听琴图-赵佶 绢本设色 宋代

147.2cmx51.3cm 北京故宫博物院

此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。

作品构图简净，人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，树石器具描写工致而毫无呆板，着色浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品。

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伯牙鼓琴图卷-王振鹏 绢本墨笔 元代

31.4cmx92cm 北京故宫博物院

这是一幅人物故事画，画中的故事最早见于《吕氏春秋》一书。画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。画面上共有五人，左边是伯牙，他面目清秀，蓄长髯，披衣敞怀，端坐石上，双手抚琴。伯牙的对面是子期，也坐在石上，身着长袍，低头静心谛听。两人的身后共有侍童三人站立。作者用生动、准确的笔墨刻划了两个主要人物的外形特征和内心活动，弹琴者的专注，听琴者的入神，都跃然绢上。为了衬托两个主要人物，作者还安排了三个侍童，并借用次要人物的不同反应来表达伯牙和子期之间用琴声传递感情并成为“知音”的友谊。这幅画在人物心理活动的描绘上达到了很高的水平。

在绘画技法上画家王振朋很好地继承了北宋李公麟的“白描”画法，线条挺拔有力，富有弹性，既连绵不断，又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。画中部分衣帽用淡墨渲染，石块略加皴擦，这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄，明快又不显单调。

听琴图-陈洪绶 绢本设色 明代

100.5cmx52.7cm 中国美术馆

该作署款"老迟洪绶画于吴山"，当是陈洪绶在清军入关之后的晚年作品，因其甲申(1644)后自称老迟、悔迟、云门僧等。画中三人围坐石桌，成三角布局，左前一位背对观者，似俯身拨阮;右侧红衣人物挺身侧坐于块石之上，一手抚琴，一手捋须，若有所悟;最后一位支臂斜倚，双目直视桌上盛开瓶荷，了然无所挂碍。此般情形为老莲常取的高古题材，以夸张变形的文人雅事聊抒狂放性情，将极度的痛苦和愤懑积淀，转化于平淡、高古、静穆的描绘之中。人物形象多处理为大头小身体的"伟岸躯干"，面部表情平淡木然，在高度的提炼与概括中，既重视形体的夸张变形，又强调神情传达的深涵含蓄。此作几乎全以线勾，淡施墨色，线条已是清圆细劲一路，愈见古朴敦厚，细劲而遒逸，后人评其"以篆籀法作画，古拙似魏晋人手笔，如遇古仙人欲乞换骨丹也。"确为是评。

听琴图-杜堇 绢本设色

163cmx94.5cm 明代

此图又名《庭院听琴图》、《文君听琴图》本幅题材表现的是司马相如与卓文君的爱情故事——“文君听琴”。画面绘庭院内，一文士倚桌抚琴，身后屏风旁有一娇美女子正侧耳倾听听。环境华美雅致。据学者研究，本幅题材表现的是司马相如与卓文君的爱情故事——“文君听琴”。从画风与画法看，与台北故宫博物院所藏明代中期著名人物画家杜堇的《玩古图》轴、上海博物馆所藏《仕女图卷》等作风格非常接近，背景中之湖石、芭蕉、屏风家具与花草，在《玩古图》轴中也有相同的表现，且水平相当，故应出自其手。另外，《玩古图》、美国大都会博物馆所藏《伏生授经图》及此轴正下方花卉造型样式与画法非常相近。

棋—— 棋定天下

棋盘方寸起狼烟，酿战雌雄弹雨酣。定略设谋施巧计，运筹帷幄布旗幡。天遥江阔无舟舸，路转峰回有洞山。

下策黄粱人世梦，三思落子臆犹宽。

重屏会棋图卷-周文矩 绢本设色 五代

40.3cmx70.5cm 北京故宫博物院

此图描绘南唐中主李璟与诸弟会棋的情景。画面正中坐在长榻上的长者即是李璟，据说他个性缓和从容，与诸兄弟相处，情分深厚。他头戴高帽，右手挟册，不露声色地端坐观棋。隅坐对弈者为齐王景达、江王景逖。右首景达神色自若，目视对方，正用手指点催促。对坐的小弟景逖，右手执子，举棋不定。大弟晋王景遂，亲昵地扶着小弟肩膀，凝视棋盘，神色关注。室内陈设简洁而轻巧，长榻上摆着错金“投壶”和棋盘，右长几置放衣笥巾箧，几前一僮侍立。环境舒适，与安静的会棋情景融为一体，从而烘托人物的闲情逸致。四人身后屏风上绘白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名曰：“重屏”。

