我叫侯翔译，来自内蒙古呼和浩特市，就读于内蒙古师范大学历史文化学院文化产业管理专业，出于自身对传媒行业的执念来到了实战营进行学习，因为在高中原本想通过艺考学习广播电视编导，但最后由于一些原因没能完成这个梦想，所以只好在之后的生活中提高实战能力和考研学习专业知识来弥补遗憾。

但是课本上的知识太过于理论化，传媒又是一个需要不断实操才能提高自己的行业。另外，我也想通过实战营来体验亲自创作一部成片的全流程制作。

在暑期实战营学习的八天过得非常充实，从最初参加迎新晚会的导演组到最后和小组成员一起完成成片我都乐在其中。

尝试和勇于表现自己是我认为非常重要的一点，虽然没有成为主持人也没有成为晚会的导演，但我并不气馁，至少我表现过也努力过，每个人都有长处，我个人认为这是对我的一种提升和成长，过去我可能稍稍竞争就可以轻松获得某一岗位，可来到这里才真切地明白自己需要学习的东西还有很多很多，比自己优秀的人也有很多很多。

旁观有的时候也是一种学习，导演在置身整场的时候可能会根据自己制定的流程有自己的一套思路，但是忙起来有一些点可能会注意不到，我们不一定要把自己固定在某一个位置上，流动起来观察不同岗位的差异性和工作会有意想不到的收获。

在开营前三天的学习中，刘老师的编剧课指导的无间境遇给了我们一个微电影应该有的情节转折框架，非常好用并且很容易上手。

何老师的导演制片思维课让我真正明白了如何低成本高效益产出一个片子。蒙老师的摄影和灯光课也让我学习到了在拍摄过程当中不可缺少的镜头和灯光语言，光圈、焦点、曝光等几大要素深刻脑中，灯光布置的多个角度也还历历在目。聂老师的导演创作课程向我们娓娓道来了一个好的编剧应该如何和利用人物关系和情节转折来塑造一个好的剧本。蔡老师的剪辑课同样展示了不同蒙太奇剪辑手法下，影片质感的飞跃。

我在小组里担任的是导演和制片的工作，虽然觉得身兼数职可以让我快速成长，但同时我也意识到了导演和制片在岗位上的矛盾点。

导演在进行调度和拍摄过程中可能会添加一些镜头，这样人员和道具以及场地费都可能有一定程度上的增加，日期也有可能拖延，但是制片需要做的恰恰是管控好项目的大方向，在预算和时间计划上就要有“克扣”的思维，因此导演和制片放在同一个人身上的时候就会产生必须自己限制自己的情况，所谓自相矛盾。

说到成片制作，在前期的选题延展制作剧本的时候，我们其实一定程度上拖期了，因为每个人在同一个选题下的方向的理解不同，并且题材也有自己的创新性想法，而且我们常常会过度理解老师提供的选题，把简单的事情复杂化。

不过幸好在这个过程中，何老师和聂老师给我们提供了宝贵的意见，何老师针对整个剧本的总框架给我们进行了梳理，聂老师则在框架下的情节、情绪以及人物冲突转折上给我们进行了细致入微的深挖。

剧本创作的拖期一定程度上影响了分镜头剧本和一些相关问题的连锁反应。作为制片，我在剧本创作同期还完成了制片计划和预算以及通告单的制定，但由于经验不足，我仅仅对拍摄时间有了区块式的大框架，只细化了某天上午拍哪一大场戏，而没有考虑细分到每个小时的拍摄计划以及小时内的具体拍摄逻辑，所以相当于是盖大楼的地基没有打好，建筑材料没有选对，没有利用“倒退思维”去利用拍摄deadline看整个拍摄时间计划的合理性和逻辑性，因此我们在前期堪景和场地布置以及分镜头本创作的过程中出现了问题，没有做好统筹和安排，这一经验也让我在之后的实习和拍摄中牢牢记住此次拍摄的教训。

