3.运动感。

看一些大师的线稿，我们总是被他们敏捷的动作感所折服。他们极其放松洒脱，没有一丝马虎。这就要求我们每一笔都要自信，不能有反复的犹豫和重复的台词。这样的线条素描是一个画家内心坚定的体现。一个手绘功底很强的画家，一定要坚定大胆，流畅。

4.精确建模。

线稿可以说是一幅画的基础。如果在网稿阶段建模出现偏差，那么最终整体画面的体现就会受到干扰。这就需要平日里有意识的反复练习，尤其是人物、动物、植物、场景的素描，学会快速捕捉每一项的特点，让自己的作品创作和举一反三的能力熟能生巧。

5.质感、数量、结构感。

线条甚至可以反映出物体的质感。比如柔软光滑的物体用较细的线条来表现，比如头发、丝绸，而粗糙厚重的表面要用粗糙的线条来表现，比如石头、壮美的肌肉。线条的转折方式可以刻画出物体的结构，比如衣服的褶皱，人体的关节。线条的直、紧、顺的巧妙结合，是线条稿画面生动的重要条件。

6.平静你的心。

在画线稿的过程中，心态很重要，直接决定了画面的整体感觉。紧张的心态也会让台词稿表现力下降，也会从画面上传达出一种紧绷感。而是不像画线稿时那么轻松，不会在意很多更好的效果，线条会更流畅，更生动，更自然。

所以在学习阶段，不必对自己的绘画能力和技巧过于挑剔。自怜不会给绘画技巧带来任何提升，反而会影响你的表现。你要明白，在努力的前提下，能力的提升是需要一个时间的。

怎么画人物线稿？画插画人物线稿教程！本期关于初学者要怎么画好插画人物线稿教程 分 享就到这里结束啦~~返回搜狐，查看更多