在室内设计人员工作中，手绘效果图应是其必备的基本技能之一，但是随着设计软件的开发，很多的室内设计人员对于手绘效果图就很少涉及，甚至有的高校对于手绘效果图的重视程度也在逐渐降低，在课堂中教学中一带而过，过于依赖设计软件，造成室内设计千篇一律，因此，学校和教师在课堂的教学中，要重视手绘效果图的教学方法，为室内设计培养大量的全能型人才。

一、手绘效果图表现技法教学基本内容

所谓室内手绘效果图表现技法主要是运用铅笔、钢笔、马克笔、水粉笔等，更加直接直观的以手绘的方式迅速的呈现，通过手绘效果图，可以提升学生在色彩素描关系上的处理，提升绘画技巧，创新设计方案。在手绘效果图的教学中，基础是透视关系的掌握，只有掌握了透视关系，才可以更加准确的描绘出各种立体空间造型，使空间比例更加的协调，为以后绘制室内效果图奠定基础。同时学生通过室内的色调的搭配，透视关系的运用，独立的进行设计，可以提高学生的综合技能，同时增添些室内的配景，可使设计更加的鲜活有特色。

二、室内设计手绘效果图表现技法教学现状

1.学生对手绘表现技法重视不足。尽管手绘表现技法能够完整清晰的展现设计空间，但是随着信息技术的发展，很多的设计软件应运而生，室内设计软件，拥有海量的模型贴图，可以自由的选择调配，大大方便了空间设计。这就在一定程度上造成了学生对室内设计软件产生依赖，从而使学生在学习中偏重学习设计软件，忽视手绘表现技法。2.学生的绘画基础相对薄弱。由于很多的高职院校开设的室内设计课程招收的学生有些是没有绘画基础的，并且学校的教学任务紧，开设绘画培训课时间也比较有限，只能交授简单基础的绘画课程，这样不能够稳步的提升学生的绘画技巧，学生的绘画技巧薄弱，对空间的认知能力低，色彩运用也不娴熟，势必影响日后的手绘效果图。3.课堂教学方式方法形式单一。目前在手绘教学中，临摹是常见的教学方法，临摹教学可以开阔学生的眼界，掌握色彩的运用和明暗的对比，但是长期的临摹势必会使学生比较墨守成规，降低独立创作的意识，长期以往，学生们的手绘设计必定千篇一律，缺乏创新。并且临摹时很多学生不能够完全的理解作品的色彩运用、构图造型知识，只是简单的照抄，等到自己进行设计时，不能将临摹作品和自身作品将结合。4.实训教学较少。在日常的教学中，很多的高校对于实训教学运用的较少，教师只是想要达到教学内容，让学生多多的对手绘效果图进行绘制，但是对于设计图的设计要求较低，并且很多的学生接触绘画的时间较短，对于空间感和结构感把握不足，一上来就让学生进行手绘效果图的绘制有点急于求成，本末倒置。长此以往，必将打消学生们学习手绘的积极性。

三、室内设计手绘效果图表现技法教学改进策略

1.加大对手绘效果图表现技法的课程设置。因手绘效果图是室内设计开始的基础，是设计人员的必备技能，因此，高校在课程安排上要加大课程设置，只有对手绘效果图中的色彩能力、造型能力、空间能力有了相应的了解，才能丰富日后的设计，一个设计的开始都是从手绘效果图开始的，经过不断的和客户沟通，不断地改进，最终呈现满意的设计，所以教师在教学中，要多多向学生们传达手绘效果图表现技法，引起学生们重视。2.增加绘画培训教学。室内设计手绘设计图的表现技法以绘画为基础，针对目前很多高校学生绘画的水平较低，应鼓励学校在开展室内设计手绘效果图表现技法的课程中，加大绘画课程的穿插，开设素描、色彩、速写等方面的训练课程，加大对线条框架的练习，使学生了解绘画中的明暗关系，透视原理，增加学生的立体空间感。学生通过练习，绘画技巧更加的娴熟，这样就会增加学生的绘画表达的能力，从而使手绘设计图更加近乎完美呈现。3.优化教学内容和方法。在教学中，教师可以有单个的物体结构开始讲起，分析单体结构的透视原理和结构，这样便于学生理解，然后在进行组合结构的剖析，循序渐进的使学生对结构逐渐掌握，在空间能力的教学中，重视透视原理的掌握，加强学生的构图能力，做到透视合理。在色彩能力的教学中，要提升学生的色彩搭配能力，教师可以拿出师范性的设计，对设计中的色彩搭配进行讲解，使学生们了解色彩运用的原理，并合理的运用配色，增强手绘的色彩感。4.加强实践训练。在教学中，教师要针对教学的内容开展不同的实训练习，由于室内设计和我们的日常生活密不可分，因此要和学生的日常生活相结合，鼓励学生在课下多看多学，根据自身的灵感和创意绘制手绘效果图，同时在课堂的教学中，不要给学生设限，做到以学生为主，教师负责引导，鼓励学生们开放发散性思维，学生们可以成立学习小组进行讨论，提高学生们的自主学习的能力，最后通过相应的图形和线条将心中所想的设计一步步的呈现，不断的深化结构和细节。

