最近，在日本的网上，一副乐高作品彻底火了——日本国宝级名画《神奈川冲浪里》被制作成了3D乐高版。

作为日本最知名的代表作，相信大家对它绝对不陌生。

小到一张明信片，大到日本的新护照，钞票等等，这幅早已融于日本民众生活里的画作，可以说是无处不在！

《神奈川冲浪里》葛饰北斋，木版水印，25.8x 37.9 cm，1831年

致敬《神奈川冲浪里》的作品

而这部火遍日网的乐高作品的复杂程度要远远高于这些致敬作品，它的作者就是——三井淳平。

在2011年，年仅21岁的三井淳平，成了日本唯一一位获得国际乐高认证的专业玩家。在全世界，能拿到这种认证的，至今也不过21个人。

之后，他开始成立自己的独立工作室，不断的创作作品。

三井淳平

然而有个心愿一直埋藏在他的心里，那就是用乐高积木把《神奈川冲浪里》还原出来。

最终，这件耗费了400小时，用掉近5万块积木的3D版巨浪出现了。

一经发布后，国内外的乐高圈整个瞬间炸翻了。

乐高版《神奈川冲浪里》

乐高拼搭是没有图纸参考的，一切的搭建都基于自己的立体思维空间想象，设计，堆砌完成。

而这件作品，不管是海浪、船只、浪花、远处的富士山，还是画作中骇浪惊涛的视觉冲击，都堪称神还原。

汹涌澎湃的海浪翻飞出白色的飞沫，险些要把一个船只给吞噬了！在这险峻的形势之外，矗立在远处的富士山乍露雪顶。

通过立体的乐高似乎真能感受到勇敢的船工们与巨浪相博弈的惊险瞬间！

浪花翻滚处的白色泡沫，是三井大神用特殊形状的乐高积木一点一点进行调整，组装而成的。

为了更精准的设计出浪花的形态，三井淳平还在网上找了专门的视频，花费了大量的时间去观看真实的浪潮相冲击的动态瞬间，并绘制了关于海浪的波纹和流向的手稿画。

在三井淳平的设计下，《神奈川冲浪里》不再是平面的画作，我们能够从全方位角度，更加清晰、直观的来欣赏这幅流传已久的国宝级名作！

这种产于现代的乐高玩具，为传统的浮世绘注入了一股新的活力。

在我们中国，也有一位用乐高还原国宝画作《清明上河图》的玩家——蒋晟晖。

蒋晟晖

别看蒋晟晖的发型这么飘逸，人家可是一位事业有成的90后海归。他在2017年前，在美国攻读计算机博士以及经营着自己的医疗数据公司。

也许因为生活过于繁忙且疲倦，蒋晟晖选择用充满童真的乐高给自己解压休闲。

也正是这件“休闲”的活动，彻底改变了他的人生，他不仅成为了全职的乐高玩家，还获得了国际乐高专业认证。

成为专业认证大师之后，他开始思考怎样发挥自己的才情，于是他回到了老家常州做创作。

常州市的文笔塔是当地的名胜古迹，蒋晟晖则选择用乐高拼出一座文笔塔。

这座高达1.25米的模型，比例上是严格讲究的，原本建筑的层与层之间的高度比，在这个乐高版的文笔塔中延续。

乐高版“文笔塔”

另外，他也开始尝试在作品中融合中国元素，比如他为《复仇者联盟4：终局之战》所做的新作品，复仇者联盟初代6人组。

这些乐高作品，结合京剧形象呈现，让人耳目一新。他们坐落于上海的人民广场，一经推出，就瞬间成为漫威粉丝的拍照圣地。

之后，蒋晟晖又带领自己团队开始用乐高积木拼国宝画作。

乍一看，你以为这不就是正儿八经的《清明上河图》吗？但你凑近一看，你会发现：我的天啊！原来整幅画是用积木拼出来的。

这件长66米，高约2米的作品用了大约200万块乐高颗粒，耗时整整8个月。

乐高版《清明上河图》

截图自《新京报》的“我们”视频

不得不说，如果不是真正的热爱和投入，这样大的作品真的很难完成。

蒋晟晖对自己爱玩的东西都认真对待，最后达到专业级别，这是他回击外界“玩物丧志”偏见的方式。

“你喜欢的事情，就会愿意去付出，但是你要把它做到NO.1，做到极致，就需要付出比常人更多倍的努力。”——蒋晟晖

玩物丧志是很多人常有的偏见，但是游戏精神在艺术创作中未必是坏事！

音乐史、绘画史和电影史等领域，都有不少因“玩乐”而产生的创意。这种短暂的对循规蹈矩的叛逃，是一切新的可能性的缘起。

如果没有从孩童时代中的玩乐获得想象力，现在的这些艺术或许都很难实现。

我们应该正确地引导孩子们，让他们充分发挥想象力，在玩的世界里自由畅想。只要爱好和擅长，做到极致，便能成就自己。

文 / YiYi

图片来源 / 网络返回搜狐，查看更多