谈论到画法，大多数人都知道，有人问美术素描人头像基础知识，另外，还有人问素描人头像初学步骤图正面女，这到底是咋回事？实际上素描真人头像步骤图片呢，下面是小编为你整理的人头像素描画法6步骤，希望我的回答能够帮到您。

人头像素描画法6步骤

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好，不能马虎。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

注意事项：

在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

　　素描是考察考生绘画基本功主要手段之一，素描的功底直接影响着一个考生的前途与命运。下面说下正面头像画法步骤，以备楼主之需。

　　（一）首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。注意脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。

　　（二）在起稿基础上，深化形体，确立立体大关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。

　　（三）进一步刻画脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察人物的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。

　　（四）此步强调更准确的明暗关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，不能过实，否则则失去质感。

　　（五）此步最为关键。画到此时可调整一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔。

　　注意画素描时常见问题及解决办法：

　　素描头像它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

　　一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上…… 诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

　　二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条…… 解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

　　三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。 解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

　　希望帮得上楼主。。。

如何画好真人头像素描？画的技巧？

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三， 对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

素描人头像怎么画好

1，首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像。

2，根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好，不能马虎。

3，紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4，对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5，最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

初学求素描人头像详细步骤。

各人喜欢的方法不同，也不必太拘泥，我只说说我的步骤。

用点确定各转折点位置，然后点出眼睛两端的位置，个人觉得用点起稿会方便一些，也好修改。

然后确定是自己想要的构图之后开始连线，把点与点连上，这时再次检查构图、比例。

然后标出五官的位置（线千万不能钩死），再次检查比例。

接着铺调子，先把黑色部分铺上调子，接着还是检查比例。

之后细化黑色部分，表现一下骨头、肌肉的关系，逐渐由黑色画到灰色，再到白色。

铺调子从五官开始，画到后面注意虚实关系处理。

大概这样吧，买本临摹的书照着画下自己找找感觉会更好，逐渐找出适合自己的方法。加油^ ^~

素描人头像眼睛怎么画

超写实人物眼睛素描画法步骤！

（原图）

第一步：起形，不管是用打格子还是尺子量的方法，只要你觉得不歪，形看着舒服就行。阴影的部分画条线找下位置，然后画起来方便。

用勾线的方式起形有点像白描，注意位置和穿插关系。需要对于结构和透视有所掌握，心中有数。

第二步：瞳孔留着，高光记得留白，到后期也可以用可塑橡皮沾白，不过效果也许没留白好。

第三步：瞳仁，你照镜子的时候能看见瞳仁周围一圈深色沟壑，所以黑线黑点都照着原图画下来以增加真实感，浅的地方用6h或者h的铅笔轻轻铺一层，深色地方用2b或者4b削尖了排线平铺就好了。

注意高光留白的形状位置，还有眼球的透光性。

第四步：上眼皮的线不要画死了，留着画睫毛，注意眼皮的厚度。用纸擦笔或者棉签将瞳仁与眼白的地方稍微涂抹过度一下，瞳仁与眼白之间仔细观察他们之间是没有明显界限的，作为超写实画来这些细节一定注意到和表现出来。

第五步：开始画暗面，确定上眼皮的位置，略微有点弧度，整体概括为像三角形，深浅过渡用纸擦笔或棉签擦，觉得自然就行。眼球也是一个球面，所以会有深浅变化，但不不能太深。

第六步：开始画下眼脸的投影，注意小暗面的明暗交界线、过度、反光、投影都需要交代清楚。下眼皮外侧是眼睫毛的根部，这个地方因为有毛囊油脂所以会产生高光，最后需要提亮。