四、总结

综上所述，室内设计手绘效果图表现技法在室内设计中起到了基础作用，并且这也是室内设计师的必备技能，因此，高校要格外重视手绘效果图表现技法的教学，在教学中，要明确教学的目标，优化教学内容，改进教学策略，增加绘画培训教学，加强实践训练，做到一学生为主，教师负责引导，鼓励学生自主学习，日常生活中多看多学，提升学生的绘画能力和空间立体思维，使手绘效果图表现技法更加的完美。

参考文献：

展示设计课程是环境设计专业主干课程，其实践教学内容包括展示设计的运作（展示的策划、展示运作的程序）、展示设计与人体工程学的实践实施（展示设计中的尺度问题、视觉要素、视觉问题）、展示空间设计（展示空间的分割、空间设计的手法、流动线设计等）、展示设计的照明（展示照明设计的实施实践原则）、展示色彩设计的基本原则及心理作用、新技术（影视、声频、光电、计算机网络技术）在展示设计中的实践运用、道具设计、展示设计制图（工程制图、透视效果图、展示图纸绘制实例）、展示材料特性与选择、相关展会设计（展览会、商业展览、专卖店展示）、商业环境（购物中心、超级市场、专卖店）展示设计、橱窗展示设计制作等。展示设计课程实践教学内容丰富、针对性强，如何把这些实践教学内容进行分类、统筹，采用合理的教学方法进行授课，是环境设计专业教育工作者需要认真思考的课题。

二、以往的展示设计课程实践教学方法

以往的展示设计课程实践教学方法是按照教学大纲，分别对手绘、电脑效果图、成品模型设计三个教学环节进行训练。手绘设计的实践教学内容为大量临摹一些优秀的设计案例，强调学生对展示设计案例的绘画能力；电脑效果图设计同上，强调学生对设计软件的训练；最后进行建筑模型的制作。课程结束后，学生也提高了手绘、设计软件运用、模型制作的能力。但这一套实践教学方法存在缺陷，如不能完全涵盖教学内容、重动手轻设计、缺少与实际市场的结合等。而高校转型发展的核心内容为加快构建以就业为导向的现代职业教育体系。为此，教师应审时度势，大胆进行课程体系改革。

三、展示设计课程实践教学方法的改革内容

独立学院前期发展阶段，专业及课程体系建设一般是照搬母体院校的模式，其结果是与应用型人才培养机制存在偏差，课程教学方法陈旧。笔者根据多年的教学经验及实际项目制作，针对展示设计课程实践教学提出如下改革方案。

1.理论教学与实践教学并举

理论教学应采用多种教学方式穿插于实践教学，同步进行。理论教学应走出课堂，贯穿于各类实践实训现场。理论知识由学生在实践教学之后加以总结。

2.项目化实践教学方法

首先进行案例临摹，选择优秀的展示设计案例进行分析，把各设计制作环节分解，逐项临摹及课程总结。然后进行实际项目实践：确定项目名称（某类产品的展示设计）—提出设计思路（按要求书写设计思路、设计理念、设计流程、设计方法）—绘制设计草图（在规定时间内绘制多张设计草图，强调结构、线条、造型）—手绘效果图（按要求进行多角度的绘制并着色）—绘制项目施工图（展示项目的平面图、立面图、剖面图、电路图、结构图等）—绘制项目电脑效果图（展示项目的多角度的电脑效果图）—设计说明（按要求书写设计说明）—确定项目的材料及预算（要求学生进行市场调研并确立项目所需材料及最终预算等）—项目各环节的整体排版（将制作流程进行排版，包括手绘效果图、施工图JPG、电脑效果图、设计说明、材料预算等）—制作项目的建筑模型。在项目化制作过程中，要求学生进行现场调研、现场参观、现场实习、市场实习等课堂外教学活动。完整的项目化实践，能全面涵盖展示设计课程的实践内容。

四、展示设计课程实践教学方法的实际应用

在课程进行过程中，教师布置课程项目作业，把学生带到各实习基地，与企业设计师共同进行项目设计，通过完整的项目化训练，最终达到教学目的。为此，校方应多建立专业实习基地，大力开展“企中校”教学模式，把课程放置于企业当中并让企业设计师担任课程的实践教学导师，把企业项目植入课程作业，通过各种模式实现教学环节与市场相结合。

五、结语

在教学活动中，引导文教学法强调教学中学生的主体地位，学生作为主动者参加课程实施过程。完成引导文，学生需要运用观察、分析、归纳等脑力技巧，也需要决断、合作、协调等动作技巧，更重要的是在完成引导文时，学生将在制作计划、收集信息、判断正误、评估成果的主动行为中得到综合能力的集中运用，并会在适应之后，自觉转换成为今后的工作方式和流程。通过运用引导文教学法，在教学活动开始前，有目的地设定一些引导问题，以问题为导向，围绕问题开展一系列教学活动，不仅促进学生主动获取知识、主动思考和解决问题，让学生真正学到知识与技能，同时还能开阔学生的视野，锻炼学生的操作能力、总结能力、协作能力等，以适应社会需求。