松窗对弈图轴-周臣 绢本设色 明代

84.2cmx132.2cm 台北故宫博物院

落款：嘉靖丙戌（公元一五二六年）中秋日。姑苏周臣写；印记：舜卿。本幅画坡上二人专心对弈于岸边草庐之中，一人骑驴而至，驴后童仆持琴随行。全作墨色浓重，笔触锐利，构图层次分明，诚为周臣传世佳作。鉴藏宝玺：嘉庆御览之宝、嘉庆鉴赏、石渠宝笈、三希堂精鉴玺、宜子孙、宝笈三编、宣统御览之宝。

月曼清游图册（十二开）—三月“闲亭对弈”

陈枚、梁诗正 绢本设色 清代

37cmx31.8cm 北京故宫博物院

《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。此幅为三月“闲亭对弈”。三月，乍暖还寒，宫中嫔妃闲亭对弈，她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皴点的花石下。作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。

书—— 书破万卷书中自有玉金屋，石砚研飞妙笔孤。破壁借光儒彦雅，悬梁刺股锦章殊。万端感慨舒豪气，三断韦编洒丽珠。

卷画银钩彪亘古，翰林文海世之初。

山馆读书图页-刘松年 绢本设色 宋代

24.3cmx24cm 北京故宫博物院

《山馆读书图》页描绘的是文人雅士所向往的闲适生活。长松掩映之下，长案临窗，清风徐来，窗外传来书童打扫落叶的声音，间或闻得几声鸟鸣，宁静悠闲，倚案展卷，何等惬意。

对幅乾隆皇帝题诗：“竹篱权闭户，松舍乃开窗，却寓暗门意。不同画院腔，诗书趣有永，风月浄无双，童子劳扫径，足音早断跫。”骑缝钤有乾隆皇帝“古稀天子”、“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”鉴藏印。

柳塘读书图-佚名（宋）绢本设色

22.5cmx24.5cm 北京故宫博物院

此图原载《历代名笔集胜册》。图绘苍松翠柳，竹篱房舍，庭院深深。一人于室内读书，一童室外相侍。院前水田渔舟，湖光浩渺。对岸远岫丛林，烟云出没，小溪蜿蜒流淌。环境优美，意境幽深。作者用缜密严谨的笔法画房舍，精勾细染画松柳杂树。至于远岫丛林，则用意笔写之。全图笔法清秀，意趣苍莽古野。构图采取一水两岸的自然分疆法，为南宋小幅山水画精心之作。无款，对开有清人耿昭忠题记，钤「黔宁王王子子孙孙永保之」、「真赏」等印多方，曾经明黔宁王沐嶙、清人耿昭忠、近人庞莱臣收藏。

树下读书图轴-吴伟 绢本设色 明代

168cmx105cm 北京故宫博物院

画面内容表现的是传统的隐逸耕读题材，一位中年文士耕牧之余在树下休憩，展卷读书，自得其乐。明中期以后政治日益腐败，科举仕途之路充满了不确定性，因此不少文人产生了遁世思想，选择远离官场的闲适生活。吴伟一生两度出入宫廷，对官场和民间都有着深刻的体会，此类题材多次出现在他的笔下。此作用笔潇洒劲健，多以侧锋运笔，锋芒毕露。

春闺倦读图轴-冷枚 绢本设色 清代

175cmx104cm 天津博物馆

图绘一身着长裙的仕女发髻高挽，一手支颐，一手持书，侧身倚桌案而立。其文静闲适中略带倦意的神态被刻画得细致入微。图中人物比例匀称，衣纹线条圆润流畅，可以看出画家的深厚功底。而背景的描绘也显得独具匠心，无论悬于墙上的画幅、笛子，还是膝下的小犬都不是可有可无之物，图中人物的生活情趣和身份均由此得到印证。此作如此精妙地刻画出人物的精神层面，无疑堪称人物画佳作。自识“甲辰冬日画。冷枚”。按“甲辰”为雍正二年（1724）。

