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2023-06-13 22:02| 来源: 网络整理| 查看: 265

遂宁市书法家协会

■连载二十二

黄胜凡一九六一年生于四川省蓬溪县。中国国家画院访问学者，享受批评·全国代表性中青年书法名家二十七个研究个案之一，四川省政协书画研究院副院长，沈门蓬溪五人展作者之一。

三月楼随笔

◇ 黄胜凡

艺术家的意义，在于有新的发现，哪怕只有一点点，前人的创造不需要后人去重复。

师生展作品一个样，综合性主流大展作品一个样，这些都是自觉不自觉地统一化、标准化、程序化的结果，艺术的要求恰恰相反。

书画之“井”，比比皆是，有些“井”无论多么热闹，都不要轻易去踫，一旦掉进去，要跳出来可能就难了。拜师一定要拜明白的老师，特别是初学者，“第一口奶”特别重要。

两个现象：其一，“取法乎上”，公认的取法方式；其二，《兰亭集序》第一、《祭侄稿》第二、《寒食帖》第三……公认的结果。书法的走势不言而喻，一代不如一代。时跨晋、唐、宋三代还能比较出一二三来，这恐怕是除书法以外其他任何一门艺术都做不到。这不得不让人对书法速成的学习方法、路径表示质疑，这个问题值得当代书法家思考。特别是今天，书法赶上了一个好时代，想看什么帖就有什么帖，想和谁交流就可以和谁交流，古人哪有这样的条件，有经费、地盘、组织，有学校、学院、学位，从业者众多，数以数千万人计，堪称历史之最。所以，今天的书法理应比历史上任何一个时期都精彩。只有高原、没有高峰不应是今天书法的结果，否则，古人、后人会笑话这段书法历史的。

临帖，是续接传统的有效方法。续接什么，取决于各自所需和感悟能力。这不能用“像不像”“准不准”去简单要求，书法是艺术，不是科学。今人对古人遗存的理解都是带着各自的经验判断，与远去的事实真相可能根本就不是一回事，并且不同的人理解的东西也不一样，任何经典作品的形成都是那个时代的产物，过去了的时代回不去。就《兰亭集序》而言，一千多年来，无数人在追逐，谁临的是准的、是像的，有谁能回答。

经典是把双刃剑，一为自己所用，二为经典所束。

展厅书法是用来欣赏，不是阅读。欣赏的是美，讲艺术；阅读的是识别，讲规范。

汉代扬雄讲“书为心画”，元代盛煕明说“夫书者，心之迹也”。作品是艺术家心动的留迹，是艺术家的“情感心电图”。艺术行为犹如山里人唱山歌，无意识地唱，无意识地哼，把心情流淌出来。不需要观众，不需要掌声，对着天唱，对着地唱，对着山唱，对着自己唱，唱出内心的情绪，他们也许不知什么是音乐，也不知道什么是五线谱，但就能够唱到听者内心深处去，这样的声音就是好声音。书法亦然，真正的书法是有灵魂的，好的线条是有灵性的，只有契合心性的书法才是好书法。技术再精到，理论分析哪怕无懈可击，若不能与心共鸣，那样的书写，也只能与电脑打字媲美。

艺术需要供养而不是索取，否则不会与艺术有多大关系。

信息、交通如此发达，地球都成“村”了，动动手指全球便知。所以一定不要担心没人知道你，能品鉴“奢侈”艺术品的明白人从来不缺，有眼光、有判断的藏家、投资人一直存在。

书法，古人的笔法已经写“绝”，几乎没有给后人留下什么机会，但是空间处理相对单一，从书写实践到理论总结少有触及，这给当代书法未来的发展留下了可能。

在真正的画家、书法家眼里，生活就是绘画、就是书法。漂亮的色彩无处不在，优美的线条四下翻飞。

吴昌硕讲画气不画形，这是大写意花鸟画的至高境界，书法亦然，草书尤应如此。草书姓“草”，率性所为，神采至上，不能按小情趣的笔墨味道去要求，也不能因纠结于小细节而放不开手脚。

