刘建武认为，就艺术要求“认识生命”而言，书法可谓是最为纯净、最富内涵的艺术。流动的书法线条，是传导生命节奏的标记。中国书法线条依于笔、本于道、通于神、达于气。中国书法之美，具体表现在气韵之美、意境之美、线条之美、布局之美、章法之美、结体之美。书法创作要做到以读书为基础、以思想为主导。创作一幅作品，要调动自己已有的一切知识储备，联系最新技法精雕细刻，以求创作出记得住、传得开、留得住的书法作品。如果没有厚实的传统文化底蕴，研习书法就是无源之水、无根之木。他系统学习中华优秀文化传统经典，学习前贤研习书法的成功经验，学习书法道技结合的有益做法，学习中国经典文学的名著名篇，学习中国传统文化的精华，深入学习《汉字起源》、《中国书法史》、《中国美术史》、《中国美学宝库》、《中国书法经典大全》、《中国书法传世名作》等经典著作，按照尊重传统、把握规律、循序渐进、博采众长、提升自我的思路，在书法艺术领域厚积薄发、砥砺前行。

刘建武在书法创作上，坚持继承传统、博采众长、术有专攻、以点带面。他说：“童子功是走向书法坦途的必要条件，字内功是书法者必备的基本条件，字外功则是增强书法文化的永久任务。”正因如此，刘建武的字，如歌、如啸、如舞、如奔，极具动感与灵性。字里行间充满了文化的伟力、艺术的张力与生命的活力。在创作之前，他深刻体会每幅作品所蕴含的文化精髓和时代精神，动笔时，将每个字均视为生命的单位、文化的因子，精心构筑每一个艺术妙境。因此，在他的作品中，每个字都各有特点、各有品味之处，每幅作品都赋予了文化生命。而他的过人之道，又在于使字与字之间紧密相关、彼此呼应，达到了“自始及终、连绵相属、气脉不断”的精彩境界，使得每幅作品都饱含文化的厚重、精神的传承。他为北京西直门宾馆创作巨幅书法时，选定的是宋代苏东坡的《念奴娇•赤壁怀古》，如今这幅作品已经成为宾馆一景，往来宾客驻足其下、纷纷称道。该作笔意似篆似行似草，左右逢源，忽进忽让，穿插有致，笔墨干湿得宜，亦庄亦谐，密处不通风、疏处可跑马，营造着奇妙的意境，达到了奇美的境界，使人在赏字的同时，领略文化的魅力。

多年来，刘建武坚持书法创作的实践与研究相统一，深入总结书法创作心得，将其上升为理性认识，先后研究撰写了《充分发挥书法艺术在“一带一路”战略中的文化魅力》、《翰墨抒真情、边关铸军魂》、《影视标题创作的规律和特色》等几十篇研究文章。

神度凌厉 寄兴弘阔 气完体充 意丰蕴盛

“刘建武的书法神度凌厉，寄兴弘阔，气完体充，意丰蕴盛。”这是中国书法家协会主席苏士澍对他书法艺术的精辟点评。

为使书法作品贴切战士情怀，富有较强的战斗力、生命力，具有较高的欣赏性、品读性，刘建武坚持书法创作要体现“常理、常法、常形、常情”的思想，通过长期的专心投入、苦心钻研、用心实践，在内容的思想意涵、作品的视觉感应、笔墨的象征意义、结字的构筑形式、布局的气势表达、哲理的一体把握、情感的深度联动等方面，进行了深入思索、大胆探索和不懈求索。他认为：为书法而书法的作品是呆板机械的，是没有思想高度、寓意深度、情感温度、传播广度的，是不能打动人心、撬动心灵的，也是没有战斗力、生命力的，必须以笔运墨、以手运笔、以心运手，必须情由意生、笔随心动、墨因感发，在守正创新与雷厉风行间书就激扬文字，实现“笔力千钧、墨气酣畅、生机勃勃、精气充盈”。因此，他从哲学的维度、文学的思想、美学的视角出发，大胆探寻独具风格、颇具特色的书法语言创新，逐步形成了属于自己的艺术表达形式。

30多年来，刘建武始终秉持着进取之心、创新之心，持续学习、接续修炼，精心创新、精细创作，他的书法艺术不断精进、频结硕果。在中央党校、中纪委、人民大会堂、国家博物馆、北京大学、清华大学、钓鱼台国宾馆等重要场所，在泰山、华山、北京玉泉郊野公园等数十处名胜之地，都能看到他的作品。他先后被评为“20世纪百家书画家”“全国德艺双馨艺术家”“中国最具实力书法家”。

