到了魏晋、南北朝时期，中国书法进入了光辉灿烂的发展时期，篆、隶、楷、行、草等诸体皆备，各种书体交相发展，涌现出了众多书法大家。这个时期的书法，或结体方正、气度庄严，或巧趣精细、茂密幽深，或法度清新、端庄秀丽，或挥洒自如、妙趣天成，对书法的结体和章法有了深入研究。比如被世人尊为"天下第一行书"的《兰亭序》，表现了王羲之书法艺术的最高境界，作者的气度、神采、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现，犹如"清风出袖，明月入怀"。明代董其昌在《画禅室随笔》中写道："右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。"

到了唐代，中国书法进入又一发展高峰期，书家林立，众彩纷呈。比如，颜真卿的楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，体现了书法美与人格美的完美结合。柳公权的书法结体遒劲，字字严谨，骨力道健，一丝不苟。欧阳询的书法笔力险劲，结构独异，骨气劲峭，法度谨严，唐代张怀瓘曾在《书断》中评价："询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神"。还有被尊为"草圣"的张旭，他的书法始化于张芝、"二王"一路，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，肆意挥洒、惊世骇俗。在这种百花齐放的发展大势下，书法章法也进行了新的探索。

书法真正形成较为规范的章法是在宋代之后。由于宋代雕版印刷业繁荣发展，出现了印刷版书籍，史称"宋版书"。"宋版书"不仅为书法的流传和普及创造了条件，而且它的文字编排、版面布局、刻印装饰，都具有相当的美学特征，成为人们推崇和效仿的教材。宋版书早期盛行欧体，后期逐渐推广颜体和柳体，但各地区刻书又有分别。川本颜体居多，间架开阔，字形丰满，建本柳体居多，笔画刚劲，字硬如骨；浙本则多欧体，纤细秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳体，又有欧体。明人谢肇曾说："宋刻有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学欧。"

宋代之后的元代，总的情况是崇尚复古，代表人物赵孟頫、鲜于枢等名家，主张书画同法，注重结字体态，更多的是继承晋唐，少了些时代风格。直到明清时代，书法章法出现了又一次繁荣，这段时期大体上有两种思想：一种讲究规范，在宋版书的基础上形成了大家熟知的"馆阁体"；另一种思想是将书法由实用型向艺术表现型转变，进行了许多探索，虽然部分章法有故做造作之嫌，但也不乏其合理的成份。特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，精彩共现，流派纷呈，一派兴盛局面。其中几位代表人物，王铎的草书排山倒海、气势豪迈，浑雄恣肆，一时独步；傅山的行草笔势雄奇,连绵飞动,起伏迭宕,字间连带自然,表现出生气郁勃的宏大气势；"八大山人"朱耷的行草则以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，以高超手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回藏蕴其中而不着痕迹。

当书法发展至近现代，本该是认真总结前人经验、不断继承并创新发展，但我们更多看到的却是不循古师、不讲章法，故弄玄虚、矫揉造作。特别是上世纪八、九十年代之后，浮躁而速成之风越来越侵入书坛，真正静下心来持久地潜心钻研古法之人稀而又少，取而代之的是"朝学执笔、暮欲成家"的急功近利和"误入歧途、荒诞不经"的标新立异。有的人连基本笔画都写不好，却刻意追求章法上的丑、怪，以"丑"为美、以"怪"为耀，既是对个人不负责任，更是对传统书法国学的糟蹋。其实，中国书法历史上最具性格、独创一体的郑板桥，也是经过临池万顷、笔秃千杆的钻研传统书法，将篆、隶、草、楷各种字体融会贯通之后，才形成自己书法之发展取向，展现出独具特色的艺术之美，绝不是凭空涉步、信手胡来。

综上所述，现代人学习书法，特别对于初学者而言，还是要潜下心来读碑读帖、临碑临帖，领悟其中之奥妙章法，正所谓"胸有千万幅、下笔自从容"。书法之章法，也应当延循大道，而非旁门左道和歪门邪道。书法书法，必须书中有法，书而无法，何谈书法? 只有扎扎实实打牢基础，在遵循古法的基础上推陈出新，中华书法也才能发扬光大，不断创造新的辉煌。