画—— 画笔传神画雨摩云素纸装，妖娆妩媚入华章。笔涂油彩乾坤大，色染山川百世昌。传韵抻宣描锦绣，松烟纤手绘洪荒。神仙难挽春常在，唯有丹青卉永芳。

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春游赋诗图（西园雅集图）-马远 绢本设色 宋代

29.5cmx302.3cm 纳尔逊艺术博物馆

此图又名《西园雅集图》，“西园雅集”，是传说北宋时画家王诜娶了英宗的女儿，贵为驸马都尉。一日他邀集友人苏轼、苏辙、黄庭坚、李公麟、米芾、蔡襄、陈景元等16个名士墨客，聚会于府中，或挥毫作画，或吟诗赋词，或拨阮唱和，或打坐问禅，极尽宴游之乐。他请李公麟作画绘其事，画成后，又请米芾作文记其事，成为一件流传千古的文人雅事。后代画家多有以“西园雅集”为题作画的，如元代的赵孟、明代的唐寅、清代的原济、丁观鹏等，都有《西园雅集图》传世。马远很好地诠释了米先生描述的西园景色，松翠如云，风竹相吞，溪水潺潺，山石森森，草木繁盛，氛围可亲，众人围在大画桌之前，观看画者作画，或赞许，或品鉴，或顾左右而言他，尤其有小儿不觉此机会千载难逢，竟然要求嬉戏玩耍，完全不顾大人们之沉浸在雅集的快乐当中。

西园雅集图-仇英 纸本设色

140.9cmx62.3cm 明代

本幅是仇英版本的《西园雅集图》，所绘的场景即为北宋苏东坡、黄庭坚等人雅集西园的一段画面。仇英的《西园雅集图》学赵伯驹、刘松年，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范。工笔重彩，绘西园雅集之风雅，其场面宏大，人物众多，在明人绘画作品中极为罕见，画中山林台观，庭院房舍，人物花草，繁复精湛，特别是人物线条流畅，神采生动逼真，但无论从丝绢材料，颜料，风格，人物场景布局都符合明代仇英绘画特征。

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杏园雅集图卷-谢环 绢本设色 明代

37cmx243.2cm 大都会艺术博物馆

描绘了明正统二年（1437年）三月初一，时值阁臣们的沐休假期，内阁大臣杨士奇、杨荣、王直、杨溥、王英、钱习礼、周述、李时勉、陈循9位朝中大臣以及画家谢环雅集于杨荣在京师城东的府邸——杏园聚会之情景。除大臣十人外，《杏园雅集图》还绘有童子九人、仆人五人、共计二十四人，其中有画家本人的自画像。同时还描绘了杏园环境风貌、临时设置的家具、游乐具、炊饮具等。画家充分运用了现实主义的创作手法，再现了一幅封建社会高级官僚和文人宴乐的历史画面。

诗—— 诗礼传家诗词平仄著新篇，音律斟酌已近癫。礼智温良阙里舞，豪情奔放句中嫣。传承元曲皆成韵，光耀唐风尽入轩。家玉含芳辞锦绣，暇吟闲赋意翩跹。

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苏惠回文凯旋诗-仇英 绢本设色 明代

25.6cmx311.8cm 大都会艺术博物馆

回文诗，是指顺读倒读均可的诗篇，相传始于晋代傅咸、沮峤。最负盛名的作者是前秦女诗人苏惠，其夫窦滔被谪戍流沙，她用一幅纵横八寸的织锦作《回文旋图诗》送别。织锦上缀八百余字，纵横、反复、回旋皆可读，共成诗二百余首，既省工省字，又显露才情，为回文诗中最长、最动人之作。此图描写了苏惠夫妇生活点滴，图上人物达百人之多，从琴琴瑟和鸣到分别的场景一一描绘。卷后附有《璇玑图》原文。

驴背吟诗-徐渭 纸本墨笔 明代

54cmx30cm 北京故宫博物院

作为明代花鸟画坛独领风骚、以大写意画法见称的徐渭，留下的人物画迹并不多见。他所画的人物有诗人，有隐士，有观音，有儿童，虽然笔墨简练，但形象生动，神韵自存。图上树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》（卷七）中记载，唐时有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法绘出，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略。

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上阳台帖-李白 纸本墨笔 唐代

28.5cmx38.1cm 北京故宫博物院

《上阳台帖》是李白所书自咏四言诗，是李白唯一传世的书法真迹，其上书：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白”，共25字。既概括了王屋山高耸峻拔之势和源远流长之水，亦通过赞颂司马承祯的作品，抒发了作者对其的仰慕之情。全卷苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，快健流畅，法度不拘一格，一如李白豪放、俊逸的诗风。全贴结体亦参差跌宕，顾盼有情，奇趣无穷。宋黄庭坚评李白的诗与书云：“及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人。”