第七步：上眼脸依旧是由深到浅的过度，多观察虚实变化。注意眼睫毛长出的位置和方向。

不足的地方再次加深，可以用橡皮画出眼睫毛白色部分。用橡皮也需要技巧，多多体会吧。

第八步：画眉毛，完成收尾。一根一根分组的画，注意每一根的方向和整体走势，每根眉毛的下面粗重，上面细。

再欣赏几张：

素描人头像怎么才能把形起的又快又准？

方法什么的，适合自己才是最好的，像我同学，一人一套起形方法，我可以跟你说说我的方法

这里说的只是常态的，没有表情和特殊角度的方法

构图啥的就不用说了吧，定了脸的大小后打一个十字（横的贯穿眼睛，竖的是眉心到下巴）

先确定眼睛的高度（眼睛一般在头顶到下巴的二分之一处）

接下来是眉弓，眉弓到眼睛的距离一般是眼睛到头顶的五分之一处

然后是鼻子，鼻子在眉弓到下巴的二分之一处

接着是下唇线，在鼻底到下巴的二分之一处

最后是口裂线，在鼻底到下巴的三分之一处

上嘴唇看着办就行

纵向的完了开始横向

先定鼻子的宽度，进而确定内眼角的距离

根据内眼角的距离定出眼睛的长度

再用眼睛的长度确定头的宽度

还有就是，耳朵的长度是眉毛到鼻底

最后脸型和发型就很好定了

画画就是多练，熟能生巧，巧了就快了，希望对你有帮助~

素描真人头像步骤是那些？

构图与比例

在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。

落笔时，要注意画面中构图的均衡。例如，一个初涉者，画侧面头像时，往往会把它安排在画纸的中央，这样，头像的面颊部分和脑颅部分在构图上处于同一价值的位置上，初学者并没有考虑到布满很多细节和最具吸引力的面颊，在素描上是重于后脑部分的，结果画出的头像给人的感觉是头部移向一边，睑部重点不突出，也感心闷。因此，为了保持视觉的均衡，不要把侧面像安排在纸的中央，脸部朝向的一边可稍微留得多一点，并可以向上提，在画3/4的侧面头像时，也应如此。再如，把头顶的空白留得太多，会产生人物下沉的感觉，把头像画得太大，画面就显得拥挤，不完整。

作画时，要用三维空间的理解方法去研究对象。在作侧面头像时，首先要在心中想像出看不到的那一半头，当画正面的头像时，应当想像出它的另一侧面，这样才可以使人一看画中的头像，就能确认出它的侧面如何，显得立体而结实。

画头部时，要注意遵循中线左右对称的原则。在头像上引出的中线，规定着头部的位置。这条线与模特儿眼睛位置的水平线相当。很多画者在构图时，先画出这种规定头部基本动势的"十字线"。中线应该成为画者注意的固定对象，因为在画的过程中，模特儿和画者不可能静止不动，画者不由自主地总是改变着对模特的视点。在头部处于正面情况下，中线是垂直的。而在其他情况下，根据头部转动的程度不同，中线成弯曲形。

线的运用

一个形体的确定，我们依赖于线条。线可以作为一个物体的外部边缘，可以看作是各个面的结合，还可以被当作为一种颜色与另一种颜色的转折。线条可用于提示物体上明暗色调的变化。一根强弱变化不同的线可以体现整个物体。线条柔和的部分提示物体的背光处，线条轻的部分可提示为受光部的阴影，如果线条画得轻，则提示正接近对象高光部分。对象往往呈现的是变化复杂的曲线，但是，在练习中，我们可以运用直线，找出较为肯定的转折点，次要的细节概括在大的直线中，也可以较清楚地认清形体的倾斜关系。线条的运用和各部分体面相结合，也就是说，要理解体积的构造，线条要体现结构的立体感，并且根据体积分出明暗交界的大面。在作品完成时，我们可以用线形来检查头像外轮廓形、内部形状，作品中线的运用贯穿作画的始终。

体块的运用

任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时明暗与调子

只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。

形体位置和朝向

素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。

形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。

解剖

对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。

质感

为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。

人物头像（素描）怎么画？

我 们老师教我 们 的 是 ：想要画好素描最主要的 是先把人型的比例把握好 了 照准型在说其它，如果连最基本的型都照不准就不要提别的了。即使你画出来了也不是好画，也不会好看的 啊！我 画素描主要是先把比例搞好了在进行逐步深入，要从整体画不能从局部画，要不然很容易跑型的 ！！wo 希望你还是先把基本工学扎实了在慢慢来吧！！！

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法

婴儿：

胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。

儿童：

头较大，手脚的线条较细而且比较短

年轻女性：-年轻男性：

年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年女性：-中年男性：

中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。

中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。

二、年龄不同人的五官画法：

幼儿：

幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

小孩：

眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下 巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

