第　2章 准备工作 2．1　相机设置　026 2．1．1　照片格式　026 2．1．2　色彩空间　026 2．1．3　照片风格　027 2．2　显示器校准　029 2．3　认识后期常用软件　031 2．3．1　Adobe Bridge　031 2．3．2　Adobe Photoshop　031 2．3．3　Adobe Camera Raw　033 2．3．4　Adobe Photoshop Lightroom　034 2．3．5　Adobe Photoshop Elements　037

第3章　图片管理 3．1　Bridge 界面简介　040 3．2　原始文件的保管和命名方式　044 3．2．1　什么是原始文件　044 3．2．2　文件夹命名的方式　045 3．2．3　文件夹分级管理　045 3．3　Bridge 浏览照片的方式　046 3．4　筛选照片（评级和标签）　050

第4章　后期流程--典型工作流 4．1　软件预设工作　058 4．1．1　Camera Raw 素材解释　058 4．1．2　Photoshop 预设修改　060 4．2　画面校正　063 4．2．1　校正镜头配置文件　063 4．2．2　去除色差　067 4．2．3　校正透视变形　070 4．3　基本调整　075 4．3．1　理解直方图　075 4．3．2　校准白平衡　080 4．3．3　定位黑白场　085 4．3．4　适当饱和度　091 4．3．5　针对性反差　094 4．3．6　基本调整的综合案例　098 4．4　二次构图　102 4．4．1　按比例裁剪照片　102 4．4．2　水平拉直　104 4．5　常用效果　108 4．5．1　纹理和清晰度　109 4．5．2　去除薄雾　110 4．5．3　颗粒　114 4．5．4　裁剪后晕影　116 4．6　综合案例　120

第5章　后期流程--局部调整 5．1　局部调整　128 5．1．1　“HSL 调整”面板简介　128 5．1．2　色相　128 5．1．3　饱和度　130 5．1．4　明亮度　131 5．1．5　目标调整工具　132 5．1．6　通过“HSL 调整”控制黑白影调　134 5．1．7　分离色调　140 5．1．8　污点去除　144 5．2　局部调整案例　147

后期流程--曲线调整 6．1　曲线入门　158 6．1．1　曲线都在哪里　158 6．1．2　曲线的简易操作方法　159 6．1．3　曲线的基本状态　162 6．1．4　曲线的形状和功能　166 6．1．5　曲线和通道的关系　174 6．2　曲线调整案例　178 6．2．1　曲线去色罩　178 6．2．2　典型曲线图识别　181 6．3　曲线和其他功能的对应关系　183 6．3．1　和调色命令的对应　183 6．3．2　和图层混合模式的对应　188

第7章　后期流程--锐化和降噪 7．1　锐化的目的和意义　194 7．2　过度锐化的弊端　195 7．3　什么样的影像适合锐化　196 7．4　Camera Raw 中的锐化　199 7．5　Photoshop 中的锐化　203 7．5．1　常规锐化“：高反差保留”锐化法　204 7．5．2　精细锐化：Lab 锐化法　209 7．5．3　质感锐化：差值锐化法　213 7．6　降噪　217 7．6．1　Camera Raw 降噪　219 7．6．2　堆栈平均值降噪　222

第8章　后期流程--输出 8．1　用于收藏或印刷的输出　228 8．1．1　在Bridge 中直接输出　228 8．1．2　在 Photoshop 中输出　231 8．2　用于网络分享的输出　232 8．2．1　在 Bridge 中输出　232 8．2．2　在 Photoshop 中输出　234

应用篇 第9章　通透 9．1　什么是通透　240 9．2　画面不通透的原因　242 9．3　前期后期如何处理不通透的问题　243 9．4　光色混合的原理和解决问题的“钥匙”　244 9．4．1　光色混合原理　244 9．4．2　去除光色互补色干扰　247 9．5　通透的实战案例　249 9．5．1　解决方案 1 ：曲线通道调整　249 9．5．2　解决方案 2 ：可选颜色调整　254