和陶饮酒诗-祝允明 纸本墨笔

台北故宫博物院 明代

诗作于四十岁，为祝允明得意之作，故多次抄写，此册写于六十六岁。小楷结构宽扁，点画圆润，行笔短促，渊源于钟繇楷体，反映出他对钟繇小楷的理解与诠释。钟繇名迹《荐季直表》曾在苏州地区流传，直接影响该地区的钟体流行，祝允明约三十岁时跋此墨迹。册中一段章草，祝允明以流畅行书笔意融合楷书与章草，克服明初章草的生硬突兀感。用笔沉稳利落，结体疏密有致，字形变化错落，行气摇曳，为明代章草之佳作。

酒—— 酒逢知己酒淡馨浓泛月光，杏花村外荡清香。逢君执手千杯少，会友交心醉亦慷。知理消愁愁不断，无情有泪泪汪汪。

己行万里思归路，一盏金樽返故乡。

渊明扶醉图-钱选 绢本设色 元代

49.5cmx28cm 私人收藏

此图写陶渊明酒醉辞客。渊明头绾双丫，袒胸露腹，醉意朦胧，右手据竹榻，身姿欲坠；左手萎钝，作辞客状；一客揖别，一客欲行还顾；罈瓮俱空，杯盘狼藉。题款：“贵贱造之者，有酒辄设，若先醉，便语客，我醉欲眠君且去。”语出《宋书·陶潜传》，后人爱此语，多为文章。此图具阎立本、李龙眠笔意，书法雅拙而流畅，当为中岁之笔。钱选真迹，传世无多，人物尤少。况此图流传有绪，著录权威，当国宝也。

蕉林酌酒图轴-陈洪绶 明代

绢本设色 156.2cmx107cm 天津美术馆

此图设色绘一高士于园中饮酒把玩的情形。所绘人物衣纹运笔圆转，线条细劲流畅，宛若刀刻。作者通过细致精微的线描将不同身份人物的神情举止描摹得生动传神，饮酒的长者高古闲适，若有所思；温酒浣花的侍女动作柔美，神情专注。全图勾线染色不用皴法，充分反映了中国画的线条美。湖石、芭蕉等景物造型高古，富于装饰趣味。画风上追晋唐，气格高古。款署“老迟洪绶。”下钤白文方印“陈洪绶印”、朱文方印“章侯”，为作者晚年之作。

红楼梦 第62回 憨湘云醉眠芍药裀-孙温 清代

纸本设色 43.3cmx76.5cm 旅顺博物馆

恰逢贾母和王夫人不在家，王熙凤有疾，平儿表面上代理王熙凤主事，实际上还得请示主子探春和李纨。正赶上宝玉生日，而巧的是平儿、薛宝琴、邢岫烟也跟宝玉是同一天生日。于是他们一起过生日在红香圃摆了几桌。大家划拳行令，任意取乐，呼三喝四，喊七叫八，一时间满厅中红飞翠舞，玉动珠摇，十分热闹。

这时书中写道：顽了一回，大家方起席散了一散，倏然不见了湘云，只当他外头自便就来，谁知越等越没了影响，使人各处去找，那里找得着。正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来：“姑娘们快瞧云姑娘去，吃醉了图凉快，在山子后头一块青板石凳上睡着了。”众人听说，都笑道：“快别吵嚷。”说着，都走来看时，果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹穰穰的围着他，又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤挽扶。湘云口内犹作睡语说酒令，唧唧嘟嘟说：泉香而酒冽，玉盏盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。众人笑推他，说道：“快醒醒儿吃饭去，这潮凳上还睡出病来呢。”湘云慢启秋波，见了众人，低头看了一看自己，方知是醉了。原是来纳凉避静的，不觉的因多罚了两杯酒，娇袅不胜，便睡着了，心中反觉自愧。连忙起身扎挣着同人来至红香圃中，用过水，又吃了两盏酽茶。探春忙命将醒酒石拿来给他衔在口内，一时又命他喝了一些酸汤，方才觉得好了些。

