前段时间，色彩公司潘通发布了2023年度流行色——“Viva Magenta”，中文名又叫“万岁洋红”，看上去比今年的「长春花蓝」鲜艳了那么几度，官方解释里也提到：“这是一种非常规时代下的非常规颜色，它代表着勇敢无畏、无拘无束、大胆生活。”

有一说一，听上去像是“打鸡血”的疯狂暗示。

这款出身于红色系家族的“洋红”，灵感来自胭脂红，虽然是最强烈、最亮眼的天然染料，饱和度上却没那么张扬与咄咄逼人，更有甚者喻其为“天鹅绒手套里的拳头”。

似乎每年大家都很期待下一个年度色，也在营销年度色上乐此不疲。这也说明，色彩能制造流行文化，也能为内容持续造血。

正如色彩营销理论所言：“在短短的0.67秒里，消费者就会产生对产品样貌的第一印象；而在这其中，色彩的作用占到67%。”

所以，年关岁末之际，小编就带大家一起回顾一下，近两年，品牌们都创造出了哪些“限定色”、“色彩社交”，以及在色彩表达的过程中，如何借「颜色」，为品牌输送价值养分。

说到品牌色，相信大家脑海中一闪而过的颜色肯定有这几项：

星巴克绿、可口可乐红、爱马仕橙、Tiffany蓝……

显而易见的，业界名声大噪的品牌都会有自己专属的品牌色。作为一种视觉锤，一个“镇宅色”，首先是能建立联想记忆，其次就是撬动大家心理与情感的变化。劳拉·里斯在《视觉锤》中也提过类似的观点：“抢占消费者第一心智，要用视觉这把锤子，把语言这个钉子，深深地嵌入消费者头脑中。”

蓝瓶咖啡一开始的logo是左边这张暗调的蓝，后来为了凸显“小蓝瓶”的颜色特点，也为了让第一视觉更加性格化，BLUE BOTTLE便将这个瓶身“调亮了几度”。

如果说之前的蓝瓶是复古嬉皮士风，那么变亮之后的蓝瓶，则多了一份小清新式的高级感。另外，品牌也特意将文字与图形进行了拆分，打造成精致又大气的“蓝、黑、灰”三原色，让小蓝瓶的认知度更加鲜明，便于形成一种视觉符号。

作为餐饮届里最卷的咖啡赛道，BLUE BOTTLE之所以能成为咖啡届的“Apple”，对设计与色彩的“死磕”是重要一环。从logo到产品包装、再到周边、吸管，蓝色无处不在。

这份蓝色视觉锤产生之后，引来的便是线下蜂拥而至的人群。“三小时等一杯咖啡”说的正是蓝瓶咖啡今年三月在上海开首店的盛况。醒目、有记忆点、简约但不简单、身份归属感，这些都是是蓝色赋予蓝瓶的营销增量。

正如BLUE BOTTLE标志下的“蓝调”能引起人们对精品咖啡的联想，一直以歌剧式、贵族感的正红色为代表色的Valentino，今年“画风突变”，做起了少女“粉调”。

将阿那亚礼堂刷成粉色，并在这片“粉耀海岸”官宣品牌大使李荣浩、邀请众明星走秀；与潘通合作，创造具有品牌特色的Pink PP粉……

67%玫瑰红，加上33%透光白混合而成的pink pp，鲜艳但不荧光。作为2022秋冬季的主打色，该系列成衣、手袋、鞋履、秀场布置，甚至是看秀邀请函，都是清一色的粉色。

高饱和、Y2K、芭比文化……面对争议与讨论，Valentino现任创意总监这样说道：“这种所谓的单调，是为了消除干扰，让观众的眼睛集中在细节与廓形之间的差异。”

把话语权归还于面料本身，让颜色成为传播与社交的放大器，这波色彩营销，充分发挥出粉色的张力，以及难以复制的实验性。而这其中与粉色建立起的高关联度，也让Valentino的形象一下子变得“接地气”了。

打造一个饱满立体的品牌色，既要懂得在logo可视化、色彩语言、色调性格上做文章，还要善于将色彩与品牌故事、产品卖点深度融合。资生堂在今年150周年之际，携手GQ实验室推出了一篇《红了》的推文，发布后没多久阅读量就已超过10万+。

