全面展现大唐浪漫与兴衰

鲁迅先生曾说 “我以为一切好诗，到唐代就已经做完”。毫无疑问，如果说中国是诗的国度， 唐诗就是蕞璀璨的一颗明珠。

自唐以来，各种唐诗选本就层出不穷，其中属清代蘅塘退士编著的《唐诗三百首》流传蕞广，影响蕞大。

今天，我们推荐的这套 《唐诗三百首·意象摄影版》不同于以往版本。

它以经典版为本源，选取了其中意境优美的三百首唐诗，用镜头配合来展现大唐兴衰历程中，诗人情怀里的那一幕幕经典意象。

不同于蘅塘退士编著的《唐诗三百首》按唐诗体例分类来编排，本书以时间为脉，以诗人基点。

从初唐到中唐，再到晚唐，一位位大神级的诗人依次登场，用他们笔下的唐诗与今人镜头前的光影共同谱写一场瑰丽壮阔的东方审美盛宴。

蘅塘退士编著的《唐诗三百首》的原则是“俾童而习之，白首亦莫能废”。所以，他的书并非大唐绝美诗词的全貌，仍留下过沧海遗珠。

例如：

被誉为“渐开唐风”的初唐诗人虞世南的代表作《蝉》；

与王勃的千古名篇《滕王阁序》双璧同辉的《滕王阁诗》；

孟郊春风得意马蹄急， 一日看尽长安花的《登科后》；

······

更有张若虚被誉为“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，堪称盛唐诗的巅峰之作，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，却被原版《唐诗三百首》遗漏。

而这些名篇，在《唐诗三百首·意象摄影版》里全都有！！！读者可以更加全面且直观地领略唐诗风貌。

当古诗遇到意象摄影

跨越时光，感受绝美意境

诗和画之间，有着悠久的交情，既清晰又暖昧。

诗在于意、义，画在于形、色，于是古人说： 诗是无形的画，画是有形的诗。

而文字与图像之间的关系，重点并不在于"有形"、"无形"，而在于 诗中有画，画中有诗，相互渗透纠缠不清。

如果说古诗配水墨古画是传统的与传统的“强强联合”，那么，摄影，这种“以光影绘图”的现代艺术与古诗的碰撞，就是传统与现代跨越时间鸿沟的“鹊桥相会”。

诗人其实都是天生的“摄影家”，比如王维的《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

每一句都可以入画，亦如一幅摄影作品。

而同时，本书中的一幅幅特色鲜明的意象摄影作品同样饱含了作者的精心巧思和炙热深情。

借助镜头，用契合主题的“意境”说话，这是今人对诗家的致敬，也是古今中国人情感的对流互通。

而且，这种巧思，还体现在：摄影家不是靠构图、光影之类的元素简单地对诗中景物去描摹再现，而是用技巧和后期融入东方哲思，用眼睛和心灵去求得与诗味相得益彰的，更强调主观意愿的东方纯美。

所以，无论是读诗还是赏图，都能让人获得非凡的审美享受，同时共品，则意趣相乘、加倍。

多元阅读

立体的审美体验

还记得小时候读唐诗，可能还并不能领会其中的意义，但是声律初启鸿蒙，插图点亮想象，已经足以令人终身难忘。

《唐诗三百首·意象摄影版》这套书，却做到了让读者多方面的体验都得以升级。

在品赏部分，文字作者用了精美的现代语言对每一首诗进行了品评，读者在阅读时毫无门槛，即使是不那么了解诗词的读者也能一眼就读明白。

除了今人品评，本书还有“历代集评”部分，在这里读者可以轻松地了解到历代名家对诗的品鉴，文化水平立马提升了一个档次。

此外 ，本书的名句全部用红色印刷，让读者不再只知其句，不知全篇。

作为一本诗集，本书的装帧设计也秉承东方美学讲究的简约典雅， 排版疏朗且十分能灵活，一切都只为了更好地表达诗意而呈现。无论是收藏或者馈赠亲友都是佳品。

总的来说，唐诗与摄影构成了本书的主阅读系统，品赏、历代集评、名句提示、诵读小程序则共同构成了本书的次阅读系统。

两大系统相互补充、相互成就，读者可以更加直观、身临其境地进入到一个有声有色，情感丰富的唐诗审美世界中。返回搜狐，查看更多