花—— 花团锦簇花枝招展犒农桑，万紫千红自竟芳。团蕾含羞刚露蕊，嫩苞轻启已开腔。锦描春色田园秀，撷取清风一地香。

簇落尘埃无怨悔，斑斓五彩悟兴昌。

盥手观花图页-佚名（宋） 宋代

绢本设色 30.3cmx32.5cm 天津博物馆

绘一仕女在两婢女的服侍下在庭院中洗手观花的情景。画面构图别致，人物衣纹细劲，敷色艳丽，人物神态和动势的描绘上尤为逼真传神。所绘器具大至绿丝步幛，小至镜台、粉盒均描摹精细。作品用笔工稳，传递岀幽雅闲逸的意境。

月下赏梅图页-马远 宋代

绢本设色 25.1cmx26cm 大都会艺术博物馆

这是一件团扇小景画山水作品，构图简洁而爽朗，画面丰富而宁静。其左下半边内容较丰富：用焦墨勾勒的树干瘦如屈铁，大斧劈皴的山石坚实有力，劲健曲折的梅枝斜出石上，向右侧和右上角分别蔓延；一持杖高士，悠然自在地坐于山石一角，一携琴童子，紧随高士身后而立于山石旁，两者皆瞭望前方，静静赏梅。其右上半边内容较空旷：隐隐约约几剪梅影，清清爽爽一轮圆月，剩余则留白。由此可见，该作品是小景画，取景特点为典型的“马一角”，以偏概全地描绘了“月下赏梅”之优雅情境。

寻梅访友图页-佚名（宋）宋代

绢本设色 24cmx24.5cm

此开是一幅典型的南宋宫廷画家夏圭的风格画作，构图半边取势，严谨工细，柳条袅依，梅树含苞待放，画一文人骑在马背上，徐徐前行，回首低语，前面有一仆人，前面带路，后有仆人二个，一个负箧，一个挑担，紧紧跟随，四人正欲过桥。远处水榭内，二高士对谈甚欢，后面有仆人拱手扶侍。远山若隐若现，河内罩网捕鱼，与《江行初雪图》的罩网捕鱼类似。此开画上有明代大收藏家项元汴的收藏印二方，“子京”葫芦印和“项墨林父秘笈之印”，左下角有明代吴廷收藏印，惜不全，但能识辨。另有耿昭忠鉴藏印三方：“真赏”、“信公珍赏”、“公”，耿嘉祚鉴藏印 “会侯珍藏”一方。这说明此开在明代曾经项元汴、吴廷收藏过，入清为耿昭忠、耿嘉祚父子收藏。

摘梅高士图-陈洪绶 绢本淡设色 明代

119cmx62cm 天津博物馆

画中人物，体格高大，衣纹细致、清晰、流畅，勾勒有力度。图中高士正摘梅欣赏，后有童子捧花瓶供奉，人物线条的简练与环境中湖石的皴裂晕染形成对比。虽绘人物面目奇古，造型略显夸张，但衣纹线条均匀流畅，细劲柔韧，超脱尘世之资。画面简洁，勾勒传神。

茶—— 茶韵飘香茶枝郁闭待欣阳，静野幽林喜若狂。韵指轻扶杯盏立，萦心斟敬紫砂扬。漂流四海江河色，溢漫三壶意味长。香气品出人百味，啜茗雅境聚厅堂。

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调琴啜茗图-周昉 绢本设色

28cmx75.3cm 唐代

描绘唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景。此图又名《弹琴仕女图》，画三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐，表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。全图共有五位仕女，图的重点表现一位红衣仕女桌在园中树边石凳上弹古琴，旁边茶女端着茶托恭候。图中绘有桂花树和梧桐树，寓意秋日已至。贵妇们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零。调琴和啜茗的妇人肩上的披纱滑落下来，显示出她们慵懒寂寞和睡意惺忪的颓唐之态。全卷构图松散，与人物的精神状态合拍。人物组合虽不及张萱之作紧凑，但作者通过人物目光的视点巧妙地集中在坐于边角的调琴者身上，使全幅构图呈外松内紧之状。卷首与卷尾的空白十分局促，疑是被后人裁去少许。画中的人物线条以游丝描为主，并渗入了一些铁线描，在回转流畅的游丝描里平添了几分刚挺和方硬之迹，设色偏于匀淡，衣着全无纹饰，当有素雅之感。人物造型继续保持了丰肥体厚的时代特色，姿态轻柔，特别是女性的手指刻画得十分柔美、生动，但诸女的神情和脸形流于程式化，缺乏个性。

