“海上题襟”第二辑

笔墨杂缀——黄惇艺术随笔

黄惇 著

上海书画出版社

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这一集子中的文章，最早的写于20世纪八十年代，最晚的写于去岁疫情期间，多数曾发表于报刊上。短则数百字，长则三四千，内容大抵为关于书画与篆刻的随笔、评论、笔记、讲演稿和回忆录。旧文有的留在电脑里，有的则需费力从旧报刊和旧书中寻出。几十年中，电脑旧了换新，报刊多了乱堆， 加上如我这种只知耕耘不问收获的人，不善整理，于是虽有记忆而找不到的文章只能放弃了。新文则为此集的出版写了两篇，即《释“草圣”》和《释“篆刻”》，皆一时有感而发。本集文字杂驳，欲作汇集，便如同用针线将它们缀连起来，故称“杂缀”。书、画、印都与笔墨相关，我的大半生也是在笔墨中渡过的，这样就有了“笔墨杂缀”的书名。

当本集即将出版之际，灯下翻读，也如同读自己的人生。虽然本集收入的文章只是我著述中很少的部分，但点点滴滴，发问、释疑、议论、赞叹、回眸、追寻……也是我多年思考书画与篆刻艺术的踪迹。

——黄惇

学 问

黄惇治书法篆刻史论，得益于他在书法篆刻上的长期实践和史学积累。他的研究继承了传统历史文献学的方法，注重史料的搜集、甄别和积累，把那些看似零散的或者不重要的史料加以串联，解决了书法篆刻史上很多重要的“小问题”。

在印学研究方面，黄惇完成了第一部系统研究印论的史学著作——《中国古代印论史》，并在此基础上，编撰成全面而富于学术性的印论分类总录——《中国印论类编》。这两部著作对中国印论研究做出了拓荒性的贡献，大大推进了当代印学的研究。

为本书新写的两篇小文《释“草圣”》《释“篆刻 ”》视角新颖，通过文献的梳理，探讨了 “草圣 ”“篆刻 ”词义的变化和人们的误读：

“ 草圣”，典出西晋卫恒《四体书势》中：弘农张伯英者，因而转精甚巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽黑。下笔必楷则，常曰：“匆匆不暇草书”，寸纸不见遗，至今世尤宝其书。韦仲将谓之“草圣”。“草圣”一词之本义即是赋予草书家的最高美称。

大约至初唐或早至南朝，“草圣”本义已发生改变，有了两个义项，第一指向书家，第二指向草书。

如杜甫《饮中八仙歌》中有名句：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”后世解读似有以此为张旭“ 草圣”美誉之由来。其实诗中“脱帽露顶王公前”是写张旭之颠状，而“挥毫落纸如云烟”乃描写狂草之意象。粗观之“草圣”似指向草书家，而细察之所传“草圣”乃指向狂草书作。中晚唐以来，“草圣”几乎成了狂草的代词。宋以下的文献中，“草圣”代指草书已成习惯，于是凡书家有草书之迹流传，似乎都沾了“草圣”的光。

近代南京书家高二适先生，擅章草。先生请人刻有三方闲章，曰“草圣平生”“证草圣斋”“草圣吾庐”，钤于自己书作上。了解上述“草圣”本义与引申义之变化，可知高先生闲章中的“草圣”即“草书”之意，而因其平生专攻章草，所以其实是指章草。后人不晓其意，以为其自诩狂语，竟误解了这位将学问刻入印章的老人。

节选自《释“草圣”》

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“篆刻” 一词远在扬雄生活的西汉就出现了，然其词义并不指向印章。汉扬雄《法言·吾子》：“或问吾子少而好赋，曰然，童子雕虫篆刻，俄而曰：壮夫不为也。”意思是说，有人问我从小就好作赋吗？答是的，少年时“雕虫篆刻”而已，又接着说：长大成人后不做这种低级的小事了。“雕”即言雕琢、雕饰，“篆” 即言援笔书写。“虫”指虫书，“刻”指刻符。虫书与刻符都是秦书八体之一，又都是当时学童必学的技能。显见“雕虫篆刻”只能是比较低级的技能，所以扬雄用来指诗赋中玩弄文字技巧的行为。