现象级刷屏的背后，是资生堂写下的150句关于「美」的阐述。以明星产品红腰子精华的潘通色为文本底色，“红了”的不仅是文案本身，更是品牌故事里关于“不被定义的美”的证言。

很有意思的一点是，将色彩与文案水乳交融的营销新模式似乎被资生堂找到了。没有物料图片的铺陈、取而代之的是资生堂把品牌故事内化为一种感知美的能力。在色彩上，一下子就能引起大家对红腰子的联想；在认知上，红腰子的「红」也变成了美的代名词。

不落窠臼，宁缺毋滥，品牌们舍近求远地去探寻更符合产品性格的个性化色彩，通过建立专属的“色系”，对人们进行消费动机、情绪心理、身份认同上的“强干预”。在视觉上如此打破常规色彩范式，也是另一种用户思维的表达方式。想要让大家一眼就记住，就需要以“值得细品”的切入点，打好产品的这张“门面牌”。

营销大师西奥多·莱维特曾说：“人们买的不是东西，而是他们的期望。”受外部环境限制，大家都渴望寻求情绪表达的出口，而一个产品的色彩，不仅能影响心情，还能制造仪式感。

“我买的不是产品，而是春天的味道。”

就像网友们说的那样，如今的品牌在推新品阶段，会更加倾向于主打色彩与季节限定。

万物生长的春天，除了“樱花粉”，跑步、春游、踏青，都可以用来速写春天。无论是花束般盘旋向上的波普风，还是橙绿相间的油画风，如同特步推出的限定香氛礼盒一样，最终都能勾勒出充满活力与生机的色彩。

另外奥利奥也在今年推出了新口味的“樱花柚子味”与“玫瑰葡萄味”饼干，新加入了“仙女紫”的配色，口感与颜值都有了直线上升。

对于这个季节来说，品牌们往往会选择清凉的蓝色，然而今年的夏天，大家都不约而同对绿色下手了。

每个年轻人的童年里应该都会有一瓶“six god”，“网绿”六神不仅代表着夏天、酷暑，更代表着每个人心中对夏天的记忆。2020年，与KFC联名，推出“咖啡味的六神”；2021年又与乐乐茶联名，推出“花露水奶茶”；今年，又与超级植物一起，推出了一款「植物小罐头」。

植物的绿、六神的绿、绿buff叠满，制造出收藏价值与夏日纳凉的仪式感，这个薄荷种子罐头成为夏天宅家必备的避暑、提神单品。

瑞幸选择了蓝色系进阶版——「瓦尔登蓝」。这款瑞纳冰系列，被网友称为“生椰拿铁治愈版”。融合了冰川、镜湖元素，又借代言人谷爱凌的东风，经典的“蓝天白云”配色之外，还多了一颗棉花糖的点缀，这杯冰沙瞬间就多了一丝“瓦尔登湖上的梦幻感”。

除了彩虹棉花糖的锦上添花，这一“蓝调”背后的选材也十分用心。它来自纯天然、可食用的无害色素藻蓝蛋白，既能提高饮品的颜值，又非常健康，稳稳切中当代年轻人“朋克养生 “的饮食偏好。

说起今年秋天，不得不提“柿子”这个水果。柿子雪媚娘、柿子巴斯克、柿子三明治……万物皆可变柿子。从当季水果到网红元素，从传统柿饼到柿子咖啡、柿子蛋糕，柿子怎么就“土著变新中式”了？

喜茶推出的这款「喜柿多多」自上市以来销量超过200万杯，单日最高销量高达10万杯，成为国庆假期喜茶在各地门店卖得最好的单品。

除了是秋天的时令水果之外，柿子色泽上的鲜亮，是比桂花更加饱满的橙，颜值更高，也更加能引起大家的食欲与分享欲。并且在短暂的生长过程中，柿子的颜色也会由橙黄变为橙红，这就为喜欢抢“秋天的第一杯奶茶”的人制造出一种“成色稀缺感”。

Seesaw在去年圣诞季联合纽约高端面料洗护品牌The Laundress，推出一款「芝士棉绒红美式」，主打冬日“围炉取暖”的场景，利用五官之间的融合，嫁接棉绒的触感与热美式的口感。

面对严寒天气，大家自然会将环境与孤独感想关联，而Seesaw利用白色棉绒的安全感、温柔感，在视觉上呈现出一种“冬日里的精神救赎”，把一杯热美式捧在手心，就仿佛有另一双温暖的手在呵护着自己。

