原标题：京剧各行当声音特点

京剧

京剧各行当声音特点

吴同宾蔡莉

京剧分为生、旦、净、丑四大行当。

老生、武生、红生、花脸、丑的念白都用真声(本嗓或大嗓);

老旦基本用真声;

旦用假声(假嗓或小嗓);

小生的京白用真声,韵白用真假混合声。

由于各种行当所用的真假声不同,在音色、音域、音量、呼吸、气息的控制,共鸣的运用,以及角色情绪、性格的掌握等方面也都有所不同。京剧界把各个行当应该具备的比较典型的声音特征,概括为十种非常形象、生动的比喻:

(1)龙音(清朗洪亮);

(2)风音(甜润酣畅);

(3)虎音(雄浑苍劲)

(4)鹤音(刚劲高昂);

(5)猿音(嘹亮凄厉);

(6)琴音(清亮平和);

(7)云音(高亢而平阔,挺拔而遒韧);

(8)雷音(深沉浑厚,共鸣宏阔浓重);

(9)鬼音(袅曲幽咽);

(10)鸟音(清脆俏利)。

老生应具有小龙虎音,鹤音,云音,琴音,猿音。

旦与小生应具有凤音,云音,琴音,鬼音。

花脸应具有龙虎音与雷音。

丑应具有鸟音。

以这十种动物的声音和自然界的天籁,作为戏曲声乐艺术的比喻范本,由来已久。清代在北京的精忠庙(戏曲界同业公会最高组织所在地),有一座祖师殿,里面供奉着戏曲界的“祖师爷”。在祖师爷的两旁,设立牌位附祀配享的,有十位“音神”。每位音神都是一位古代的音乐家(主要是声乐家),包括战国时代的传说人物韩娥、秦青、薛谭、王豹、绵驹,魏晋时代的阮籍、孙登等。每位音神都代表着一种声音的化身。例如“龙吟”是王豹,“虎啸”是秦青,“凤鸣”是阮籍,“云音”是韩娥,“琴音”是绵驹等。

这种形象的比喻是千百年来戏曲艺术家从实践中总结、概括出来的生动经验,用附会的“音神”来做为各种典型声音的代表,并加以虔诚供奉,只是把这种艺术经验予以拟音化或神化。通过神化的手段,加强了这些艺术经验的严肃性和神圣性,使之更加深入人心,大大增强了它的实际指导作用。

《艺谭》第二卷吴同宾、蔡莉“京剧念白艺术阐微”

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