女性：

眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有 女人味。

男性：

眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗 犷，眉毛粗一点比较有男人味。

中年男女：

中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。

老人：

老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。

三、性别不同的人的脸部特征：

女性：

女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。

男性：

男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。

脸部表情的画法：

脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

(2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

(3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。

(4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。

(5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。

画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。

四、手的画法：

俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。

女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。

脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感k

素描人头像作图步骤

素描人物头像写生的方法步骤：1． 1、 观察分析 这是画好头像的重要环节。面对模特，不要提笔就画，可花费一些时间，研究对象的心理活动，分析性格、表情以及由此而引起的外形结构上的变化，加深理解和感受，把握住对象神态上最动人的瞬间。可左右上下移动位置，多角度观察和分析，确定能表达对象特征的最佳角度。观察时要牢固树立起全局观念，从整体出发，抓住最初感受，逐步深入到局部、细节，然后再回到整体。分析研究中，要注意对象的脸型、胖瘦的特点，五官位置，各部比例，结构的起伏转折，表情性格特征，以及明暗色调的变化，并理解这些现象形成的原因和根据，明确主次关系，该加强的应着力描绘，该减弱的应大胆省略，做到心中有数，从理性认识上使最初的生动感受变得更牢固、更扎实，只有这样，我们在表现时才能胸有成竹，从容不迫。观察形体最初的着眼点，是注重外型大的转折及对形象特征有直接影响和重要意义的骨骼显露点的分析，找到其确切位置和转折关系，如额丘、眉弓、鼻弓、颧弓、颏结节和下颌角等部位，表现时，这些部位应该明确肯定，不能含糊、模棱两可或似是而非。2． 2、构图布局 构图即“经营位置”，在中国画中也叫章法。就是要合理地安排模特在画面上的位置，以获得在视觉上达到不大不小、不堵不空、不偏不沉的效果。头像太大虽五官突出却有拥塞感，头像太小虽轮廓完整却有空旷感，太偏有不稳定感，太沉有下坠感。一般说来，头像不宜画在幅面正中心，略偏离中心一点以避免呆板。人物所面向的前方需留有一定的空间，以避免郁闷感。3． 3、起稿 用轻轻的线条粗略地定下头、颈、肩的位置，确定头部的长宽比例、动势（大的动势容易抓住，但小的动势则不易察觉：如头部稍有倾斜、俯仰，颈部略微前抻，头、颈、胸的轻微扭转等都要细心捕捉）。用分面的办法定出头部正面和侧面的分界线，勾画出大形。再确定中轴线，定出头部的俯仰和转向角度。接下来确定动向线，定出五官高度和透视缩减后的宽度，找准具体位置。从透视上讲，要认识视平线以上的部位近高远低，视平线以下的部位近低远高以及近大远小、近实远虚的规律。既要注意各部位轮廓的变化，又要注意构成体积的各个面的走向和缩减程度，特别是那些越接近边缘，向形体背后（看不见的那面）转折的地方变化越剧烈、越复杂，越要准确表现。否则这些地方就转不过去，就画成剪影了。 人的头部，从颅顶经眉间、人中到下颏所引的中轴线左右两边各部分结构基本上是对称的。但当我们选取的角度偏离中轴线时，各相对称部位同我们的眼睛就失去等距，从而发生了不同程度的近大远小和体面转折的透视缩减，使实际对称的头部出现了“不对称”的现象，产生许多差异。几乎整个头部找不到一处相同的体、相同的面、相同的调子和相同的线。如左眼和右眼、左颧和右颧、左嘴角和右嘴角、明部和暗部都出现了差别。我们就要通过这些差别的相互比较来分析、认识结构特征，并用有差别的调子和线表现出来。4． 4、深入刻画 深入刻画过程的基本任务，是从整体出发，抓住主要矛盾，认识结构，借助线条和调子塑造立体，传达人物思想感情。为此就要处理好几个关系：结构和感情的关系；调子和结构的关系；轮廓和立体的关系；局部和整体的关系；各种矛盾的关系。同时也要注意到有差异的个体之间的联系和统一。 深入刻画过程中要“以形写神”，没有形就不会有神，没有神的形体也就失去了存在的意义。形，是指由形体转折而形成的立体感的形。神，是指由五官的变化而形成的传达内心活动的神。所以，要抓住结构的主要转折和大的明暗交界处塑造形体，突出五官的变化以传神。五官中，眉、眼、嘴的变化最大，最能表达感情，要重点刻画。 分析研究中，要透过现象揭示本质。明暗是现象，结构是本质。写生中结构不容忽视，调子可以省略，仅从对象上看到色调的强弱浓淡变化，相应地移到画面上，并不是我们的出发点。理解调子的成因和根据，使感性认识上升到理性认识，才能深刻地感觉对象。深入刻画阶段是画理解了的东西，因为感觉到的东西我们不一定理解它，而只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。5、调整研究。