做好大框架后来倒退梳理框架下的内在逻辑，根据内在逻辑制定详细的拍摄时间计划，在堪景和模拟场地布置以及分镜头剧本创作中调整时间计划。

那么从导演角度来看，前期的分镜头剧本创作我没有参与过多导致第一天的拍摄过程当中，导演体验并不是很好，分镜头剧本用的不是非常趁手，和自己的导演创作思路有一定的差别。

出现上面的原因我想做一个解释：第一时间问题，由于剧本创作耗费了很多时间大家一起思考，并且我还要完成制片的很多工作，无法直接参与进分镜头剧本创作当中，直接由编剧完成了；第二专业问题，我认为大家来到实战营都是想要学习，每个人可能不仅仅限于自己岗位的工作，在其他方面也是尽可能多学多参与，所以不想将自己的思维独断在分镜头剧本创作上，让大家都参与进来，可是最后的结果是不太理想的，每个人都是独立的个体，很难做到共同点求和最大化。

而且个人性格不太强势，不想强加给别人一些自己的东西，可经过这次完整拍摄我觉得强势的性格也是我需要的，因为我在那个位子上就需要去做一些决策，需要去做一个把控，缺少主见这一点也是我在过程当中暴露的问题。

中期拍摄过程当中，还是那个问题，受制于关照大家的想法以及自身没有创作主见和强势性格的原因，我们可能对于同一镜头语言下想要呈现的效果不同，编剧老师可能认为故事应该用这样的景别或角度进行串联，摄像老师可能认为这个角度更能体现人物的情绪或者把角色呈现的更加完美，后期老师可能觉得这里加一个这个镜头或者那里加一个那个镜头能更便于他在剪辑再创作过程中的流畅性。

因此我们的分镜头剧本在原本的基础上变得有些面目全非。另外我们拍摄过程中由于天气和场地原因不得不修改拍摄计划和拍摄地点，也就导致了分镜头剧本的合理性被进一步推翻。导演的分镜头剧本不趁手且后期虽自行创作但仍旧调整过大，不能强势地做好拍摄决策太过于优柔寡断顾及所有人感受，计划和场地的变动，分镜头剧本的不断推翻。

以上这些问题我归结为这些原因：第一，我对分镜头剧本的理解和学习不到位，用镜头语言来诠释剧本的能力还需提升；第二，在制片统筹方面没有做好倒退的逻辑梳理，认真堪景和拍摄计划的动态调整，导致制片失控；第三，应当提早做好和演员、摄像和后期的沟通，保证创作思路的一致性。不过幸好在这样的摩擦中我们也一件一件的解决了这些问题。

这里我想针对利用镜头语言来诠释剧本做更多阐述，因为在前期指导老师已经将故事的大框架给我们进行了梳理，包括大情节的设定，故事走向以及情绪和故事矛盾的起承转合，其实只需要我们做好剧本到分镜头剧本的合理转化就没有很大的问题，但是听完老师的观影评价后，才会意识到某些情节在设计和导戏过程中的力度和手法不太对或者不太够，情节与情节之间的逻辑是否应该这样衔接，逻辑有没有bug。

所以，在之后的学习和生活过程中，我应该多拉片，多去思考生活中事情发生的逻辑性，看看别人在处理各式各样情节时的镜头语言和手法并积攒自己对事物的看法和经验，便于在设定情节与情节之间不突兀，很顺畅，同时也能达到情绪和冲突的递进和转折。那么在后期剪辑调色制作中，作为导演和制片，我仅仅能做到帮助决策同一场戏多个镜头下的选择和故事线的创作梳理建议以及时间推进。跳脱出我的岗位，我觉得我们小组的成员真的很棒，掌握了很多技能，海报制作，pr剪辑，调色等等技术性问题有了她们都迎刃而解，反观自身其实是个技术小白，这也是我在之后的学习过程中需要高强度加强的，不断把自己打造成各个岗位都能露一手的多栖人才。