二、 书法章法的布白形式

书法者，篇求平正、字求圆润，舍此而无它。篇欲平正，必悬肘立于纸前，方可主宰而谋篇；字欲圆润，必得中锋用笔，否则徒劳而无功矣。

章法，有时也称"布白"，就是书写时要处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，进而产生"字里金生，行间玉润"的效果。明张绅《书法通释》云："古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：'一点成一字之规，一字乃终篇之主'"。单字的造型结体，整幅的笔墨效果，书写的样式及题款、钤印等都与之有关。章法处理得巧妙与否，直接关系到作品形式美的好坏及气格、意境的高低。

传统书法的布白，一般有三种形式：

1、纵有行、横有列。这类作品无论字的大小，还是字距、行距都有定式，纵行挺直、横列齐平，似神圣威武之师，不乏庄重和伟岸之感。这种布白在周代籀篆作品中就巳形成，至秦统一文字，由李斯省改大篆为小篆之后，得到了普遍应用。这种布白形式，现在一般书写楷书、隶书、篆书时用到。

2、纵有行、无横列。这类作品在商周青铜器铭文款识中就已大量存在。行与行明显分开并且挺直起来，不再象过去那样自然扭曲。但字与字，字距与字距之间仍然存在着大小、长短的差异。这种布白形式，现在书写行书、草书时经常用到。

3、纵无行、横无列。这类作品可从三代古文中寻得。其独行当中，字或大或小，忽左忽右，故字距或长或短亦无准绳。复行当中，行字与行字穿插参差，错落有致。这样，整幅作品便浑然一体，使全篇结为一字。这种布白形式常以变化奇妙、天真烂漫取胜，但往往使人眼花潦乱，不易读诵。这种布白形式眼下已少有人用。

除了这三种传统布白形式之外，按照现代书写习惯，实际还有"纵无行、横有列"，自左而右、从上至下分行布白，主要应用于实用书写，一般要求书写简体汉字，内容与格式相对应。

书法布白讲究"有定法"而"无定式"。所谓"有定法"，是指它有自己独特的规律和法则可循，如行列整齐与否，行列的疏密安排，以及画面黑白、虚实的处理等等；所谓"无定式"，是说尽管有"律"可循、有"法"可依，但由之而产生的形式美的效果则变化无穷，一件与一件不同，一人与一人殊异。正如胡小石在《书艺略论》中讲："布白之妙，变化万端。运用之际，口说难详。譬诸人面，虽五官同具，位置略异，人我便殊。又如星头悬天，疏密错综，自然成文，久观益美。明乎此，可以言布白矣。"

三、书法章法的基本规则

传统书法在其发展过程中，形成了多种书幅格式，同时形成了一些基本规则，也可以称为书法章法的通则。

第一、立意于胸。章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形、不能修改的特点，所以只能笔居意、后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。每写一幅作品，就像写文章一样必须先构思，写什么内容、用什么字体、要达到什么格调和意境等等，都要做到心中有数。

第二、量纸定字。动笔之前，要根据书写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上做出恰当安排。一般先留出天头、地脚、左右边（天宽地窄，左右等齐）。如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数（包括落款），折好框格。如写行书、草书，只折竖线（或横线）即可。横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔。

第三、首字领篇。书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，飞行的领头雁，重要而显明。因此，开篇首字要认真斟酌后再下笔，写下首字后就要以其为参照来确定整篇字的大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等变化。所以唐代孙过庭《书谱》云："一点成一字之规，一字乃终篇之准"。清代戈守智也曾讲过："首写一字其字势便能管束到底"。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。

第四，行气贯通。 就是要让行与行之间的气脉贯穿通畅，表现出篇幅的气韵生动，浑然天成。整篇作品要气势连贯一气呵成，格调统一，笔势连贯，前后呼应。每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。