二、引导文教学法在茶类标志设计实训教学中的运用

标志设计实训课程一般在平面设计理论基础课程和设计软件基础课程完成后开设，目的在于使学生掌握平面设计课程的理论知识后，将理论运用于实践。但中职学生在理论课中学习自觉性差，注意力集中时间短，思维和眼界受到生活环境的局限，以致理论基础掌握得不扎实、不稳固，设计思维难以拓展。因此，在实训课中，运用引导文教学法，不仅能让学生尽可能主动地了解相关的理论知识，将理论与实践结合，还能提高学习效率和学习积极性，高质量地完成标志设计的实训任务。在茶类标志设计实训教学中如何运用引导文教学法进行教学？现以茶类标志设计一课的教学为例。

1．课前准备

第一，准备资料。（1）学生准备学习材料：A4白纸、A3白卡纸、铅笔、马克笔、橡皮、燕尾夹，用以完成小组设计项目。（2）教师准备材料：画架画板4～6套，用以展示最终作品。（3）教师准备茶文化视频，介绍茶文化、带入教学主题。（4）教师准备引导文，引导实训过程。第二，进行分组。引导文教学法是运用在以个体或小组工作完成引导文中的问题，进而实施教学计划的课程，通常以小组作为主要的课堂组织形式。我将40人的教学班分成8组，每组5人，其中组长1人，策划1人，手绘1人，资料搜集2人。为便于课堂教学的实施，教师应在课前培训组长了解引导文的阅读和完成方法。第三，明确任务。在完成课前导入和引导文的填写之后，学生应该明确本课的任务，根据引导文的引导，学生将有条不紊地实施茶类标志的设计项目。教师在此过程中随时观察学生的引导文填写、鼓励学生、提示要点，让学生能基于引导文上的问题思考分析本组的项目。第四，工作步骤。在设计公司实施设计项目的工作流程中，设计团队在接受任务前会对项目的同类作品和项目本身进行一个比较全面的了解。借鉴这一工作方式，学生在进行本课的学习前，首先要对中国茶文化和目前商业环境中的同类标志有一个较全面地认识，本任务由组内的资料搜集员完成。在选择了设计对象之后，担任策划的学生则开始填写引导文，组员完成品名设定、品牌定位、元素取舍等工作，在这个过程中，形成若干个草稿。最后，确定正稿，由负责手绘的学生完成上色彩稿，并由组长进行展示和设计解说。

2．教学过程

在引导文教学的实施中，各小组围绕着引导文中的问题，遵循工作步骤自主地完成项目实施。在设计引导文时，我不单只设计了向学生提问的资料性问题，还设计了让学生观察判断的图像问题，这样学生对于设计方法会有更直观地认识。如，《中国茶类标志的设计》引导文：（1）中国茶类主要有哪些？（2）从这些茶的种类中，我们可以提取出哪些颜色可以用于设计？（3）中国茶文化，常常与哪些文化相联系？（4）通过与这些文化联系，我们可以提取哪些元素用于茶类的标志设计？（5）在你心目中，优秀中国茶类设计标志有哪些？（请画出草图）（6）以下是一些方案未能通过的标志设计作品，请观察后判断它们失败的原因。（7）根据以上失败的标志设计案例来看，应该如何才能得到一枚成功的标志？（8）请列出你在标志设计中计划使用的元素和颜色并简述原因。本课的引导文设置的问题比较直观，学生通过完成问题2和问题3可以提取出有效的可用元素，如莲花、云、佛等。而引导文中最有效的是图形问题，在问题6中，我提供4枚茶类标志的失败案例，要求学生思考并表述标志设计失败的原因，如在“茶宴”这个案例中，学生会发现麦穗元素出现在茶类标志中是不合理的；而“云佛”中，同一个元素出现多次，并生硬地组合起来，缺失了图形美感，也是不合理的设计。通过完成此类问题，能锻炼学生的思考和判断能力，掌握茶类标志中可以出现的元素，也有效避免了出现失败的设计作品。

三、教学反思

引导文中的问题对设计成果的影响和学生的思考方向具有指导作用，但学生也有可能忽略一些关键的内容，教师应将重点问题强调出来，让学生在实施项目的过程中少走弯路。教师在巡堂时应注意并升华学生的优点，让学生感受到认可。在运用引导文教学法完成茶类标志设计的教学实训课程后，我进行了反思和归纳，所得如下：

1．利用引导文问题引领学生完成设计任务，学生学习目标明确

引导文问题设置内容丰富，既有背景知识问题，又有与学生完成项目相关的指导性、总结性问题，还有具象的图形问题，问题设置能贯穿学生完成标志设计的过程始终。

2．充分发挥学生的主动性，课堂氛围活跃

根据标志设计项目工作流程的实际需要进行分工，分解任务，具体到每个学生，使学生人人有任务，组内组间交流频繁，课堂气氛活跃。

3．突出学生主体，师生共同进步

设计教育作为一个完整的体系，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开，手绘表现技法课程是环境艺术设计专业技能课程结构中必修的技能基础课程之一。以培养环境艺术设计行业人员必须具备的创造性思维和专业素质、职业技能为开设目标，培养学生的实践动手能力。一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

