‍▲‍《生命之树》‍‍

摄影机也可以移动，在该领域已经有了一些发展，例如斯坦尼康，航拍，远程摄像机和不同的型号的摇臂。

0 2

光学效应

电影制作者利用视觉效果来影响观众。

这是《黑客帝国2：重装上阵》中的经典战斗场景，使用光学效应将观众投入到动作场景中。

▲《黑客帝国2：重装上阵》

0 3

观点看法

电影制作人就像小说的作者一样，可以运用不同的观点。约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》的经典开场中，观众进入了迈克尔·迈尔斯的故事，一个小男孩成为恐怖电影历史上最具标志性的人物之一。

▲《月光光心慌慌》

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剪辑

除了实际的摄影，按照电影制作人想要的顺序剪辑镜头也许是制作电影最重要的部分。一组被剪辑在一起的场景构成了一组镜头。剪辑是用来把观众的注意力从一个场景转移到另一个场景。将一个场景与另一个场景连接起来，以及场景如何跟随另一个场景，这似乎是一个简单的概念，但电影中的剪辑是电影人最强大的技巧之一。

创意剪辑包括剪切场景，使动作更加流畅。

《公民凯恩》中有一个经典的蒙太奇，那就是奥森·威尔斯和鲁斯·沃里克饰演一对夫妻，他们在一张传统尺寸的餐桌两端吃早餐。随着故事的进展，桌子变得更长、更宽。在场景的最后，观众看到这对夫妇在看各自的报纸，明显的表现出对对方的不在意。蒙太奇镜头让观众很快了解到这对夫妇之间的关系越来越冷漠，没有对话就表现出了婚姻破裂的原因。

▲《公民凯恩》

剪辑师必须了解影片的节奏、速度和步调。

电影剪辑有两种基本技术:

通过将经过精心策划和拍摄的电影片段放在一起，电影剪辑可以做各种各样的技巧。

在《魔女嘉莉》中，派珀·劳瑞饰演一个疯狂的宗教狂热分子，试图杀死自己的女儿。嘉莉可以在不碰东西的情况下搬动东西，她把厨房里所有的刀和工具都搬了起来，阻止了母亲。在影片剪辑完成后，场景似乎变得更加可信了。

▲《魔女嘉莉》中茜茜·斯派塞克饰演女儿嘉莉

这是布莱恩·德·帕尔玛在《铁面无情》中经典的枪战场面，淋漓尽致的表达了剪辑最终的目的是操控观众的身体和情感。

▲《铁面无情》片段

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灯光

灯光放低会给演员一种险恶的表情。如果调暗灯光，同样的演员可能会显得沮丧或悲伤。一把刀在脸上的阴影和一个被跟踪谋杀的受害者的影子都是灯光技术的例子。

斯坦利·库布里克只用自然光拍摄了《巴里·林登》，把观众带入了故事的世界。

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色彩

电影人可以利用色彩的强度或明度，以及色彩的缺乏来描绘一个故事。伍迪·艾伦在他的几部电影中运用黑白胶片营造出了一种艺术感和历史感，从《曼哈顿》到《影与雾》。

▲《曼哈顿》与《影与雾》

在《辛德勒的名单》这部黑白电影中，有一个场景是斯皮尔伯格把一个女孩的外套涂成了红色，这一点展现了主人公的观点。观众的目光跟随小女孩穿过犹太人区，看到了纳粹士兵洗劫建筑物，驱逐并杀害犹太公民。经典的“穿红夹克的女孩”场景，完美地展现了战争对儿童的影响。

▲《辛德勒的名单》

此外，在根据艺术家弗朗西斯·培根生活改编的电影《情迷画色》中，导演在场景中使用了培根在画作中使用过的同样强烈的色彩。

之后随着科技的发展催生了《欢乐谷》等电影。在这类电影中，黑白世界中的人物可以通过他们的影响，逐渐使其他人或物从黑白变为拥有绚丽的彩色。甚至可以有一个彩色的角色走过黑白的背景。

▲《欢乐谷》

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构图

构图没有规则。通常情况下，画面或图像的构成是为了让人赏心悦目，强调某件事或者是为了描述颜色、形状、垂直和角状图形之间的张力。

蒂姆·波顿在构图方面是大师。《理发师陶德》中每一帧都是经过精心构图的，为激情与绝望添砖加瓦。

▲《理发师陶德》

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声音

声音设计已经成为电影制作不可或缺的一部分。随着声音设计的发展，电影制作者可以让观众充分参与到视觉动作中来。

弗朗西斯•福特•科波拉导演的《现代启示录》的开头是声音和图像的碰撞，没有比这更好的例子了。

▲《现代启示录》

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视觉特效

随着90年代现实主义电影的出现，特别是电脑特效的出现，特效公司开始把观众带到他们从未去过的地方。

罗伯特·泽米吉斯的《飞越长生》中视觉特效增加了整体的幽默感。

▲“我肚子上有个洞”

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