闽仔专访丨“话剧九人在舞台呈现上最为成熟的一部”究竟是？

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闽仔专访丨“话剧九人在舞台呈现上最为成熟的一部”究竟是？

2024-07-10 23:33| 来源: 网络整理| 查看: 265

Q：话剧九人的多部作品都是既叫好又叫座，比如曾来过闽南大戏院演出的，探讨新旧思想碰撞的《四张机》、女性题材的《春逝》等等，您作为导演，能否向我们分享一下您的话剧创作理念？您认为一部成功的话剧需要哪些关键因素？

朱虹璇：

现阶段其实很难去谈什么成功经验，我们还有太多要继续努力的地方。但是我想创作中最宝贵的东西永远是真诚的表达，观察你所在的这个世界，描绘有意义的人与事，在黑夜的湖面上丢出去石子，和远方无穷的人们在涟漪中相认。

做创作也好，制作也好，宣发也好，都得说真诚的话，做真诚的事，不急功近利，更相信默默用功这件事，相信时间。这很重要，比叫不叫好、叫不叫座都更重要。

Q：《庭前》这部剧中有许多复杂的情节和人物关系，像是庭上的案件、庭外的情感纠葛、救国报国、精神独立、女性困境….想问下您与编剧叶紫铃老师是如何处理这些元素的并将它们串联的？

朱虹璇：

《庭前》是双主角设定，在讲述尤胜男、郎世飖这对律师夫妇的聚散离合同时，借由这两位主角分别表达了两条人物命运线：一条是，相信理想的青衫少年是如何在追寻理想的过程中经历信念的明灭，并最终走近了灰色的深渊；另一条是，被时代和家庭束缚的女性是如何从暗影中逐步走出，站到了属于她的光与火之中。

这两条线是剧作结构最希望强调的，其他的其实都是辅助。

Q：话剧九人有着自己独特的美学理念和创作风格，您认为这种理念和风格在《庭前》这部剧中得到了怎样的体现？

朱虹璇：

谈不上什么美学理念，我也不太喜欢用“理念”这个词，过多地套用理论，会有试图坐上太师椅的傲慢之嫌。

之前一些前辈和同行来看了《庭前》，评价它是九人在舞台呈现上最为成熟的一部，确实也是我们技术团队花了最多心思的一部。每个技术部门都在能力上有所突破，也攻克了不少技术上的难关。而且其实他们做了大量细节上的工作，有的被观众看出来了，有的还没有。但这并不影响大家都还在继续完善，始终保持着精益求精的态度在打磨。

Q：作为”九人民国宇宙”的收官之作，《庭前》肯定有很多象征意义和情感寄托。您能谈谈它对您个人来说的特殊意义吗？

朱虹璇：

每一部作品，都在创作的过程中，给予了我（可能还有紫铃）一些私人意义里的力量。我们虽创作了这些故事和人物，但它也反过来也在滋养现实世界里的我们。《春逝》帮我化解了很多孤独的瞬间，《双枰记》的创排过程也是我最难熬的一段人生低谷期，它如灯似岸，是另一个世界里的寄托。

《庭前》给了我很多抚慰，有来自郎世飖的“虽迷失但找回”，也有来自尤胜男的“虽艰难亦不退”，其实更多是来自曾跟他们一同作战的其他人，泊安，慧茹，三野，宋筠，第一案的法官，律师团的同仁……我们都是平凡人，肉身只有这短短几十年寿数，见证不了世界的改变实属正常，但只要还有许多个“我们”在，想到此刻的“我”或许能为以后的“我们”做一些微薄的事情，他们和她们会用自己的眼睛，代替我去看看那个更好的新世界，这一点足以消解此刻失败的苦闷，保持向前的信念。

Q：九人“民国知识分子系列”至《庭前》落下帷幕，那么您对未来的创作有什么规划吗？可以跟大家稍稍透露一点下一部作品的构想吗？

朱虹璇：

我们在民国宇宙的故事就到这里告一段落了，以后有机会看看能不能以更丰富的形式让它绵延下去。

接下来会想回归小剧场多做一些更轻量、更丰富的尝试，其他的暂时不能多说啦。

张巍从《双枰记》中接触到郎世飖这个角色以来，一直能够强烈地感受到了这个人物身上背负的罪感。相较于《双枰记》中展现出他的生命片段，《庭前》则是犹如卷轴一般，让他看到郎世飖更为复杂、更为多面的人生轨迹。

与郎世飖这一人物相处到第三年，张巍对他的理解也慢慢变化着...