心有多静，人和字才能走多远

走进刘建武的工作室，除了一张大桌子、环绕四周装满各类图书的书架和一幅幅书法作品外，见不到任何的奖杯奖状。刘建武说：“这么多年的学习和创作，让我深深服膺《尚书》和《周易》里面的两句话：‘谦受益，满招损。’‘负重致远’。艺术的道路不能靠奖杯去装饰，而要用一生去修行。心有多静，人和字才能走多远。”

在当代有成就的书法家中，刘建武属于苦学派，孜孜以求、默默耕耘，不问收获，并给自己定下了“3个绝对不写”原则，即消极颓废的内容不写、封建迷信的内容不写、与军人身份不相称的内容不写，决不庸俗、媚俗、低俗，始终保持着做人的平实低调，在有些浮躁的社会环境中，保持一份宁静，一份淡定，这是难能可贵的。

随着刘建武书法声望的不断提高，社会各界通过各种渠道纷纷“求字”，但他始终坚守自己的原则底线，慎之又慎、严而又严，绝不随意轻写。刘建武说：“我是一名军旅书法工作者，身上的军装赋予了我神圣的责任，我必须时刻用军人的标准要求自己。无论是书法创作还是个人言行，时时处处都要维护军队声誉、树好军人形象，努力为军人争光、为军队添彩。”

全国政协原副主席、中国文联主席孙家正曾点评刘建武的书法作品说：“建武同志的书法作品内容健康向上，风格大气沉雄，有军人特有的风骨。”中国文联副主席冯骥才讲：“刘建武为人谦和低调，沉稳务实，其书品与人品都令人称赞！”

书法是心态的另一种形态和表现形式。如果不能写出一点灵魂，书法也就只能成为一种模仿和一般意义上的写字了。刘建武的书法作品给人最深的印象是，他把自己的作品与人品完整地融合成一种新的文化了。他在顿悟人生和反复砺炼心志的同时，博采众长，用一种向上的人生姿态写出了军人的“忠”和秦人的“真”，形成了自己独特的书法风格。综观其书，刘建武作为军人特有的气质涵养彰显其中、跃然纸上。

刘建武通过人品与作品的融合统一，生动展示了他的人生胸怀：秦风人家，苦难童年；行伍从军，心志磨砺；书法求道，顿悟人生；聚德博精，厚重完美。他用秦人的风骨执着与军人的忠诚奋进，追求属于个性的书法厚重和军旅完美。中国书法家协会顾问张飙曾评价说：“书与法的统一、德与书的统一、法与度的统一、灵与智的统一、人与艺的统一，构成了刘建武书法艺术的鲜明特点。”

刘建武的作品既厚重又不失灵气，既传统又不乏个性。刘建武不为环境影响，忠心铸魂，静心修行，精心创作，潜心养德，驰而不息、久久为功，从而使自己的书法成为一种智慧和风骨。实际上，这也是一种风范和境界、一种人格和高度。

优秀的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。而要想阳光明媚，必须心如蓝天高洁；要有清风扑面，必先情怀温暖如春。文艺工作者如果没有圣洁的心灵，就塑造不出高贵的形象；没有崇高的精神，就创作不出优美的作品。道义是必须的担当，修为是永恒的主题。刘建武说，研习书法第一阶段是练字，第二阶段是写心，第三阶段就是通过书法这一载体，寻找人生坐标与历史、与自然的结合点。他说：“书品即人品，只有内心充满了真善美，才能创作出有生命力和感染力的好作品。书法一头连着历史，一头连着现实。艺术工作者不能故作清高，不能孤芳自赏，需要深入实践、了解现实、关心社会，在接地气中强底气。”

提起书法，人们往往想到的是精美、文雅、大器和自然。人们总想在其中找到一种美感和文化的尊严，甚至是精神寄托。然而，我们在许多时候是失望的，因为书法家本身的浮躁通过作品总是进入我们的心头，令人不安。而刘建武的书法作品，让我们明白了这样一个道理：书不是国学文化的综合体现，是一个人文化、气质、个性、修养、素质和知识的整体展示。

事实上，书法也是求真的过程。文如其人，讲的是人品；字如其人，讲的是才品；书如其貌，讲的是文品。惟有真知，才有灼书。画为意，书为法，书画皆心意。书于灵魂，形于外表。刘建武用他生命的印痕，向我们述说着他的过去和将来。

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