2.实行“1+X”教学新方法。

这里“1指传统的教师授课，X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例，我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况，刚开始授课时，学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程，“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法，通过教师理论讲授和大量作用训练，让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量，没有量变就没有质变，使学生对手绘表现技法有一个较好的基础；二周训练之后，引进企业设计人员进课堂，校企合作共同培养，由校内到校外循序渐进地进行，在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性，这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通，让学生参与完成一些小型真实项目，实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强，特别是基础理论课程，而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识，帮助学生顺利完成从理论到实践的过度，为下一阶段专业核心课打下基础。

3.实行“1+X”考核新模式。

这里“1指教师，X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出；职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等，重知识的记忆、轻能力的掌握；重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分，难免会有个人情感在里面，老师打分很少与学生沟通，学生不知道自己成绩为什么好与差，成绩也比较片面，许多学生对自己成绩有异议，这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济，我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核；教学质量的好坏是由第三方来检验的，以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”考核新模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式，引入企业标准，联合企业共同考核，采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组，评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩，再把评审小组每个人打出的成绩平均，将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合，得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩，总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。

四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接

校企合作背景下高职院校在专业核心课程方面的改革进行的如火如荼，而与此相配套的专业技能基础课程的改革却少有问津跟不上专业改革的步伐，部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施，强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”，强调对专业技能核心课程的适应性，为今后进入专业课程的学习做准备，实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。

五、结语

一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。

二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

2.实行“1+X”教学新方法。

这里“1指传统的教师授课，X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例，我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况，刚开始授课时，学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程，“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法，通过教师理论讲授和大量作用训练，让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量，没有量变就没有质变，使学生对手绘表现技法有一个较好的基础；二周训练之后，引进企业设计人员进课堂，校企合作共同培养，由校内到校外循序渐进地进行，在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性，这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通，让学生参与完成一些小型真实项目，实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强，特别是基础理论课程，而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识，帮助学生顺利完成从理论到实践的过度，为下一阶段专业核心课打下基础。

3.实行“1+X”考核新模式。

这里“1指教师，X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出；职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等，重知识的记忆、轻能力的掌握；重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分，难免会有个人情感在里面，老师打分很少与学生沟通，学生不知道自己成绩为什么好与差，成绩也比较片面，许多学生对自己成绩有异议，这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济，我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核；教学质量的好坏是由第三方来检验的，以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”考核新模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式，引入企业标准，联合企业共同考核，采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组，评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩，再把评审小组每个人打出的成绩平均，将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合，得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩，总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。

四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接

部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施，强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”，强调对专业技能核心课程的适应性，为今后进入专业课程的学习做准备，实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。

五、结语

关键词：在线教学平面设计课程实训制作指导

当前，快速熟悉并运用各种网络媒介与平台成为高校教师需要应对的新任务和挑战。进一步完善在线教学的各项工作，从中总结经验、方法，切实提高教学实效，也是广大高校教师当前面对的重要课题。笔者从事的视觉传播设计与制作专业（平面设计方向）教学工作，在较大程度上依赖于计算机网络和多种图形设计软件，开展在线教学的难度不大。同时，学生大都自备有笔记本电脑或台式电脑。在成建制的教学组织管理和运作下，在各种简单实用的新兴教学软件和网络平台的支撑下，平面设计课程在线教学工作得以顺利开展。在以往的教学中，教师需进行课堂讲授，并让学生完成草图练习和上机作业。根据课程性质的不同，有的作业仅需上交电子稿在网络平台上进行图像展示，或打印纸质稿在教室内展示，有些作业则需要被制作成立体实物形式展示。如，对于包装设计、丝网印刷等课程而言，学生只有制作实物展示学习成果，才能达到互动教学的目的。在在线教学中，讲课、构思训练、上机练习等环节的内容与课堂教学相比并无多少变化，但一些教师在开展实训与制作指导时往往会遇到新的问题，需要依据现实条件探索新的教学思路和方法，以有效应对这些新出现的问题。笔者认为，在平面设计类课程的在线教学中，教师仍需加强对学生实训与制作的指导工作，培育学生精益求精的工匠精神，践行课程思政的全方位育人理念。在线教学中的实训制作课题应以适用为主要思路和依据，而不同科目的在线作业指导方式也应根据现实情况适当改进。

