欢迎回到同捉，上一期的结尾，我们解释，设计中常见的5要素及各自特点，毫无疑问，“造型”能力是重中之重。

为什么造型会是我们的基本功？

只需要换位思考一下，作为一个品牌方，会允许自己委托的设计师不会画logo吗？或者作为插画师，自己人体比例一直拿捏不准吗？

我们还分别谈及了色彩、版式、文字、背景各自在海报设计中扮演的角色，需要的同学可以补一下。

本期我们将深度解析造型的关键步骤，知识点比较多，建议收藏，慢慢消化。

01

图像的本质

本质上，图像与诗歌、音乐一样都是信息传递的载体，我们的祖先在万千年以前，就开始利用图形创造含义，我们将其称“象形文字”。

设计师毕竟不是语言学家，没必要刨根问底，说回造型能力，我们该如何解决造型的难题？创作的关键步骤是哪一步？今天我们以这组“打工人假期”作为案例，谈谈创作思路。

02

主视觉的选择

要谈造型，首先，需知道设计中常见的造型选择，也就是常说的画面“主体物\主视觉" ，一般如何处理？

表达手段很多，常见类型为以下几种 :

①图片\摄影：大多数时候，我们会选择从网上下载图片PS稍作处理，或利用手机\相机去记录照片，借此以承担海报主视觉，如果你经常到网上下载素材，那么版权问题是不能回避的。

②插画：最近这两年，越来越多的设计开始利用插画作为画面的主视觉了，插画的魅力在于脱离了真实的束缚，非常作画者利于情绪的传达。

③速写\白描，或者也可以叫简笔画，这类型一般服务于比较写意的作品，讲究的是运笔的轻重缓急，疏可走马，密不透风，让人感到“无画之处皆妙境”。

④图形：一般指AI工具完成的矢量造型创作，设计师借此实现以原创设计，比如企业品牌识别，这也是目前平面设计师主流的创作工具。

⑤拼贴，利用报纸、杂志的剪贴而成的拼贴画也可以承担海报的主视觉，在表现抽象信息上拼贴有先天的优势。

还有⑥文字，将原有的字库文字进行AI工具的图形化处理，也可以使之承担主视觉的任务。

主视觉表达手段非常丰富，但目的基本一致，用以吸引观众的注意力，以后我们展开谈谈这些主视觉类型不同，什么情况下选哪种？此处先按下不表。

03

图形创意的关键

我们先来看这个例子，佐藤卓的《鲸鱼在喷水》的封面设计，造型非常简单，看到的第一眼，脑子在想，鲸鱼在何处？

图形作为主视觉优点不止是笔法“简洁”，好的设计同时也可以让人产生联想，寥寥数笔，就会呈现极强的想象空间。犹如红楼梦所示“未见其人，先闻其声”。做好图形设计，把握的诀窍在于，能做到“少”，就不要做“多”( less is more )。

你能想象，给耐克的logo上再多画一笔的造型吗？真正的力量在于惜墨如金又恰到好处，“画蛇添足”是图形设计的大敌。

从流程上来说，画图第一步往往也是最重要的一步，是什么？肯定不是新建画布。

我认为是“观察”。比如，这张的插画其实原型是莫扎特，第一步就需要观察对象。

通过观察，你可以提取最具特色的地方，整理那些让人留下印象之处，此处我的特征提取点:

①3/4侧脸；

②头发两侧卷起来的造型；

③脖子后用发带扎起的小揪揪。

接着就可以回归软件或者干脆手绘的方式，运用“点线面”将它们表现出来。

“点线面”是构成最基本的语言，是设计师的兵家大事，不可不察也，关于它们的基本规律和认知，我打算下期文章着重谈谈，对此有兴趣的同学，可以关注下周四更新。

此时，原图的衣服，我觉得细节过于集中，于是就偷梁换柱的给人物换上了礼服，礼服的特征比较好表现：板正的黑西装，白衬衫，蝴蝶礼结即可;

右手边有一些空，又添了“奶茶”的元素与人物互动。

这个时候有人会问，唉，我平时画面处理的元素都太多，做不到你说的“简洁”怎么办？

“复杂”与“混乱" 是两回事。对于画面而言，可以复杂，但不能混乱，时刻需要保持主次关系调理就可以了。

回到造型语言上，这幅作品中大量的三角形用来表达形体，这么做对造型有什么好处呢？

上期我们讲“文具的N种可能性”设计，也提及了三角形的特性，区别于圆与方，三角形的性格“富于变化”，无论你怎么画，三角形永远有斜边出现，斜边=运动。

当底边在下时，三角形给人稳重、安定，安全的心里感受；底边反转时，顶点向下，三角形立刻变得变的很动感、不稳定，紧张的效果;

如果像画面中这样，三角形处于一种不平衡状态或无规律状态，则会给人留下活跃、随意的印象。

好了，目光再移动到这里，细心的同学就发现了，在这里，我做了“边界突破”，产生前后层叠效果，对于空间理解不深的同学，可以回看《平面设计中的空间构成》这篇。

作为一个10年的三国杀老玩家，前一段时间，游戏官方对武将做了一次大升级，对比老版，我们看新版的人物，升级之后，人物插画的元素可以突破传统的边框限制了（上图箭头所示），给人一种呼之欲出的感觉，而这个系列的武将，也叫“界限突破”，很贴切。运用的设计原理，跟上面的作品一致。

