哑口无言。当年的茉莉被称为泼辣,而现在我们将这举动称为女权。

到了今天,美国的女权主义已经初见成效。《勇敢传说》的梅丽达公主敢于反抗包办婚姻,反抗母亲,不听劝诫,更能以理服人。本片的结局,公主并没有嫁给王子,通过自己卓越的箭术得到了信服。这结局改变了公主与王子最后幸福快乐的生活在一起的俗套结局,给观众展现了一个独一无二的公主形象,这无疑也是给女性的社会地位带来了新思路。

  4公主电影真人化的形象转变

首先,随着时代发展,女权话题的不断发酵,男女地位的逐步趋平。不少早期的公主给观众呈现的价值观已经逐渐脱离现代社会。迪士尼将公主们的原本形象打破,重新剖析设计,创造出更符合现代的价值观的形象来。

其次,迪士尼的公主除了在形象塑造上越来越丰满,在技术层面也在不断进步。从最初的手绘到3D技术,迪士尼将野心放在了真人化上。即使很多人不想承认,但是提起动画片,它们的受众群体大多都是儿童。迪士尼逐渐将自己的受众方向转向成年人,这也会给制作方带来多面的收入。小说改动画,动画改真人,这也都是为了迎合不同群体的需求。

另外,多次同IP的改编不仅可以吸收新粉丝还可以旧瓶装新酒给老粉丝带来不一样的体验。

归根结底,更加复杂的技术,更多投入的资金,却可以收获更多的票房。迪士尼稳赚不赔。尤其绚丽的特效以及明星演员的加入,更给真人化的电影带来话题度。

最后,迪士尼拓展海外市场也少不了真人电影的推波助澜。2019年《阿拉丁》全球横扫10.5亿美元,其中中东市场的占比照以往数据来看,有大范围的提高。开斋节期间,《阿拉丁》在科威特、卡塔尔和埃及都刷新历年的票房记录。在阿联酋也拿下不俗票房仅此于复联和速激。

由此可见,非白人种族公主的真人化在国际的影视市场上是一块大蛋糕。

早在2006年,迪士尼就试图进一步拓展中国市场,拟拍一部名叫《白雪公主与七武僧》的功夫片,将故事背景定在香港,聘请李连杰或周润发参演本片,但是这部电影最终并未正式上岸。

在十几年后,中国公主《花木兰》的筹备如火如荼的开展,经过两年时间几千个亚裔女星层层筛选,华裔女星刘亦菲脱颖而出。凭借中国明星的影响力讲一个中国的故事,本片势必会为迪士尼在全球获得利益,我们拭目以待。

  4.1公主形象再创造

2019阿拉丁最受观众好评。新版的茉莉公主不再是跟在阿拉丁旁边的陪衬,做别人的皇后。这次她反抗坏人贾方,从公主变成了苏丹,改写法律,娶自己想要的男人。

当那首《Speechless》响起,阿拉丁被打倒在地,老苏丹被俘虏,只有茉莉公主孤身一人奋起反抗,即使手中没有利刃也要与贾方对抗。这个片段让人浑身震颤,女性凭借自己的力量向邪恶势力冲锋!这场情节上的大更改非但不会觉得突兀,反而顺应时代改变,鼓励女性独立,实现自我价值。

真人化更是为茉莉公主增加了巩固人设的情节。例如她为了接手苏丹的位置而努力学习,在集市上帮助穷人,打破国家的刻板规矩。

令人期待的中国公主木兰预计在2020年上映,虽然观众还没有看到最终成片,但是在已知剧情里,如父如师的将军取代了原作中的木兰男友。在战争中,女人不需要爱情。

我们应该期待影视作品中有更多这样的女性形象出现。她们可以谈论经济、政治,学会进取,实现目标。越来越多的孩子们在这样的教育氛围里长大,她们会成长为独立勇敢的女性。

相反,真人版的《灰姑娘》除了让观众淋漓尽致的欣赏了一场视觉盛宴以外,在故事上并没有多大的改编。目光回到灰姑娘的原版故事。可怜的灰姑娘被后母虐待,在王子举办舞会那天,灰姑娘的善良感动了仙女,她帮助灰姑娘耀眼的出现在舞会,成功吸引王子注意,最后王子千方百计找到他,灰姑娘嫁给王子过上了幸福快乐的生活。