第　10章 影调 10．1　摄影中影调的定义　262 10．2　影调在摄影中的作用　262 10．2．1　基本作用　262 10．2．2　准确表现主体　263 10．2．3　体现照片的个性与风格　264 10．2．4　塑造人物形象　264 10．3　色彩的明度　265 10．4　亚当斯区域曝光原理的借鉴　265 10．5　影调的划分　266 10．5．1　根据画面明暗基调关系划分影调　266 10．5．2　根据画面明度对比强弱划分影调　267 10．5．3　影调的10 种调性　267 10．5．4　10 种影调实例分析　268 10．5．5　根据画面的反差划分影调　272 10．6　色调　275 10．6．1　根据色相划分的调性　275 10．6．2　根据色彩饱和度划分的调性　277 10．7　调性的决定因素　279 10．8　亚当斯风格的优胜美地　282 10．9　平均调雪景　289

第　11章 抠像 11．1　认识轮廓类型　294 11．2　人物轮廓的处理　295 11．3　复杂轮廓处理　299 11．4　半透明轮廓的处理　302

第　12章 接片 12．1　接片的目的　308 12．2　拍摄接片时的注意事项　308 12．3　案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并　309 12．4　案例：常规镜头拍摄图像的接片方法 ．311 12．5　案例：移轴镜头拍摄及接片方法　320 12．5．1　横接模拟617 画幅　320 12．5．2　竖接模拟617 画幅　323 12．5．3　竖向横接　325 12．5．4　对角线接片正方形画幅　326

第　13章 堆栈 13．1　什么是堆栈　331 13．2　堆栈的原理及具体应用　331 13．3　堆栈的特色和优势　333 13．4　堆栈的拍摄技巧和后期方法　333 13．5　堆栈模式　334 13．6　经典堆栈案例：油彩天空　339 13．7　经典堆栈案例：全焦段景深合成　342 13．8　经典堆栈案例：“广场去人”　346

第　14章电影色调 14．1　关于 LOG 模式　353 14．2　加载 3D LUT 获取电影级色调　354 14．2．1　什么是 LUT　354 14．2．2　什么是 3D LUT　355 14．2．3　LUT 的用途　355 14．2．4　LUT 的光辉前景　355 14．3　如何实现照片的电影级调色　357 14．3．1　利用 RAW 格式数字底片进行 LOG 模式转换　357 14．3．2　加载 3D LUT 按照电影的方式调色　359

第　15章 Lab 的艺术化调色 15．1　什么是 Lab 模式　364 15．1．1　基于人眼，色域最宽　364 15．1．2　转换无损，处理极快　365 15．1．3　黑白彩色，通道分离　365 15．2　如何利用 Lab 颜色进行创作　368 15．3　创意Lab 调色案例：奇幻的花朵　370 15．4　创意Lab 调色案例：绚丽的海景　376 15．5　创意Lab 调色案例：撞击的色彩　381

第　16章 创造光线 16．1　让视觉聚焦在光线上　389 16．2　后期创造光线的方法和常用工具　390 16．3　光线氛围的协调　394 16．4　“画出光线”案例：教堂中的光线　395 16．5　“合成光线”案例：斑马光线　399 16．6　“滤镜光线”案例：眩光　406 16．7　“放大光线”案例：窗中的光线　412

延展篇 第　17章 Lightroom 和Camera Raw 模块对比 17．1　Lightroom 简介　418 17．2　模块对比　419 17．2．1　直方图　420 17．2．2　局部调整工具　421 17．2．3　“基本”面板　421 17．2．4　“色调曲线”面板　422 17．2．5　“HSL/ 颜色”或“ 黑白”面板　423 17．2．6　“分离色调”面板　424 17．2．7　“细节”面板　424 17．2．8　“镜头校正”面板　425 17．2．9　“效果”面板　426 17．2．10　“校准”面板　426 17．2．11　“变换”面板　427 后记　428