04

摸底“思维方式”

既然聊到这儿了，我稍微展开一下“设计思维”的问题。对于设计而言，是具象思维重要？还是抽象思维？此处可暂停，选一下哈。

这类问题其实是对你思维方式的摸底。

工作中，我们接触的一般是具体的安排，刚入行同学的日常可能是“老板让抠张图，AI描个边，去个水印...陷入这样的状态久了会疑惑，设计就是装饰吗，大号的美图秀秀？

用具象思维指导具体工作没有错，但只要我们将目光放远，新的答案就会出现，通过西方数百年的发展，我们会发现，人类对于美的认知，是从具象慢慢走向抽象的。而设计师一直都承担着“美”的创造者。

我们从具象世界中认识到了“抽象主义”，绘制出了“点、线、面，正方形、圆形、三角形”这些自然界根本不可能出现的数学造型。

比如你是没有办法在自然界找出一个标准的几何正方形，因为它们其实都是我们从自然中摸索出来的“美的规律”，然后再用这些几何图形为基础，又创造出了无数人类的工业文明。例如电灯、你住的建筑、楼房，手表，手机不胜枚举，也正是这些的几何图形悄悄的改变了人类的生活。某种意义上来说，我们都是美的“发明家”。

所以，回到我提出的问题，答案是不言而喻的，如果我们想做好设计，就必须回归抽象世界，然后用其中的理论，去降维理解具象世界的造型。这样，你的作品才会爆发出惊人的生命力，下一小节，我会用一个案例来阐释。

对抽象图形造型美感的深刻洞察，这些都是人类从实践中总结出来的“思想结晶”，也可以让你的感官更加敏感。

05

像大师学习

从他早期的作品开始浏览，如上图所示，肉眼可见的效果与目前流行的C4D风格没有太大的差别，材质各种叠加，但没有太多记忆点，张三跟李四做的差别不大。也就是“同质化比较严重”。

如果你也有此类“症状”，那就要小心了，这个时候就已经不是软件熟练度的问题了。

然后，你会看到，他投入时间研究毕加索，对大师的作品逐步进行模拟、解构。上图左侧是毕加索，右侧是他的作品，

毕加索是立体主义的鼻祖，立体主义就是把自然形体分解为各种几何切面，然后主观的组合。也就是说，立体主义诞生之出就非常追求形式上几何的、点线面体的美感。

一段时间后，他开始应用自己的所得，完成了新风格的蜕变，此时的作品已经不单纯是技术上的精进，而是思想上的跃升，如上图，这样的作品怎能不让人印象深刻？仿佛它们有自己的思想，爱不释手。

考研的同学可能读过一本书《图像与眼睛》，豆瓣评分8.9，里面说到“我们的时代是一个视觉的时代。”但实际上今天早已不是视觉的时代，而是“注意力”稀缺的时代。

作为这一代的设计师，比起如何超越同行，你更要关注的是如何超越自己，如何让自己“差异化”。

学习大师的作品，可以让我们以史为鉴，站在巨人的肩膀上，同时也启发我们：1、构成对创意造型的基本功价值；2、 多看前辈的作品，理解他的进步逻辑，可加速提升修为。

好了，该复习一下本期内容的时候了。

本期我们谈了具象思维跟抽象思维的区别，抽象思维可以降维指导具象世界，这也就是学习构成理论的重要意义。

我们谈了造型的价值，对于设计而言，失去造型，失去一切。还有刚才说的，限色法的使用。当然，所有的练习均要遵循“长期主义”。

我们还聊了聊图形的优点，和处理图形的关键是什么。关键在于“观察”，特征对了，图形就成功一半，以及构成语言中三角形的性格特点。

OK，关注我，听懂平面构成。

08

仅此一家的构成训练

设计师最棒的简历是什么？——毫无疑问是“作品”

在设计行业沉浮十年，我卡进了“瓶颈期”，技法越来越娴熟，创意无比匮乏。有时我想问，“除了抄，你还会什么？”

有些东西，设计师无法视而不见——平面构成

苦思数月无法解题后，我重新将目光锁定到了设计师的第一课——“平面构成”。

面对这个词语，居然感到熟悉又陌生。什么是平面，什么又是构成呢？

我遍寻答案，试图摸索创作的规律，然而理论很难与当下鲜活的作品联系，平构方面的书籍普遍生硬、细碎且抽象，大部分设计师停留在“仅仅读过”，吸收都难，举一反三更难。

时光荏苒，通过一年时间不间断的归纳总结，当自己带着构成的眼光审视四周，终于可以解构出优秀作品中暗含的近似规律。

我将传统平构理论扩展为四个不同的模块，赋予当下最流行的案例讲解——“重拾平面构成、重拾色彩构成、设计概念原理，创意方法论”。

以创作案例为纲，放弃速成，回归“长期主义”，厚积薄发。

通过每周夯实基础，让作品按照科学的进步逻辑，化理论到认知！学员的进步令人鼓舞，因此，我向你推荐加入这次的《重拾平面构成》L1训练营。

开始让构成真正为作品提供支撑，11月营期已满员，新一期训练营预计12月开课，目前正在预售...

设计师，你该让作品发声了！

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