琴台音乐厅位于月湖主题公园，与其并肩而立的另一建筑是 琴台大剧院，同样也是我有幸参与铜工程的又一座文化建筑。琴台大剧院总建筑面积达65650平方米，能满足各类歌剧、舞剧、音乐剧等大型演出的使用要求。 大剧院形象构思为“高山放歌”，外形酷似“古琴”，有着“琴键飞奔，水袖飞舞”般的现代造型，其巨大的琴键是我亲手深化设计的20000平方米的中国最大的青铜幕墙。

武汉琴台大剧院青铜幕墙

“一厅一院”两大建筑汇成武汉最高档次的文化艺术中心，在古琴台畔迎来了一批又一批时代知音。而与其隔湖相望的，就是名传千秋的 “高山流水觅知音”的古琴台。这个传说最早记载于《列子》，是讲述“知音难求”的一个故事。原文为：

“伯牙鼓琴，钟子期善听之。方鼓琴志在太山，钟子期曰：‘善哉，魏巍乎若太山。’少选之间而志在流水，钟子期又曰：‘善哉，汤汤乎若流水。’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。”

伯牙子期知音难觅的故事，令人动容。音乐与建筑都是不需翻译的国际语言。2019年4月，我在美国纽约又一次领略了古老音乐厅与经典音乐会的美妙融和，有了更深的体会。那天中国驻纽约总领馆李参赞给我送来了入场票。音乐会为庆祝中美建交四十周年，由美国Paulus Hook音乐基金会主办，邀请旅美钢琴家 毕聪在 纽约卡内基音乐厅，举办了他的 “琴系生命”独奏音乐会。

毕聪卡内基音乐厅首演照

你知道卡内基音乐厅在世界音乐界的地位吗？有人形容如同音乐界的“长城”，不到长城非好汉！不能在此地登台，也就不能成为真正的有身价的音乐家。

美国纽约卡内基音乐厅

卡内基音乐厅，是由美国钢铁大王安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有世界一流的音响设备。建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出。 1964年，卡内基音乐厅被美国确定为国家级历史文化遗址，誉为纽约市“皇冠上的明珠”。

美国纽约卡内基音乐厅

几乎20世纪所有的古典音乐巨匠，都在卡内基音乐厅演出而升华。2001年4月，中国音乐家郎朗在卡内基音乐厅首演。 《纽约时报》以“令人震撼”四字来描述郎朗这场首场音乐会的盛况。18年后，年轻帅气的毕聪，也没有辜负卡内基的“加持”。我现场感受到他的“一举一动”，纤长手指在黑白琴键上渐次翻飞，音符在空中跃动，时而澎湃，时而灵动，一颗乐坛新星正在冉冉升起，中国艺术家正在成为世界乐坛“朋友圈”的新贵。

从左到右为毕聪、朱炳仁、董竹

音乐厅就像一块宏大的调色板，它能呈现出作品与乐器相互交融的不同色彩，同时也会集聚东西方文化不同的色系致其绚烂。你该记得篇首的《亚瑟王传奇》中的歌词，在英国威尔顿音乐厅“我扣响精灵和众神之门”。我在那里制造了一个 “文化事件”，在这块古老的调色板上涂抹了一笔中国的“金色”，让《亚瑟王传奇》，金光闪烁。

音乐剧《亚瑟王传奇》海报

这个文化事件，由我和同去的中资企业驻英代表 顾良民先生、北京故宫铜器馆馆长 董竹女士及旅英作家 苗野女士共同策划。演出前，我们见了著名的英国指挥家 彼特先生，他向中国朋友兴奋地介绍了即将上演的《亚瑟王传奇》节目内容，剧中演绎了亚瑟王、王后桂妮薇儿及圆桌骑士中的兰瑟洛特三人之间的感情纠葛。

他说， “这是一部可与莎士比亚戏剧比肩的伟大戏剧。”长期以来，英国乃至欧美文学中都会发现《亚瑟王传奇》的身影。这是英国艺术家首场以现代音乐的方式重新演绎英国经典歌剧。我听了后，接上他的话头说， “早在2004年好莱坞超级大片《亚瑟王》就登陆中国，亚瑟王的爱情、荣誉、勇气及毁灭重生的不朽传奇让中国观众敬仰，祝愿彼特先生演出成功。”

英国指挥家彼特

说着，我递给他从中国带来的伴手礼—— 一双金色铜筷子。我说， “彼特先生，你作为苏格兰皇家乐团指挥，英国知名现代乐团创办者，能否用这根铜筷子作指挥棒，在这个古老而美丽的剧院演绎又一个传奇？”指挥家先生迷茫地看了一下中国人吃饭时不可或缺的二根长长的“小精灵”，突然他握着其中的一根筷子，举在空中挥舞起来，一条金色的弧线瞬间让他的双眼发出光芒， “太棒了！这是世界上第一只铜筷子指挥棒，今天晚上就用他了！”彼特简直迫不及待了！

我与彼特

演出中，铜筷子在他的手中，时而划出一道道闪电，“魏巍乎若太山”，时而倾起一片片涟漪，“汤汤乎若流水”，如同“那日我为她带上万顷皇冠”，彼特自己就是指挥千军的“亚瑟王”。泪奔了！全场轰动，余音绕梁，三日不绝。

艺术需要创造，文化需要创意。遗憾的是这次“筷子事件”临时动议，不及让传媒跟进。否则，中国铜筷子或许能成为扣响琴台、卡内基及更多东西方乐坛之门的“小精灵”。

后来，那双铜筷子指挥棒上分别刻上“PETER”及“朱炳仁”两人的亲笔签名，留在那里，成为古老而美丽的威尔顿音乐厅的历史上，有过一位中国知音的见证。

签上名的铜筷子返回搜狐，查看更多