撵茶图-刘松年 绢本设色 宋代

44.2cmx61.9cm 台北故宫博物院

画中呈现的是宋代点茶法。左画面绘二侍者备茶，一人跨坐矮几，手推茶磨撵茶，边上置棕制茶帚与拂末各一，以拂聚茶末。另一人则立于桌边，左持茶盏，右执茶瓶正在点茶。茶桌上置茶筅、青瓷茶盏、朱漆茶托、玳瑁茶末盒等。桌前风炉，炉火正炽，上置提梁鍑烧煮沸水。

画面右侧有三人，一僧伏案执笔书写，一士人相对而坐，似在观赏。另一士人坐在案旁，双手展卷，而眼神却在欣赏僧人作书。画面充分展示了文人雅集品茶、赏画的生动场面，再现了两宋流行的点茶技艺。

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陆羽烹茶图-赵原 纸本墨笔 元代

27cmx78cm 台北故宫博物院

绘远山起伏，山水清远，水面辽阔，临溪筑有草阁，丛树掩映。阁内一人坐于榻上，当为陆羽，一童子拥炉烹茶。陆羽为唐代学者，闭门著画，不愿为官，以嗜茶闻名，有《茶经》传世。此图表现了文人隐居闲适的生活。远山近坡用披麻皴，皴笔圆转虬曲，颇多侧锋，树法疏落，学董巨而有变化。本幅有作者自题：“陆羽烹茶图”。画面图文并茂，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，从一个侧面折射了元代的社会思潮。此图山石皴法的侧锋圆转，树点墨法的粗重厚实，无不着意经营，缺少空灵虚旷、自然无为的韵致，特别是湿笔淡墨的运用，还未能打破宋人的陈式。本幅有窥斑诗题，还有乾隆皇帝的御题诗。

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林榭煎茶图卷-文徵明 纸本设色 明代

25.7cm×222cm 天津博物馆

图绘竹篱围成的院落，主人凭窗远眺，童子室外烹茶，远处一人拄杖前来探访。作者以细致的笔触描画出文人悠闲安适的生活，这类题材的作品在文徵明传世绘画中有一定比例。图中山石的画法引人注目、在用花青、赭石色染后、作者以焦墨干笔反复皴擦，墨色浓重。这种画法文微明画作中较为少见，或为其一种尝试。

卷尾款署“微明为禄之作”，禄之即是苏州著名画家王穀祥，拖尾有文微明为王穀祥作行书七律二首。卷中铃有清内府和近人张叔诚鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。作品虽未署纪年款，推测应为作者70岁左右的作品。

停琴啜茗图-陈洪绶 绢本设色

76cmx53cm 明代

《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。画中两人相对而坐,似是一主一客。蕉叶铺地,主人坐于其上,旁置茶炉壶具，炉中炭火正炽。客人坐一怪石上，又以一方奇石为琴台，古琴已收入锦缎琴套中。此时，琴弦歇，茶正熟，两人手持茶盏，四目相视，正闻香品啜，耳边琴声犹在。此中乐趣，任凭读者遐思。

读陈洪绶《品茶图》，至少能读出三点明代茶事信息来。第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。明代中国茶叶制作的主流由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。由此，品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。紫砂茶壶因其良好的实用功能，而且以俗入雅，以平出奇，有很高的审美价值，受到了士大夫文人的喜爱，有的还参与壶的设计制作。第三，文人品茶讲究环境的选择与营造。《品茶图》为我们描绘了一方自然幽雅的茶境，它的特点是人工中见自然。那可坐的怪石和当琴台的奇石，那张大芭蕉叶和盛开的瓶插荷花，虽然都是经人工雕琢裁剪了的，但给人的感觉是自然清新的。明代文人追求茶境的文化氛围和归隐性质。徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。冯可宾在《岕茶笺》中也提出：“宜茶”的十三境：无事，佳客，吟咏，挥翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，会心，赏鉴，文僮。

琴棋书画诗酒花茶，一举一动皆风雅，吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。而在生活节奏越来越快的今天，你有多久不曾静下心来，安居一隅，喝茶读书？少一些物欲横流，多一些闲情雅致，活得最有意义的人，不是活得最长的人，而是对生活最有感受的人。返回搜狐，查看更多