第五，墨色协调。 章法中的墨色协调非常重要，如果墨色处理得巧妙，整幅书法作品会产生良好的艺术效果，作品内容的意蕴也会随之提升。墨色的变化，关键在于处理好墨与水的比例，并及时进行吸墨吸水处理。蘸墨有两种方法：一是先蘸水，后蘸墨，具体做法是让笔在笔洗中大至洗净，撇至五成湿，然后让笔锋一侧蘸墨，马上进行书写；二是先用笔蘸墨，然后快束蘸水，即刻书写。这种用墨法极象国画中浓淡墨的运用，所不同的是国画可以复笔，而书法绝不能复笔，必须是一挥而就，再就是运笔速度比较快，不容犹疑和迟滞。写时还须用废旧宣纸及时吸干，以免出现"墨猪"。 一幅好的书法作品，必须要有墨色变化，如果黑白不分、没有阴阳明暗，干湿不备、没有苍翠秀润，浓淡不分、没有凹凸远近，这样写出来的书法必然是僵硬死板、了无生气，没有美感可言。

第六、终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。末行在三分之二处结束为最好。全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意（一般亦应如首字，写得大些、粗壮些），留住行气，以免飘忽。但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。

四、书法章法中的落款与用印

落款和用印也是书法章法的重要组成部分，如果一幅书法作品从内容、到构思，从书写到墨色，都处理得很完美，而到落款时草草收笔，或者用印既不考究，又不合乎规范，就会破坏整幅作品，达不到相应的艺术效果。

（一）关于落款

落款又叫题款，是正文以外的交代性文字。它虽在作品中处于"配角"地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。

落款有单款和双款之分。单款是指落上书写者的姓名（或字、号）、正文出处、书写时间及地点等。位置在正文之后。

双款是将书者和受书者的姓名都写上。受书者姓名叫"上款"，书者姓名叫"下款"。有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受书者姓名（上款）在前，书者姓名（下款）在后；有时分开写，上款在正文前，下款在正文后。书写对联时，上款在上联右上方，下款在下联左下方。馈赠某人的，上款常用"××先生（老师、同志）雅正（教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念）"等。一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意以下几点：

（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。

（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。总体说宁高不要低。

（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。

（４）字古款今。落款的字从汉字发展上讲，要比主体的字时代近一些。一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书；楷书落款可用行、草书；行书落款可用草书、行书。

（５）留有印位。落款应给盖印留有一定地方。盖印后不应低于正文。

（二）关于用印

印章是书法作品的有机组成部分。白纸、黑字、红印，色彩对比强烈，不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密、补救虚实，消除平板、稳定平衡等重要作用。此外，图章本身有多种形状，有粗细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。印若用得好，会给书法作品锦上添花。

印的字体以篆为主。分阴文（白字）和阳文（红字），有的印章上兼用阴文和阳文。一般一方印上用一体。两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。

印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状（随形章）。

印章分"名章"和"闲章"两类。名章即作者的姓名、笔名、字号等，又称"名号印"。一般盖在下款的下面或左侧，可盖一方，也可盖一对，一方白文，一方朱文。或一为姓名印，一为字号印；或一印有姓无名，一印有名无姓。不可两方都有姓氏。

闲章内容多为格言、警句、个人主张、一句话、两句诗等。如"变则生新"、"学海无涯"、"师古不泥"、"莫等闲、白了少年头"等。闲章不"闲"，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解，也为读者理解书法作品起到桥梁和纽带作用。

中国书法博大精深，到今天为止很难说形成有一个固定的章法。以上所讲的仅仅是一些常规的情况和约定成俗的东西，很多情况不必囿于其中，而要视各种情况随机而变、因境而变。

总之，书法艺术外露形神、内含情韵，既具形象美、又有意象美。就章法形式而言，书法艺术有其基本章法可言，但其艺术面貌及审美取向会因人因情而千变万化。灵动的变化、丰富奇妙的线条，在才情各异的书家笔下，各有其姿，各具风采。规律是普遍的，形神风貌是不同的。所以我们在掌握章法的基本规则的同时，也要依据性情所至，勇于创新实践，不断创造出更加丰富多彩的书法艺术作品。

返回搜狐，查看更多