一、加强对学生实训与制作的指导工作，培育学生的工匠精神

一些人认为，艺术设计院校中的平面设计专业教学往往就是多使用电脑和各种打印机等设备，处理图片、绘制设计稿再打印出纸质作品即算完成了教学任务。在在线教学的背景下，平面设计的作业成果并不是必须打印的。实际上，随着时代的不断进步和设计专业、行业水平的整体提升，市场对平面设计人才的需求早已不再停留于电脑操作员、绘图者的层面，其需要的是具有相关理论和实践操作能力、动手制作实物样品能力等的专业设计人才。且不说当今平面设计专业方向的诸多课程已逐步涵盖互联网的视觉设计、互动功能的技术表现，即便是平面设计中的传统科目，在需要打印纸质作品时，也视具体制作情况分为二维、二维半、三维形态等。在一般情况下，人们认为平面设计专业中的标志设计、图案设计、广告设计等课程的成果，不论是以电子稿的形式展示还是打印在纸面上都属于二维形态范畴，包装设计作业实物是三维立体的，而书籍册页的实物则是二维半的展示形态，介于二维、三维之间。这种认识本身没有问题，但在在线教学的背景下，可能会让部分学生认为平面设计成果形态不复杂，对动手制作能力要求不高。增强学生的动手制作能力，培养其精益求精的工匠精神，践行课程思政全方位育人的理念，一直以来都是平面设计专业教学的重要目的。在线教学背景下，教师虽然在指导学生制作时存在一定困难，但也不可轻视这一环节的指导工作，仍需加强对学生实训与制作的指导。在以往的教学中，平面设计课程通过课堂讲授；在实训作业环节，学生先完成草图练习和上机作业，再依据课程类别打印平面纸质稿作业，无需制作环节即完成学习，或在打印平面纸质作业稿（毛坯）后进入后期的制作环节。包装设计、丝网印刷等课程的作业实训就属于后者，教师必须在实物制作环节才能开展理论与实践的互动教学，从而达到教学目的。在在线教学中，除了不能面对面指导学生、用聊天软件沟通略显不便，笔者讲课、指导学生作业构思和上机练习的过程与以往相比并无多少变化，但在开展实训与制作指导时，笔者遇到了新的问题。如，学生的家庭条件与生活环境不同，不一定能置齐作业实训所需的学习用品和材料。教师虽可要求学生自行网购，但须事先安排和规划。这样耗时较长，灵活性不足，远不如在校时有统一组织便利。此外，对于一些简单的问题，教师在面对面教学时以神态、肢体语言配合口头讲解就可以与学生交流，而在线教学中需要通过长时间打字、截图甚至网络视频通话等才能与学生交流、沟通。但笔者认为，这些实际上存在的种种困难，都不能也不应成为在线教学中教师降低作业实训指导标准和部分实物制作需求的理由。教师应当依据现实条件探索出一些思路和方法应对并解决这些困难，顺利完成自己的各项教学工作任务。无论如何，教师都不可放松对学生实训和制作的指导。

二、在线教学中的实训制作课题应以适用为主要思路和依据

与正常的线下授课相比，在线教学突破了地域限制，师生在家就可以完成教学任务。同时，网络资源丰富，教师在授课时可选择的平台也很多，直播加录制的教学方式为教师讲授的课程提供了回放功能。在在线教学中，教师对于基本教学内容的讲授仍按线下教学的方式进行，不会降低标准、减少作业数量，除了在指导学生修改电子稿时用聊天软件或教学平台沟通不如线下教学直接、高效，往往不会有其他的大问题。但在需要制作成品实物的科目中，由于与教师沟通不太方便，部分学生放弃了主动联系教师指导的机会。同时，在购买制作所需的工具、材料时，不同学生面对的情况往往不尽相同。因此，学生的实训准备程度与作业制作效果存在一定差异。经过简要分析、总结，笔者认为，在线教学中教师遇到的新问题大多源于在线教学形式本身或是由学生处于不便于组织管理的个体分散状态引起的。基于此，笔者以适用为主要思路和依据，适当改进在线教学中的实训课题。以纸盒结构课程为例，笔者在本学期内先后分两批次以在线教学形式为四个班级授课。在第一批次授课中，笔者要求学生事先在家购买工具、材料，在教学过程中绘制一批纸盒结构后让学生开展多次制作训练，笔者以视频示范。但由于线上指导的局限性，部分学生的作业质量欠佳。基于此，在第二批次教学中，笔者以适用为主要思路改进实训指导策略，将大部分教学时间用于用电脑精确绘制各种纸盒结构，要求学生在课后手绘纸面并制作验证模型，从而理解纸盒结构并建立对纸盒结构的立体造型思维。之后，笔者再以视频指导学生制作反插式纸盒，要求制作的纸盒工整、精致。有了前面制作验证模型的经验后，学生就更加容易地制作出一个精致的简单纸盒。线上教学存在一定的局限性，因此，教师应适当调整实训和制作内容，强化学生对制作方法的体验和教师对学生逻辑思维的训练，但对制作数量和形式的要求不必太高。

三、在线教学中不同科目的作业指导方式应根据现实情况适当改进

关键词：创新创业教育；园林专业；手绘课程

创新创业教育是以培养学生的创新创业意识为前提，在提高学生的创新创业能力的基础上，促进学生综合素养的提高。园林专业手绘课程实践性很强，在创新创业方面有很强的优势，对照社会、企业对专业人才的需求，将创新创业教育与手绘课程融合，能促进学生专业知识的提升，同时将手绘作品转化为商品又能提高学生的创新创业意识。

一、园林专业学生创新创业教育的现状

文章采用问卷调查法，对湖南环境生物职业技术学院园林学院的100名学生进行调查，回收问卷96份，有效问卷91份，有效问卷回收率为91.00%。问卷内容主要包括学生对创新创业是否了解；学生是否有想过创业，想从事哪方面的创业项目等[1]。通过对问卷调查和访谈结果进行分析，笔者总结创新创业教育目前主要存在以下几个问题。

（一）学生对于创新创业有想法，但是不知道如何着手

在“您是否有创业的想法”这个问题中，58.92%的学生表示经常想，但是不知道怎么开展工作，28.23%的学生表示偶尔一瞬间会有想法，12.85%的学生表示从来没有想过，从这题可以看出我们调查的学生中大部分的学生对于创业是有想法的，经常会有一些小的创意，但是不知道如何开展创新创业工作[2]。

