成就卓著 大家风范

——陈大羽先生的绘画艺术

文︱邵大箴

在20世纪中国绘画史上，陈大羽先生是一位很有影响的艺术大家。他以自己的创造性成就，丰富了中国现代水墨大写意画画库；他在处理继承与革新关系上的辩证态度和表现出来的高度智慧，在同代人中出类拔萃，发挥了示范性作用；对今天和未来的艺术家，也具有启发意义。

陈大羽先生(1912-2001年)，原名陈汉卿，1912年5月出生于广东潮阳绵城平东乡。21岁时在本家伯父的资助下插班考入上海美专国画科，得到吴派杰出弟子诸乐三先生的鼓励和赏识，学习吴昌硕大写意画风。诸乐三(1902-1984)系吴昌硕外甥，得舅氏家传，擅长书画、篆刻，也是诗人，其写意花鸟笔力苍劲，墨色浑厚，布局严谨。

傅抱石与陈大羽、宋文治等合影于南京（约1963年）

1935年，陈大羽在上海美专毕业后，先后在青岛、上海、无锡、苏州、南京等地任教，与当时画界名流、刘海粟、黄宾虹、王个侈、陈半丁、关良、朱屺瞻等人交往，增长了知识，开阔了视野。

1944年游学北京，得到齐白石老人激赏并收为入室弟子，并为他取名翱，字大羽。白石老人为大羽作品题跋：“论艺术要能有天分过人，有此画鸡之天分，天下人自有眼目，况天道酬勤，大羽弟应得大名”。

1947年应时任上海美专校长的刘海粟邀请到该校执教。1952年全国高等院校调整后，先后在华东艺专(无锡)、南京艺术学院任教，他一面从事美术教育，一面进行绘画创作，在两个领域内均表现出不凡天赋。

近现代传统中国画的变革，与书法、篆刻有密切的联系。书体和篆刻的变化推动了中国画笔墨、章法和风格的创新。而书体、篆刻的革新源于学界对古代碑石的发掘与研究，进而影响书画创作。

70年代陈大羽在某地养鸡场写生

在花鸟画领域，清代的赵之谦先学习北碑，字体一变方峻遒劲，拙朴奇肆；后又摹拟周秦金文石刻和汉代碑板，面貌再一变，方圆合度，得潇洒沈静之致，从而增强了他绘画笔墨的力度和气势。在这方面，他也影响了之后的吴昌硕，吴昌硕最擅石鼓文，刻印远追秦汉，这在他浑厚的用墨和苍劲的用笔中均有所体现。至于齐白石晚年绘画的变法，从金石和碑文中得益匪浅。

陈大羽先生在对赵之谦、吴昌硕的研究中，从齐白石艺术创作成就中，深刻体会到学习金石、碑文对领会传统文化精神和提高书画创作能力的重要性。经过长期的钻研与磨练，他积累了书法、篆刻的深厚功底。他学汉魏碑，打下隶书、篆书的扎实基础，对《石鼓文》、《散氏盘》、《三公山碑》、《张迁碑》等研究有独特的体会，并融合了前人的经验，形成独特的风格。

他的篆书体势方正宽博，颇有骨力妙趣；行草笔势流畅，富有风韵和神采，与当时书坛恪守古法、不思变化的风气形成鲜明对比。应该说，陈大羽的花鸟画创作之所以如此辉煌，其中有书法和印味融入画中的因素；反之，他又善于把绘画的意境和法度渗透到书法和印章的创作之中。他在艺术方面取得的丰硕成果，充分证明他是20世纪一位“金石流派”的大书画家。

陈大羽先生多才多艺，花鸟、山水画均佳。花鸟画尤其有开拓性的成就。他学习吴昌硕和师从齐白石，是继承他们的精神，而不是摹仿他们的绘画面貌。他十分注意保持自己的个性。题材上，陈大羽很早擅长画鸡，他画各种形态、各种“性格”的鸡，且风格独特，可谓在画坛“割据一方”，独领风骚，深受人们欣赏。可是他不以此为满足，而是不断探索和拓展自己的表现内容，达到花鸟虫鱼无所不能的境地。

不过在花鸟画领域，题材内容的变化毕竟有限，而绘画形式语言的变革却有很大的空间。他从前辈大师那里广泛地吸收营养，为我所用，根据自己的生活体验，表现自己内心的深切感受，从而拓展了作品的人文内容。他心中有古人，又有“我”在。在他的作品中，我们首先看到的是他的真情至性和由此产生的个性风格。他是一位有博爱精神的艺术家，他对自己的表现对象，都充满着感情和爱，努力揭示其内在的生命和形式美感。

他是一位有广阔心胸和深邃见解的艺术家，他的作品有大的格局和气象。每一幅画的布局、构图，都有不用于别人的奇思妙想和出神入化的手腕，但又是那么有天然趣成，丝毫没有雕琢痕迹。笔线的遒劲有力和墨色的酣畅淋漓，形成陈大羽先生花鸟画精妙的物体神态和不凡的写意气势。

可以想见，他像写草书那样，执笔稍高，悬腕运笔，用全身体力、臂力和腕力作画，点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远远近近、疏疏密密、正正斜斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成触动人们心灵的气韵和节奏。需要指出陈大羽先生在墨与色的运用上的造诣，他善于用泼墨、破墨和积墨法，经常三墨同时运用，墨色变化多端。

