表演美

首先,京剧之美在于它的表演美。京剧的表演美,主要体现在如下两个方面:

(一)虚拟美

在京剧表演中,常用“虚”来写“实”,然而,京剧表演中所写之“实”,是来源于生活,又高于生活的“艺术写实”,这很像国画中的“写意”。比如,在京剧《秋江》一剧中,陈妙常乘船与老艄公的“划桨”身段,非常形象,就是模拟在川江上划船的景象,但这种表演,相对真实的“划桨”动作,又增添了一些艺术审美的成分,使姿态更为优美,可观赏性更强,是对“生活”的进一步提炼和升华。　

(二)程式美

京剧的“四功五法”,即所谓的“唱念做打,手眼身步法”,都有严格的格式、技术规范和行当特色。如:旦角的兰花指、荷花掌、菊花拳、梆子步、水袖功,老生的台步、圆场、髯口功等。再如:武生的“起霸”讲究勇猛,花脸的“起霸”讲究彪悍,老生的“起霸”讲究儒雅,小生的“起霸”讲究俊秀,武旦的“起霸”讲究婀娜等等。共性当中具有行当各自的艺术特色。

音乐美

其二,京剧之美在于它的音乐美。我们京剧的乐队分为文场和武场。

文场乐器:常用于叙述事件,刻画人物心态的大段唱腔。婉转悠长,抑扬顿挫。　　　

武场乐器:常用于武战场面及气氛渲染,铿锵有力,起伏跌宕。京剧锣鼓有“一台锣鼓半场戏”之说,强调锣鼓在京剧伴奏当中所具有的重要作用。

唱腔美

其三,京剧之美在于它的唱腔美。

京剧的唱腔、音乐是典型的“板腔体”。京剧唱腔、音乐主要由“西皮”和“二簧”两大腔调构成。“西皮”调高亢激越,“二簧”调平和委婉。从“西皮”“二簧”调衍生出来的是“反西皮”和“反二簧”,其感情色彩较之前二者更为强烈。除此之外,还有“四平调”“高拨子”“南梆子”等诸腔调的运用。京剧的腔调还从昆曲、民歌小调中吸取了营养。

化妆美

其四,京剧之美在于它的化妆美。

老生、小生、武生行当在化妆上采取俊扮的方式,吊眉毛,凸显老生的儒雅,小生的俊秀,武生的英武；旦角行当的包头、贴片子、吊眉毛,凸显女性的柔美形态；花脸行当在化妆上采取了夸张、变形、装饰、美化手法,运用不同的颜色和不同的脸谱图案,外化不同的人物性格和类型特征。诸如:红色代表忠义,像关羽,这是典型的人物形象；黑色代表刚正,像包拯；蓝色代表豪迈,像窦尔敦；黄色代表残暴,像典韦；白色代表奸诈,比如曹操,等等。

服饰美

其五,京剧之美在于它的服饰美。

中国京剧服饰,在京剧这门综合艺术中有很强的观赏性和艺术感染力。京剧传统服饰主要参照明朝服饰样式,兼容了唐代、宋代、元代、清代等朝代服饰特点。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的身段表演时,无不为演员身上珠光闪闪、丝帛纷呈、美轮美奂的服饰所吸引,沉醉在它给人的审美愉悦之中。

京剧是国粹,是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝,这种习惯和传统是炎黄子孙的血脉,是无法消除、无可替代的。中国人含蓄稳健、精致典雅、乐观向上的精神品格,在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。希望能够有更多的朋友欣赏京剧、喜欢京剧、走进京剧。 返回搜狐，查看更多