（二）创新创业教育与专业教育脱离

在“学生希望学校能提供哪些创新创业指导（多选题）”的问题中，72.34%的学生认为教师在专业课上应该多融入一些创新创业知识，67.78%的学生认为学校应该多为学生宣传创新创业政策，50.26%的学生认为学校应该多为学生提供资金上的帮助。由此可见，大部分学生希望能在专业课堂上多了解一些创新创业方面的知识。

（三）教师缺少创新创业方面的教育经验

通过对教师进行访谈，59.87%的教师表示没有创新创业方面的经验，37.28%的教师表示自己有创业经历或指导过创新创业比赛项目。调查结果显示大多专业教师专注于自己的专业教学，对于创新创业方面的研究较少。

二、园林专业手绘课程教学存在的问题

首先，园林专业的学生大多是文化生，艺术生只有少数，所以学生的美术基础都不是很好，学生在一入学得知要学手绘，在心理上大多存在一定障碍，在没开始学习之前就认定自己一定会学不好，因为缺乏自信，对后期的学习也产生了影响；其次，手绘是一门需要耐心的课程，在课上需要学生能“耐得住寂寞”，然而有一部分的学生在学习过程中很浮躁，眼高手低，对手绘学习缺乏兴趣，在课上不够主动，不愿意动手去画，慢慢地与班上其他学生的差距越来越大，就更加排斥对手绘的学习了，另外手绘课程的开展大多是教师利用绘图展台和多媒体为学生演示绘图步骤，然后学生按照教师的绘图步骤进行练习，大多停留在每次课以学生练习为主和课后上交作业的形式上，课程开展形式比较单一；最后，学生学习手绘课程没有及时应用到物品和社会中，没有体现经济价值，所以学生总是认为手绘学习对以后工作没有帮助[3]。

三、基于创新创业教育的园林专业手绘课程改革

（一）改革教学模式

教师在开展课程之前应该在学生培养方案的基础上，确定可以对学生开展创业或是就业的教学模块。之后在每个模块的教学中，教师可以根据本堂课要教授的手绘内容上网查找资料或做市场调查，然后在课上为学生进行分析，让学生对手绘内容有一定的了解，再让学生进行实践操作。比如，在风景园林设计班大一的风景速写课上，教师要求学生在校园中进行风景写生，然后将写生作品直接绘制在明信片或书签上。同时教师可以组织学生去衡山进行写生创作，然后将学生作品扫描印在明信片、书签和书本封面上，作为旅游纪念品可以进行售卖，这样的教学模式会使学生的手绘作品产生经济价值[4]。当自己的作品转变成商品时，学生学习的积极主动性也在不断提高。

（二）加强学生创新创业意识的培养

创业意识是人的一种强烈的内在需求，是指在创业活动中对创业者起动力作用的意识。有了这种意识，学生就会对创业活动产生浓厚的兴趣。作为高职院校的教师应该培养学生的创新创业意识，激发学生的创新创业潜能。要激发学生的创新创业意识，首先，要增强学生的学习兴趣，通过调整课程的教学内容，让学生在课堂上能对手绘模块的学习有一定的认识，同时能够直观地看到课程的经济效益，学生就能全身心地投入手绘的学习，这样不仅能提高学生的学习兴趣，同时也能发挥学生的创造能力。其次，教师可以在上课前要求学生对目前市场上手绘产品的种类和售价进行调研，从而激发学生对市场调研的主动性，因为后期在创业过程中会遇到很多问题，学生必需自己通过上网查找资料和市场调研来解决，这样不仅能使学生养成自主解决问题的能力，还在无形中使学生学到很多课堂上学不到的知识，这些知识对其以后步入社会工作有很大的帮助。最后，在手绘课堂中学生尝试将自己的手绘作品转化成商品，会使学生产生很强的创业意识，使他们养成善于观察和发现的品质，他们慢慢就会发现身边的小商机，拓展创业面。

（三）创新作业形式

目前手绘课作业一般是要求学生临摹或是写生几张作品上交，多数学生是在作业上交前一天晚上匆匆把作业赶完然后上交，没有激发学生的兴趣。如将手绘作业从在速写本上临摹转化为自己动手制作明信片、帆布包、贺卡和帆布鞋等，能很好地激发学生的兴趣，同时制作好的产品可以放置在创客空间展示，也可选用合理的价格销售，如采用淘宝、微信等网络销售，或者利用店铺销售，以取得经济效益。

（四）创新手绘课程的多维度评价

园林专业属于实践性很强的专业，只有将创新创业教育和专业的实践操作能力相结合才能形成良好的教学效果。对于手绘课程而言，在评价过程中需要注重评价内容的全面性，以往对于学生课程的评价都是通过闭卷考试或指定一幅手绘作品，让学生临摹并按时上交的形式。在创新创业背景下，实训课的考核评价除了以上形式之外，还可引入手绘产品的创新考核，要求学生将自己的手绘作品运用到各类产品中，将自己的手绘作品转化为产品，将所学转化为所用，体现实用价值，然后教师根据手绘产品质量进行评价。另外，传统课程的评价方式都是由教师评价为主，改革后的课程评价除了采用教师评价以外，还采用学生互评、企业专家评价和消费者评价等综合评价形式[5]。

四、结语

园林专业是应用性很强的专业，大力开展创新创业教育非常有必要，创新创业教育主要是为了让学生全面发展，提高学生的综合素质。教师在教学过程中融入创新创业的知识会使教学目的性更加明确。在教学内容的选择上充分调查市场上对手绘产品的需求，可以提高学生学习的主动性，培养学生的自主思考能力，在增加学生专业能力的基础上，提高学生的创新创业意识。

参考文献：

[1]王雅云.高职院校创新创业教育探索与实践:以黎明职业大学风景园林设计专业为例[J].黎明职业大学学报,2018(3):63-66.