走过四季，这些差异化、有代入感的颜色也许是制造“流量密码”的捷径，在制造潮流的同时，还能窥见一些限定色营销的“套路”：

1、 利用季节限定给新品提供试错机会：品牌们往往会选择在推新品时，给她们穿上各种颜色的“外衣”，大家被奇观的新皮肤所吸引之下，带来的“踩雷”、“拔草”，都将成为品牌后续改良的重要方向。

2、 限定期越短、越能制造稀缺感：像“喜柿多多”这样的产品、被赋予了一种“需要抢购、先到先得”的情感刺激。冠以鲜明、更有视觉冲击力的颜色，将会为产品制造出一定的稀有性。

3、 季节色，也是生活中变化的“日常色”，具有收藏价值：六神与超级植物的避暑植物罐头、奥利奥的野餐粉紫饼干，在高颜值之外，还具有提高生活情调的作用，这样的情绪驱动，会吸引更多收藏者的目光。

这个世界上没有“令人不悦”的色彩，只要为它加上一段注解，便会产生好的心情，进而促进消费。玩转颜色的多样性，让产品的情绪影响力不再单一。

今年11月，LOEWE推出2023早春系列手袋，与以往不同的是，这次的灵感来源于中国明清年代的单色釉。

并非简单的色彩“复刻”，LOEWE选取了十种明清时期单色釉瓷器的色彩对产品进行印染，致敬之外，也为广大的中国同胞进行了一次“反向科普”。从社交平台的数据也能够看出，LOEWE这次「纯色天成」新品短片的播放量达到了以往的百倍以上。

清代康熙年间的郎红釉瓶、明代成化年间的白色釉瓷大碗……这些单色釉本身，都是由原生态矿石配制而成，拥有“天然去雕饰”的精细工艺，世界上也找不到两件相同的单色釉瓷器。

LOEWE在对东方色彩文化的尊重与解构的过程中，挖掘到“浅茄皮紫”、“釉白”、“郎红”、“茶叶末”等中式色彩在日常生活中被运用的“小众性”，让中国消费者产生由“民族认同”引发的品牌好感。

喜茶之前推出的「奶茶年度色」，12种日常味道被做成12张不同性格特色的色卡。比如“多肉杨梅”色象征夏至、热情、脱俗；“多肉葡萄”色象征深邃、未知、探索；“芝芝莓莓”粉象征无邪、治愈、舒暖……

色卡上的榜单排名、颜色编号、详细解释都一一排列清晰，一眼就能找到自己喜爱的那张年度色号。色号与性格、与偏好的对应，也是喜茶建立品牌色彩文化的一种方式，让原本由只是茶、牛奶、水果配料组成的奶茶，多了一层有性格的色彩语言，标记个人喜好、拥有更加丰富的情感价值。

MINI在去年就联合杜比视界、SONY 发布了一支以「颜色是一首诗」为主题的H5，以17种不同颜色的车体写真为背景，写下17首关于颜色的小诗。朗朗上口又耐人寻味，更是道出了MINI细腻的人格化形象。读诗的过程也是交心的过程。

碧玉灰

被人戴在手上的石头开心得晶莹剔透剩下没被发现的藏在地下灰心难过

板栗粽

做个板栗面对生活的煎熬实在绷不住了就咧开嘴笑笑

日不落红

愚公和他的子孙把山移了留下不知所措的太阳永远挂在天上

加勒比蓝

没有渔船路过的那天海盗们就躺在甲板上望一下午天空

八十度黑

微甜的黑啤藏着坚果的黑巧克力若隐若现的黑蕾丝不是百分百的黑性感得刚刚好

……

从对颜色的多维玩法这个方面出发，对颜色进行艺术气质、人文感、社交感的概念叠加，让产品的存在具有更多“对话”的价值。这样一种有互动性的色彩营销，会是品牌们可以长期运用的手段，也能成为情感溢价的利器。

颜色是一种没有国界的语言，也是品牌在营销活动中最容易“攻心”的一种方式。回到色彩营销本身，关键还是要随时洞察消费者。爱清冷而恶饱和、喜自创而厌说教，这些都是今年来人们对待产品、对待产品附属价值的观念变化。

不管是想要短期破圈，还是想要持续为产品造血，想要打破创意同质化、广告没有灵魂的瓶颈期，可以试试打造一款小而美的产品色，在场景里制造“一见钟情”的记忆。