扬雄笔下的“雕虫篆刻”，原是两个动宾结构，即雕、篆为动词，虫、刻为名词。而今“篆刻”合二为一成为印章艺术的代名词，词义的转换经历了两千多年，所以大多数人已不知其原委了。扬雄若地下有知，定会有诧异之感。

节选自《释“篆刻”》

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创 作

在书法创作上，黄惇力倡“帖学”，强调笔法在书法创作中的重要性，是这一时期“新帖学”兴起的旗帜性书家；在篆刻创作上，他从明清青花瓷碗底押印中获得启示，开创了新的印风。

黄惇跋米芾《岁丰帖》

黄惇风斋诗稿

我年轻时，喜欢拾青花碗底，最初是喜欢上面的青花图案、山水人物、走兽花鸟，后对碗底上的青花押印发生兴趣，其凝炼的笔画、奇特的章法、生动的边栏深深打动了我，并使我关注陶瓷器上印款悠远的历史。我认为这些青花押印是中国古代印文化的组成部分，不应该忽视。青花押印多直接用毛笔写成， 我收集既多，摩挲生思，因突发奇想，以石印临摹。这一临，便一发不可收拾，并尝试把这种艺术语言运用到创作中。我关注的青花押印，因前人未曾涉猎，所以对它的借鉴，似乎既在印内，又在印外。

风斋藏青花碗底

黄惇篆刻

出门一笑大江横（附款）

师 友

《笔墨杂缀——黄惇艺术随笔》收录黄惇与恩师陈大羽先生，艺坛前辈萧老（萧娴）、海老（刘海粟）、沈鹏先生，书画界好友黄君实、朱新建等人以及日韩书家交往的回忆文章。这些文字、图像不仅是他们交往的见证，也展现了黄惇关于书法与中国画关系、书法学科、艺术风格……诸多问题的思考。

刘海粟夫妇与黄惇 1983年

华山是我随恩师陈大羽先生西游的最后一站，此前我知道先生听从海老（刘海粟）的意见，在耄耋之年依然决定行万里路，师造化，以寻求新鲜滋养，不断在艺术上勇猛精进。这次西北壮游便是先生一生中最重要的一次艺术实践，我们能随同行万里路，不仅开阔了视野，也一路向先生学到了许许多多学校课堂上无法学到的知识，锻练了意志和品格。老一辈艺术家对艺术求真求变的精神境界和身体力行的榜样作用，对于我们当时的青年学子来说，是最可宝贵的教育。这种教育作为我一生的财富，珍贵无比。

黄君实与黄惇

陈明在南艺读书时，我曾给他们班上过书法篆刻课，然课时偏少，大约也就一个月。时间虽短，但多数同学热情投入，陈明是其中之一。然而这课时量，较之南艺前身上海美专中国画专业的书法篆刻课程要少许多。20世纪二三十年代的上海美专，不仅书法、篆刻是中国画的必修课，就连题跋、金石也是。

南艺中国画专业因有传统文脉，所以在困难时还坚持开书法篆刻课。而许多艺术院校更少，甚至因教师不善此道而停了书法课，书法被不重视到如此，还叫中国画吗？相反中国画专业里西式明暗素描而不是线描却成了主干课程，于是写实、装饰大行其道，难怪十多年前人们评价全国美展中的中国画已没有了中国味。

书法现在又被教育部重视，进了中小学课堂，而在小学没有上过书法课的中国画家们却正在壮年。亡羊补牢，犹为未晚，毛笔就在中国画家手中，只要认清观念，即中国画的基础不仅仅是造型，还有书法。回头补上书法课，细水长流，你会越来越亲近书法，中国味会回到你的画中，并由此改变中国画的现状。

朱新建《黄惇老师造像》

一支笔做学问，一支笔写艺术

黄惇的笔墨人生

《笔墨杂缀——黄惇艺术随笔》汇集黄惇艺术随笔四十篇，内容涉及书法篆刻史、对书画界前辈的回忆、书画评论、书法创作、书法教育诸多方面。《释“草圣”》《释“篆刻”》两篇新文梳理了“草圣”“篆刻”在历史上的词义转变，颇有新意。这些文章记录了作者几十年的笔墨踪迹，将这些散落的碎片缀联起来，生动展现了黄惇的艺术与学术。

参考资料：

朱天曙《黄惇与中国书法篆刻史论研究的新拓展》

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