[2]安显楼.应用型院校大学生创新创业现状、问题及对策研究:基于三明学院风景园林专业的问卷调查[J].吉林农业科技学院学报,2018,27(4):20-23,116.

[3]丛林林.手绘景观作品与商品相融合的创新创业教育研究[J].戏剧之家,2017(6):227.

[4]韩冬.基于手绘训练的景观设计类课程创新教学改革与实践[J].戏剧之家,2017(6):231.

关键词：水彩技法；艺术设计；教学

1艺术设计教学与手绘技法的关系

设计是设计师将自己的创意设计思维由抽象向具象转化及前进，以及由模糊向清晰转化的过程，并且在这个过程当中不断的改进和完善，最终达到设计解决问题的实际目的。通过草图和手绘表现是对这一过程传达出的方式和手段。而在手绘画面这一环节来讲，就像是这个设计过程的视觉传达作品，它是设计师和客户最具沟通和说服力的工具，每个设计师都希望通过手绘把自己的设计构思准确的表达出来，并使之清晰、具备说服力。但是，任何一种表达方式都有优点和局限性，都有这种技法的技术要求和特点。手绘表现虽然只能静止地、片段地表现设计思维，但是它有很强的表述性和艺术性。再者手绘表现的优劣是一个设计师职业水平的最直接、最直观的反映，它的每一根线条、每一块色彩、每一个设计的构成元素，都将在很大意义上反映设计师的综合素质和专业设计能力。很难想象在一个手绘能力水平较差的设计师笔下，能出现一个优秀的设计作品。

2水彩表现技法应用于教学中的意义

大多数表现形式都有专业技法作为支撑，如：彩色铅笔、马克笔、色粉、水彩等，虽然只是表现媒介的不同，但是最后还要通过材料和技术去实现。从这个角度上来说，我们在日常教学中也要重视对技法的研究，在这些技法中水彩以通透淋漓、明快清新尤为实用，并具有丰富多彩的艺术性，得到了广大设计师的喜爱。但是水彩技法是个“易学难精”特性，它技法虽有，但是道路却窄，攻于技巧一望便窄，巧于形式一看就薄。下面就谈一下水彩这种技法在设计教学中的特质和意义。手绘水彩技法作为一种传统的表现手段，一直沿用至今，即使在计算机发达的今日，它也一直拥有独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念以及设计者的情感。在艺术设计者注重和完善自身素质和加强设计语言表达的当今，水彩技法这种表现形式越来越受到了重视。水彩技法并非是仅仅传达设计语言的一种形式，而是设计师综合素质的集中反映，因此无论是在今后的设计教育还是设计师的实际设计操作中都显得尤为关键和重要。水彩是从欧洲传入我国的绘画艺术。在建筑设计领域水彩表现技法是建筑表现的重要形式之一，虽然当今计算机辅助设计绘图发展的极为迅猛，很多手绘课程甚至被一些学校所取消，但是在发达国家里，设计领域十分重视手绘技法的表现。其实设计方案创作中手绘的基本功十分重要，因为很多设计创意的初稿都是手绘的，而用水彩技法绘制创意图已经是世界范围内公认的比较适宜的技法。有很多大师都是用水彩技法来绘制作品，如：日本的著名动漫设计大师——宫崎骏，宫崎骏的作品几乎全部是水彩绘制而成的。再如：国内建筑设计手绘大师杨健、王兆明等的很多建筑设计创意都是采用水彩技法来进行表现的。由于水彩颜料的特质是透明的，所以画面自然会给人以通透淋漓、明快清新的感受，色彩是以水性淡彩为主，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。水彩是18世纪在英国产生的，并于19世纪在英国迅速的发展，使其成为西方绘画体系中独立存在和发展的一个画种，有着悠久的历史。水彩颜料的透明、水与颜色的结合、水色干湿浓淡的变化都是水彩的独特表现魅力。水彩以透明清澈、色水交融为特征，并因此而产生了独特的、不可替代的艺术语言，我们应该利用其特有的艺术语言，创造出了轻盈明快、丰富多彩的艺术效果，从而给人们以不一样的艺术形式美感。透明特质是水彩艺术产生的标志性特征之一。通过对色彩的调配、透叠、并置、晕染等手段的运用，使整个画面的水色交错、彼此渗透，白纸的底色若隐若现。颜色的交错使画面产生色彩的对比、轻重的对比。水与色的干湿浓淡变化以及在纸张纹路上的渗透效果使水彩艺术又具有很强的艺术感染表现力，并形成奇妙的韵律变化，产生了清新自然、透明轻快、水色淋漓、梦幻的视觉效果，形成了水韵的灵动之美，构成了水彩的个性特征，使水彩技法成为艺术设计教学中不可替代的技法。