这个故事在现今还具有改编的价值吗?在我看来是没有的。原故事创作时期,女性除了嫁人没有更好的改变身世的方法。现在,社会的灵活性却大大提高,女性未来有多重可能。

《美女与野兽》同理,花重金请到了艾玛·沃特森却只拍出了一部没有悬念没有包袱的,靠精美置景华丽衣裙吸引眼球的低龄儿童受众片。

当然不排除迪士尼确实将这两部电影的受众定位在了儿童身上,但是如果不能正确的在影片中引导孩子,帮助孩子树立现代的价值观,那么也不能将它称作好片子。

21世纪20代,电影制作人急需接受新时代的观念,好故事可以被无限的传播,影响孩子的思维,让孩子们通过电影动画了解到一个多元平等健康的世界。

  4.2转变的不合理之处

当平权的口号喊得越来越响亮时。男女平等和种族平等成为了影视作品中不可忽视的两大问题。迪士尼顺应社会需求,早早的将自己的立场在作品中体现。他像一根长在观众神经上的软刺,深谙消费者的心理,早早的将自己的聪明与识时务体现在影片里。

可是这种识时务的另一方面却让人感到迪士尼作为一个世界顶级商业体已经为了妥协消费社会而选择主动迎合,其态度难免让人感到媚态讨好。

由《睡美人》改编的《沉睡魔咒》为了将原作中“陌生王子吻醒公主”的桥段合理化,编剧将剧情改成了“朝夕相处的母女之爱”,最终由女巫成为吻醒公主的人。

经此魔改,女巫的人设完全崩坏。女巫玛林菲森因爱生恨诅咒了小公主却被的善良可爱而感动,强行洗白让观众以为自己可见了一个精神错乱患者。而到了第二部,竟然将皇后设计成嫉妒丈夫前女友的战争狂热分子,小公主愚蠢的为了爱情选择背叛教母。

也许迪士尼想给观众带来全新的惊喜,设计出大女主形象。可是这次大改却没顾虑后果。有些改动将带来连锁反应影响到人设问题,故事进展问题和所要表达的意义。

更让人感到啼笑皆非的不得不提到原定2020年上映的《小美人鱼》。导演大手一挥,硬生生将红发雪肤的丹麦小美人鱼改成了黑发黑眼黑皮肤的非洲美人鱼,这一改变使粉丝感到深深的迷惑。

试问这样的魔改是否真的有意义?如果想要强调女性主义,那就使自己的主角从心里和行动上变强大。如果想要强调种族平权,完全可以设计出一个新的故事,一个真正只能由黑人来演的非洲公主。

想证明自己支持平等的最好方法就是不要强调!角色通过自身的魅丽去发光吸粉,哪怕将她转换成任何性别任何肤色,都不会使角色本身产生变化,这才能以最直接的方式消除偏见。迪士尼这种做法非但不会让粉丝产生认同感,反而作茧自缚。

也许迪士尼可以借鉴一下老朋友华纳对于过去涉及歧视情节的老动画的处理方式:你将要观看的卡通是他们时代的产物,他们可能描写了一些在美国社会中常见的民族和种族偏见。这些表现无论在那时还是今天都是错误的。虽然这些内容不代表华纳兄弟对于当今社会的观点,我们仍会呈现这些卡通的原貌,是因为如果不这么做,将等同于说明这些偏见从未存在过。

在故事的改编重制中,能够客观的面对现实,才能体现对创作者的尊重。究竟是造梦者还是投机者,迪士尼应该好好审视自身。

迪士尼电影中公主形象的转变

迪士尼电影中公主形象的转变   结论

通过以上分析,不难看出这几十年来,迪士尼公主在不断的进化着。每一位公主都反映了她所处时代的女性地位,和在社会上所处的角色。这些公主角色的出现不仅仅是展现了在影视作品中女性角色的转变更是在现实社会组女性地位的提升。

不能否认的是这些公主的身份不同、民族不同、梦想不同,但是唯一相同的是都保持着一颗善良勇敢的心。八十年迪士尼源源不断的给观众们带来寓教于乐的电影,交给一代又一代你孩子们正确的世界观,这正是迪士尼想要反映给观众的内核。

迪士尼之所以能长盛不衰,很重要的一点是他能做到顺应时代的脚步,一步步的将美好的公主带到观众的面前,用真诚善良和勇敢教育一代又一代的孩子们,温和包容不妥协,也要保持一颗童心去面对成年人的世界。

  参考文献

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  致谢

在论文完成后感到欢欣的同时,我在此由衷的对不吝赐教和真诚支持我的老师、家人和同学表示感谢。首先,我要衷心感谢我的导师们。从论文的选题阶段,到最后的终稿环节,老师们都付出了大量的心血,帮助我字斟句酌的改每一处问题,是你们严谨的教学态度和认真的工作精神鞭策我成长进步。另外,我不得不感谢那些素未谋面却给予了我无比大帮助的专家和学者们,因为你们的智慧产物,给我们这些无从下笔的学子提供了重要的参考思路。其次,我必须感谢在我一次次一筹莫展时鼓励我的家人和同学们。是你们的鼓励给我带来了努力的动力,在此,向你们致谢敬礼。

 

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