潘天寿有一枚印章“一味霸悍”，我很欣赏，霸悍不是粗野，不是粗俗，是有生命活力的体现。

在中国，书法无处不在，历时几千年，留下了太多的好东西，既集中在宫廷、世家、宗教场所，也分散于民间生活的方方面面，它们在不同的领域以不同的方式、不同的角色，生长繁衍，生生不息。今天我们了解、运用的只是其中一小部分。文人书法也仅仅是中国书法中一个小分支，不是全部。某一帖、某一家仅仅是中国书法的沧海一粟。

书法，前人的经典是因为书写而有意无意留传下来的，有的是因为书写的人地位显赫而把字传了下来，有的是因为书写的内容把字传了下来。古人书写是为了传递信息，识读是主要功能，即便书体的演变，也是着眼于如何方便辨识、如何提高书写速度，写得好不好并不是最重要的。今天的书写，原有的功能不再重要，已被硬笔、电脑、手机所代替，剩下的功能，主要在于审美。

……

境界与视野密切相关，一些人仅仅局限在一两本字帖里，自信得不可想象，言行另类得不可思议。这并不奇怪，长期处在一个封闭的空间里，眼光短浅那是自然的。

艺术贵在轻松、自然。

写字画画，就是寻欢作乐，作者如此、观者如此。作品要爽，爽眼、爽心、爽身，否则，无论什么技术，无论什么说辞，废纸一张。

艺术讲究的是单纯，越花俏、越工艺，艺术含量越低。

展览这么多，书法家这么多，为什么书法个展如此的少，问题在于绝对多数的人一生就“只写了一张字”。

去年看了央视节目《机智过人》，机器人与书法家书写比拼，共设三关，机器人竟然过了第二关。近日到了河北省香河县机器人小镇，看了机器人写字，仿写的精准、重复的速度，人可能无法与之相比，机器人的普及指日可待，写字的仿古制造业不可能持续太久，到那时，只会重复写字的“工业型书法家”自然会消失。

展览，一年比一年多；展厅，一个比一个阔；作品，一件比一件大；实在是看不过来。凭我的经验，看一个展览一般用半个小时左右，看作品是一面墙一面墙地看，有兴趣的作品再戴上眼镜琢磨一下，似曾相识、面貌雷同的作品，那是注意不到的。

中国书法的艺术性，概念上是模糊的，中国古代书法没有艺术性这一说词。王镛先生讲艺术书法，在本来就是艺术的书法前面还加上“艺术”二字，意在强调其艺术属性，说明直到今天，有不少人仍然认为书法不是艺术。在日本，汉字对于他们来讲，也许没有识读功能的负担，甚至也没有那么多理论框框的制约，就因为汉字结构的美丽与神奇，他们用造型艺术手段进行解构、重组，追求艺术的纯粹之美，出现了一大批如藤原佐理、良宽、井上有一这样的大师，创造了无数美轮美奂的书法杰作。这些文字的内容也许与书法的本体表达没有多大关系，很多作品基本不具备识读性，但却是美的艺术。

就艺术而言，“今天”和“明天”区别就大了，黄宾虹当时的境遇就别说了，就是去世后捐赠作品的包裹也是几十年后才被打开；齐白石进北京，住庙子，画的白菜换不了真白菜，全北京画界几乎都不认他，幸好还有陈师曾、徐悲鸿。几十年后的今天，黄宾虹、齐白石的大名留下来了。所以，就书画艺术而言，当下标准既是标准也不是标准。

书法圈，事实上已经发展为自己办展自己看，圈子办展圈子看，开幕式就是闭幕式的自娱式局面。与社会基本没有关系，与经济基本不沾边。即便当下屈指可数的几位高手，与同量级的画家相比，书法艺术品的市价也不如绘画作品的零头。文学、音乐、电视已成为人们的娱乐消遣方式，如同油盐酱醋茶，天天离不了。本来曾经人人参与的书法却越来越远离人们的视线。难怪书法进行申遗，从书法的走势看，申遗是非常必要的。

艺术家要直面批评，真正的艺术批评是一面镜子。值得批评，说明中国书法今天有你；经得住时间的批评，说明中国书法明天有你。（限于篇幅，文章有删节）

黄胜凡作品选编