Q：话剧《庭前》讲述了一个关于法律与道德、人性与正义的故事，而您在剧中饰演的角色，正是勾连这一长达三十年故事重要视角的民国律师郎世飖。可以介绍一下您的角色吗？郎世飖这个人物有哪些吸引您的特点呢？

张巍：

郎这个角色如果按照我的意思介绍他，他具有相当的普遍性，在他身上充满了矛盾，理想与现实的，方法和主义的，判断和决断，我们每个人几乎都能从他身上找到自己的病症，同时，又深感无药可医。

对于郎来说，律师曾经是他对社会的输入法，是对话框，是施展抱负的“飞艇”，最后也成为他奉祭的天火。这个悲剧性，是我喜欢这个角色的原因。也并不是一切境遇都能用on/off解决，他妄想过用妥协换取，最后还是选择了按下重生键。

Q：郎世飖是一个复杂而立体的角色，他曾经也为“执火炬者”热情辩护、也有为了私心而攀附权贵。想问下张老师在表演过程中，您是如何深入理解和塑造这个角色的呢？

张巍：

我尽量告诉自己，不去过多设定郎的界限，虽然经常会忘记，尤其在排练初期容易有顾此失彼。但经过首演阶段，逐渐在寻找人物在矛盾里的自洽，并把这个思路贯彻下去，让它成为丰富角色的能动力。

在导演和对手戏演员老师的帮助下，找到更多的踏板，有时候会看到郎的“轻盈”与“沉重”，明朗起来。

Q：您认为《庭前》这部话剧对于观众有什么启示呢？

张巍：

我觉得任何戏，都谈不上对观众一定有什么启示，也不好说大家看到的都一样。但我个人会觉得，《庭前》传递的东西，宛如秋水微澜，是暮野苍茫里的一点绯色，这种况味，不仅仅是讲了个失散的爱情故事，它对时代对人心都有相应的对照，这种对照是通过一点点铺陈完成的，你当然可以主要看律政这部分，也可以透过五光十色的故事棱镜，去汲取自己深悟的那点灵犀。我一点不希望大家观剧后达成一致，那很没意思。

对王小欢来说，《庭前》一部厚重、复杂的作品。她需要在舞台上的三个小时里度过胜男的半生光阴，那里有喜怒哀乐、悲欢离合；更重要的是，那里有战场，也有与她共同战斗的人。

随着时间的渐渐流逝，黄浦江岸的微风渐渐清晰可感，王小欢一步一步走近尤胜男。舞台虚实之间，她们一直并肩作战。

Q：您在话剧《庭前》中饰演的是一位优秀的民国女律师尤胜男，这个角色也获得众多观众的喜爱和认可，可以从您的角度跟大家介绍一下这个角色吗？

王小欢：

尤胜男正如大家所看到的是一名坚韧且充满力量的女性。但我眼中的她也是脆弱的，远比我们看到的脆弱。

当她受困于时代，受困于家庭，受困于孩子的丢失，受困于越来越难做的律师生涯时，她都有无法面对，不知如何面对的时刻。我想她之所以能勇敢地走出来，走下去，支撑她的一定不只是所谓信念，而是身边那些真实存在着的朋友们，战友们。那些个在黑夜中，互相给予力量，给予温暖给予支撑的“我们”。

Q：在话剧中，尤胜男是一个坚韧能干的女律师，同时在那个特殊的年代下作为第一代执业女律师，她在面对案件时需要展现出极其强烈的正义感、责任感以及信念感，您在表演这个角色时是如何找到这种感觉的呢？

王小欢：

有一场戏是尤胜男为邓奕秋案做最后陈述。排练的时候，我一直是以尤胜男独自站在那个她并未真实出现也没有机会站在的法庭上作为想象。直到进入剧场，我拿到了到道具老师准备的“尸体照片”，说实话我不敢细看，只是在昏暗的灯光下，瞥两眼照片上女性身体的伤口特写，就感觉喘不上气了。

然后“最终陈述”那场戏，我的感觉也发生了变化，从尤胜男独自站在那里变为尤胜男带着伤痕累累的邓奕秋站在那里，又变为尤胜男带着受尽折磨的奕秋和求告无门的奕春站在那里，直到现在是尤胜男背后站着无数曾经受到过伤害，或正在被伤害着的女性们，她们都一起站在那里。而这些女性形象不用想象只要打开新闻就能真真实实的看到。