3水彩技法的应用

水分的掌握和运用是水彩技法的重要部分。掌握好水的功能和作用，是画好水彩画的最重要因素。掌握水分应注意时间、环境的干湿度变化和画纸的厚薄，以及吸水的程度。只有了解并掌握水在纸张上的渗化、流动、蒸发的特性，才能真正掌握好水彩的“水性”。进行湿画法时间要把握得恰到好处，如果画的太早，纸面太湿易失去应有的轮廓和形体，反之太晚了，水分将干，颜色不容易渗化，衔接生硬。画叠色较淡时，要等底色稍干后再画下一遍色彩。如果一般在画叠色时，笔锋含水要少一点，颜色要多一些，便于把握形体，也以可使之相互渗透。除此之外，如果大面积晕染时水量应该稍大一些，如大面积的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；刻画局部和细节用水适当减少。下面对在教学中的水彩技法做一下介绍：

3.1干画法

干画法是一种多层画法，即干的重叠，在着色干后再涂色，画完一层，等待其干了以后再画一层颜色来表现对象。在画面中涂色层数没有固定的限制，有的地方一遍到位即可，有的地方可能要两遍三遍甚至更多几遍，但也不宜遍数过多，以免画面失去透明感。层涂重叠，要事先预估出透出底色的效果，这点十分重要。用层涂的方法在干的底色上着色，不要求有流动渗透效果，可以比较从容地一遍遍上色，这样容易掌握，适于初学者进行实训练习。很适合表现在艺术设计造型中明晣、肯定的形体结构和丰富的色彩层次。例如《书房设计表现图》基本上都是运用干画法层涂。颜色由浅入深，待第一遍干透后又根据画面结构和形态要求，一部分一部分地分别刻画而成。

3.2湿画法

湿画法是在湿润的水彩纸上或并未干透的有色层上再画一遍水彩颜色的方法。画面的色彩在纸面未干时借助水分相互流动，形成水色交融、湿润畅快的艺术效果。例如《哈尔滨索菲亚教堂》的背景就是运用湿画法刷色渲染而成。其先将整个纸面打湿，等稍干一点的时候，用扁刷蘸取饱和度较大的颜色一口作气晕染而成。湿画法的艺术魅力是可以将水彩的特性表现出来，适宜表现画面独特的意境，表现画面的大色调及远景、虚景很适合采取湿画法。水彩纸面的干湿程度将直接影响形象的塑造，水分太大了容易渗开而无形，水分太少了会产生明显的笔触痕迹。作画中的关键是掌握湿度，在什么时间需要，再上色。要想能够真正掌握湿画技法，只有在实际绘画实践中反复练习，才能更好地把控画面的水分，绘制出优秀的作品。

3.3留白

与其他绘画技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的技法。水彩画为了发挥色彩的透明效果，一些浅亮色、白色部分，需在上色时“留白”出来。而对于表现对象的色彩透明，主要靠用水稀释颜料而作画，高光处留白或者用遮盖剂提前遮盖住，这样水彩纸本身的固有色就起到了白色的作用。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖住深色。用水的多少来提高或者减少色彩的明度，应注意用水与颜色的含量。一般来说湿润的颜色要比干后的颜色更加鲜艳一些，具体的情况还包含纸张和颜色的品牌差异，需要在实践中反复练习，就会熟能掌握。

3.4枯笔

又叫“干笔”，是指画笔只用少许水彩颜料，在水彩纸的表面上快速运笔，笔锋色多水少，运笔易出飞白效果。枯笔更能增加水彩的表现力，充分利用水彩纸的纹路，用枯笔扫过，笔锋自然留出水彩纸固有的白色效果，使得画面更加生动耐看。表现建筑中某些老旧、残破的墙面；外露破旧的石头和砖墙；表面斑驳的色彩和变化丰富的视觉肌理，都很适合采用枯笔的方法。例如《哈尔滨索菲亚教堂》作品中建筑立面斑驳墙面的肌理都是枯笔绘制的。枯笔其实并不是没有水分，而是水分较少，并且运笔较快，自然会产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑驳。但要注意，要想较好的掌握枯笔技法还需平时多做些必要的专业实践练习。

4结语

以上都是在教学中总结的实际经验，还有很多不足。做好艺术设计基础课程中水彩技法的教学，对整个设计专业的发展有着非常重要的积极作用，随着艺术表现形式语言的更加丰富，在课程教学环节中，采用水彩技法对作品绘制应该与其他艺术表现形式保持面貌迥异的艺术效果，运用水彩艺术特质把设计作品的艺术性和创意思维表现出来。艺术性特征的探索与把握是构建和完善艺术设计品质的关键。艺术设计的日常教学可以在这一特征的基础上，运用水彩艺术语言使学生在艺术表现的空间中自由翱翔。

参考文献

[1]于路．漫画手绘技法．上海人民美术出版社，2011．[2]张友强．水彩．清华大学出版社，2016．

[3]麦尔•史泰宾．新世纪水彩画技法．中国青年出版社，2004．

[4]董克诚．水彩画的艺术表现．天津杨柳青画社出版，2000．