他尤其敢于用浓墨配以浓色，敢于用喜庆热闹、醒目的红色，配以与之相协调的墨和其他色彩，画面鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅，有很强的艺术感染力。晚年画风更是老辣稚拙，雄浑纯朴，进入极境。人们评价陈大羽先生，说他是继吴昌硕，齐白石、潘天寿之后一位最杰出的写意花鸟画大家，应该是当之无愧的。

陈大羽先生在2001年离世前为自己的画集撰写的后记中说的两句话，有助于我们全面认识和理解他的艺术成就。他说，“艺术需要积累、顿悟，厚积薄发”；又说在他的笔墨生涯中“虽有苦涩，但更多的是欢乐”。纵观他的一生，他始终以勤奋的劳动，坚持探索，从不止步，追求艺术的最高境界，从而取得卓越成就；他无限热爱生活，始终发掘生活中、自然中美好的事物。他的艺术是明朗、乐观和充满生气的，给人们提供的是欢乐、喜悦和希望。（邵大箴，中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）

不朽艺术，一品风格

文︱吴冠南

1982年的秋天，石头城像浸在时时袭人的桂花香里。那天因为有了朋友的引荐，我得到去拜望名满天下，仰慕已久的大画家陈大羽先生的机会。那种期盼、渴望与兴奋的心情，是无法用语言来形容的。

那天下午，我带了些自己大小不等的册页、小品，就直奔陈老家去了。没带丝毫礼品，那时我很穷，连上一趟南京的费用也得节约几个月的时间。我只带上了我虔诚得近乎拜佛一样的心。当然，像陈老那样的大艺术家，如果当真带上些礼品什么的，说不定反会受到他的鄙视。是他的品格让我过后这样想。

那时陈老住在一幢楼房的二层，是在南京的什么路上，我已经记不清了。一路上我本来钦佩、仰慕、激动的心情，在越接近陈老家时，心情变得越紧张与不安起来。陈老是声名卓著的花鸟画大师，而我只是一个从小地方来的业余绘画爱好者，没有师承，更没有受过美术学院的训练，也不知道自己所走的路子对不对，方法正确不正确。陈老他会接待吗？会看我的拙作吗？一切均是在未知之中。

待到了陈老门前，友人敲门，应声来开门的是师母。因友人与陈老夫妇很熟，所以进门很顺利。进门后友人径直把我领进陈老画室，对陈老指着我说：“这是从宜兴来的吴冠南，喜爱画花鸟画，是来向陈老您求教的。”陈老对我稍作打量即爽快地讲：“好，看看。”于是我捧上我的“作品”，捧画的手是颤抖得很厉害的，心都仿佛跳到了胸外。当时那种紧张、不安的状态，我想一定是很难看的。

令我又惊又喜的是，陈老一边看我的“作品”，一边点头，夸我“有才气，画得不错。”看完后陈老对我说：“你湿笔用得多了些，画中国画讲究‘宁枯勿湿’，可在以后作画中略加注意。”其中还讲了许多技法上的要求，最后还对我讲：“学画不宜求脱过早，你学吴昌硕，路子很对，学扎实了再慢慢脱出来。”陈老这一席不长的教导，真使我终身受益！得到陈老如此器重与指点，我当时的心情绝不亚于“范进中举”。

待陈老看完我的“作品”，我友人对陈老说：“能否请陈老作为勉励为我题几个字。”陈老痛快答应，立即在我的一件荷花小立轴的诗堂上题了“清新可喜”四字，且在跋文中还有“因书志佩”的文字。得到陈老如此天赐般的嘉许，我激动得手足无措，连一个谢字也讲不出来了。看毕，题毕。陈老好客地叫我们小坐，趁友人与陈老说话的间隙，我环顾了一下陈老的画室，书满屋、画满堂，好一番书香气息，仿佛置身于陈老的花鸟世界之中, 令人陶醉。

因不便打扰陈老太久，我们起身告辞，此时陈老对我讲：“你在宜兴小县城能画到这个程度，很不错的了，我看适当时候你可以来南京搞个人展览。”我答：“我真没奢望过。”陈老又讲：“你画得很好，应该让大家看看。”（就因为有了陈老的建议，才有了翌年在南京举办的我这辈子的第一个作品展览。）陈老送我们到楼梯口，忽然又想起了什么，问我“你的画为什么画得那么小？”我如实回答陈老“我买不起太多宣纸，这些画大都是从画坏了的大画上把空白处剪下来画成的。”陈老听后喃喃道：“你们年轻人也的确不容易。”陈老旋即叫师母拿出一刀四尺净皮宣纸塞在我手中，并说：“你先用着，以后没有时再跟我讲。”这一刻我已被陈老这种怜惜后学，平和慈爱的一品大师风范感动得眼含热泪、哽咽无语。

如今近三十年过去了，在“物欲大横流、无才却摆谱”的今天，陈老为我的题字仍挂在我画室的座右，日日相对陈老手迹，时时思念陈老伟大的艺术，伟大的品格。这种真诚的感动和怀念将会伴随我的一生。

（图文来自网络，版权归原作者所有）返回搜狐，查看更多